歌剧诞生400年来，意大利歌剧一直成为世界表演舞台上经久不衰的艺术样式，富于吸引力的故事情节、耐人寻味的咏叹调使得它与俄罗斯、法国等歌剧类别截然不同。而在这其中，普契尼无疑成为意大利歌剧最具代表性的作曲家之一，那段沁人心扉的“今夜无人入睡”，至今仍以“美丽与思考”的状态存在着......今年是普契尼诞辰160周年，他用作品告诉我们，音乐在历史的沉淀下焕发生机，歌剧在社会的现实中独具意义，而艺术在时代的记忆里持续发展。
20日，作为中国上海国际艺术节参演剧目，《托斯卡》在沪上演。这部于20世纪初首演的作品，又如何在21世纪上半叶，用它最初的样貌，去唤起属于人类的歌剧记忆?
“纯粹”的戏剧舞台
柏拉图曾认为：“将舞台的表现形式与情节的表现形式相隔开来，以此呈现出戏剧演员的真实反应。”序幕拉开，原版再现的教堂一隅呈现在眼前，男主角卡瓦拉西多急速地上场，竖立在画板上的圣母图，这一系列的舞台提示几乎在开场几分钟内相互分离着。原版的开场既遵循着柏拉图式的戏剧安排，又充分符合了《托斯卡》的戏剧真谛;第二幕中，斯卡皮亚的开窗动作通过舞台灯光的明暗对比呈现出来，这一艺术象征手法给予剧情更多发展空间。在此之下，舞台上的人物选择了一种“心理”进程的表演方式，去凸显《托斯卡》戏剧本身的内在张力。21世纪初以来，此部歌剧就已有众多的演绎版本，无疑它们皆选择了与最初原版相异的戏剧表达方式，但又几乎可以认为，它们的戏剧思考原点来自“这里”。在这样一个十分繁杂的年代里，我们还能够欣赏到最纯粹的歌剧舞台，这一定是幸运的。
“不息”的歌剧音乐
《托斯卡》作为歌剧舞台上演率极高的一部作品，不仅是因为它现实的剧情，更为重要的是源自普契尼出色的旋律写作才能，给听众留下深刻回忆的几段著名咏叹调，使人深陷其中。今晚原版演绎中的戏剧动作给予音乐以最充足的发挥空间：第二幕戏剧高潮处托斯卡即将刺杀斯卡皮亚，此时饰演托斯卡的女高音安吉丽缇通过身体动作的明示，告诉观众——悲剧即将来临!与此同时乐队开始庄严肃穆起来，用尽它们最沉缓的速度，步步前进着，这一处的音乐留白与隐藏的戏剧动作相合，使得音乐体现出其“不息”的发展动力;就整部歌剧而言，悲剧性成为贯穿始终的线索：无论是对爱情的期许，还是对生活的向往，普契尼的音乐总是带有一丝悲情，全剧多处出现教堂的钟声与“无息”的弦乐音色融汇在舞台中央，这样的演绎使我想到马勒《第九交响曲》末乐章的无助“呻吟”，这是多么的孤独。
真实的生命体验
第一幕中，警察官表达出对卡瓦拉西多的羡慕之意，此时伴随着用木琴模仿出的教堂钟声，来自西西里合唱团的仪式颂唱声极具张力但又虔诚，仿佛令你置身于教堂，并从中得到与戏剧人物不同的感官体验;第二幕结尾警察官斯卡皮亚倒下，这里普契尼将音乐与戏剧动作同步起来，而舞台餐桌上的雕像注视着斯卡皮亚，在它的视域里，托斯卡饰演者安吉丽缇跟随乐队的葬礼式音调，每到重音响起，她便放下一盏灯，放下最后的十字架，这样的演绎方式使得观众的体验感愈加丰富、真实;作为跟随帕瓦罗蒂首次访华的歌剧院，臻于精美的原版戏剧构思带领我们回到罗马，最后一幕里仿佛正处圣天使城堡外，凝视着戏剧终场里发生的一切。
法国戏剧家布吕内认为：“戏剧的结束要为观众留下一个自由的想象空间。”正如歌剧结束一切都静默，这却又使我们循着记忆，在终结后寻找着另一种延续：既有来自音乐戏剧感官上的愉悦享受，也有歌剧艺术体验后的无尽觉思。
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