为纪念闵叔骞先生诞辰100周年，由南京师范大学、宜兴市人民政府主办的“纪念闵叔骞诞辰一百周年：意趣卓然——闵叔骞画展”于2019年5月24日在中国美术馆开幕。展览展出了闵叔骞油画、国画、素描作品89幅，此展不仅是对闵叔骞的隆重纪念，对其艺术成就和赤诚之心的彰显，也是一个对中国美术在中西融合和现代形式构建命题进一步呈现与探讨的契机。
《北京火车站》 25cm×36cm 布面油彩
此次展览一方面以画种为单元，系统而全面地呈现了闵叔骞在中西美术两端深研体悟、探索创新的丰富成果；另一方面，画种的变化也隐含了闵叔骞由油画到国画、从写实到写意再到抽象的语言转换和阶段性特点。其中，闵叔骞的油画作品主要集中在新中国成立以后至改革开放初期，如反映新中国工业成就和社会主义建设时期的《十三陵水库》《北京火车站》《南通九圩港四十孔水闸工地》等作品，呈现出五六十年代国家面貌焕然一新、蓬勃发展，人民充满热情、投身建设的历史画卷。改革开放初期，中国美术的发展逐渐从对题材的关注转向对美术语言本体的探索，闵叔骞亦紧紧跟随时代发展的脚步，创作了《壮心不已》《徐悲鸿与泰戈尔》等油画代表作。同时，他还凭借着长期以来在教学岗位上对油画与素描语言的精耕细作，积极翻译、发表、出版各类介绍西方新古典主义、浪漫主义以至印象派的代表画家，并整理出版素描技法教材。这些在创作背后的努力不仅奠定了闵叔骞扎实的造型能力，也继承了西方绘画纯正的造型方法与审美韵味，进一步来说，闵叔骞的这些努力也在一定程度上将国内画界对西方油画语言的认识引向深入。
《徐悲鸿与泰戈尔》 150cm×110cm 布面油彩 闵叔骞艺术馆收藏
《少先队员》（又名：练字）55cm×46cm 布面油彩
20世纪90年代以后，离开教学岗位的闵叔骞有了更为自由的创作环境，在观念和创作面貌上也进行了大胆地自我革新。他以毛笔代替画棒，在国画领域重新打开了一片天地。在这一时期的意象、抒情抽象作品中，闵叔骞将生活中随处可见的形象进行高度概括和夸张，不断探索笔、墨、色、形、线等绘画元素所构成的形式韵律和审美趣味。这一时期的国画作品更具实验性和先锋意识，亦涵容写意精神和东方美学的炼化。既有《觅》《舞荷》等作品对笔墨线条美感的揣摩，以飘逸、洗练的用笔塑造充满动态的清新观感，也有《夏》《猫头鹰》等作品对色、面关系的节奏把握，形式美感的抽象表达。
《春风》 68cm×68cm 纸本设色
《小憩》 48cm×45cm 纸本设色
闵叔骞继承了20世纪中国美术在立足传统基础上积极构建现代形态，寻求油画语言本土发展道路的时代命题。90年代以后，闵叔骞大胆革新面貌、寻求个体性灵的抒发，将全部精力投入中国画的探索。纵览闵叔骞的艺术人生及其各个时期留下来的精品画作，处处皆折射出时代不断变化发展在他的笔端留下的印记，同时，亦能体现出在布局变动的时代语境下，内心始终抱持和坚守的审美态度和创作法则。对此，中国美术馆馆长吴为山指出，闵叔骞这位功底深厚扎实、教学踏实，创作富有灵性的教授、艺术家，在中西融汇的学术之路上走出了自己的新径。
《路》 69cm×69cm 纸本设色 闵叔骞艺术馆收藏
据悉，展览呈现在2、3号展厅，将展出至6月2日。在展览开展同时，闵叔骞家人继承其高尚之品格，将闵叔骞所作33件不同时期的作品捐赠给中国美术馆永久收藏，使“家宝”变为“国宝”。
展览现场
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