灼灼其华——北京画院藏写意花鸟画精品展

　　为迎接庚子新春，北京画院美术馆于2020年1月10日至2月10日期间推出“灼灼其华——北京画院藏写意花鸟画精品展”。展览聚焦近现代写意花鸟，活化典藏精品，将吴昌硕、齐白石、陈半丁、汪慎生、李苦禅、王雪涛、崔子范等11位名家的近60幅珍品倾囊而出，大可窥探中国近现代写意花鸟画的半壁江山。值此新春佳节来临之际，为京城观众打造一片莺飞燕舞、生意盎然的花鸟世界。

　　“灼灼其华”出自《诗经·周南·桃夭》，意为花之繁盛。展览以写意花鸟为脉络，通过“钟灵毓秀”、“红花墨叶”、“竹下清风”三个板块，讲述了20世纪初期北京画坛写意花鸟一科的主流之貌;展现了花甲之年毅然变法的齐白石所开创的红花墨叶大写意之风;探讨了白石门生花团锦簇，大师之下如何再出大师的艺术传承之路。

　　“海派”吴昌硕以篆籀入画，借金石气托载墨饱情深，一改清代花鸟大多取法恽寿平没骨写生之风。且京派巨擘陈半丁、王梦白皆出自缶老门下。前者坐镇北方画坛，是南风北渐的重要推手，后者有逸群之才，与陈半丁、齐白石、邵逸轩同执教于北平艺术专科学校(中央美术学院(微博)前身)，桃李满园。这几位可谓主导了京城写意花鸟的艺术风貌。然初来北京的齐白石，本走的是八大冷逸一路，无奈门庭寂寥，决心求变。于是参酌吴昌硕笔意，又融入了自身独特的天然之趣与人间的烟火气，因此在那个或恪守传统，或追慕现代的艺术浪潮中独树一帜。而白石门下，有李苦禅以大写意绘鹰鸟，笔简意繁，又有王雪涛以小写意画鹤雀，形似神俏。正所谓“学我者生，似我者死”，可见中国画传承重在学其神髓，而非形貌。

　　中国花鸟画自唐代由工笔趋于写意，经五代形成野逸与富贵两派分野。随着笔墨的发展衍变，写意花鸟于明清日臻完备，且有了徐渭大泼墨写意和八大山人简笔写意的率意与空灵。待到近代风云变幻下既传承亦有嬗变，涌现出如吴昌硕、齐白石等个性鲜明独特的大家。

　　在展览中，我们对中国写意花鸟画的发展流变进行了系统梳理，旨在探寻写意花鸟画的传承与革新，弘扬传统绘画中所饱含的人文精神和诗性意蕴，试图对当代画坛创作提供有益启示。同时，此次展览也是继何镜涵写意楼阁、明清写意人物之后，再一次探索中国画的写意精神。力求通过多次展览与诠释，将中国画最本质的精神与内核传承下去。

　　近年来，随着北京画院研究与展览工作的体系化与深入化，典藏工作也更加注重建构基于画院学术定位的收藏体系：一方面力主于近现代名家收藏，一方面不断完善京派画家的整体面貌。这次，北京画院梳理典藏精品，以写意花鸟为题，将众多压箱底作品甄选、亮相，一展时代大观。吴昌硕的《牡丹石榴》，画风浑厚古拙，以个性笔墨营造色彩诗境;陈半丁的《珠罍罍》，画面典雅苍润，意境疏朗雅逸;齐白石的《仙鹤》，以浓墨渴笔绘鹤身，用一抹朱砂点鹤顶，吉祥喜庆又仙气十足。李苦禅的《墨笔花鸟》以书风入画，沉厚遒劲、朴拙阳刚;王雪涛的《紫藤白鹇》抓住白鹇啾鸣瞬间之势，写生功夫深厚;崔子范的《朝露》深得白石写意精髓，在传统与时代、现实与浪漫、具象与抽象间随意游走，稚拙天真、浑厚苍劲……

　　展览期间，北京画院美术馆还邀请花卉艺术老师为展览设计专属插花盆景，装点勃勃生机。汪洋花海、雀鸣鹤舞，共享“鸟”语“花”香。