金秋十月，北京迎来了一年中最美好的季节，古典乐迷们也等来了翘首以盼、一年一度耳朵的饕餮。北京国际音乐节用20年的时间打磨出一张城市文化名片，也凭借其独具匠心、立意不凡的卓越品质成为引领、提高市民文化生活的艺术标杆。
本届音乐节由新任艺术总监邹爽掌舵，以“乐汇中西 时代新声”主题，将在10月12至26日呈现21场精彩演出，包括全舞台、半舞台、浸没式原创、音乐剧场等形式的剧目5部10场、交响音乐会6场、室内乐1场、默剧3场、电影交响音乐会1场，其中音乐节委约作品三部，独家定制新版作品两部。
本届音乐节与腾讯视频艺术频道独家合作，大家届时可以通过腾讯视频艺术频道同步收看以下场次的直播：《布赫宾德》(10月17日、10月18日)、《奥菲欧》(10月20日)、《消失人的日记》(10月21日)、《帕沃·雅尔维》(10月24日)，及10月26日的闭幕音乐会。
第二十一届北京国际音乐节的大幕由一段缠绵千古的爱情故事缓缓拉开。霸王别姬，百年前就已在梅兰芳大师的顾盼神飞间淬炼成京剧经典，如今又变身北京国际音乐节推出的“无问中西”姊妹篇，用大胆创新书写“中国概念”。
这部全新演绎的《霸王别姬》由梨园名角丁晓君、杨赤担纲主演，著名指挥家胡炳旭执棒，“新国剧”《霸王别姬》之“新”，在于传统精髓与现代载体的完美结合。导演陈士争保留了梅派青衣且歌且舞的唱腔与韵味，又巧妙地熔炼出契合时下观众所需的演出形式。
没听过的新人、没看过的新剧，一网打尽!
歌剧是每届音乐节的重头戏。今年即将上演的《奥菲欧》、《消失人的日记》、《切肤之痛》均为根据经典名作改编的新锐之作，将颠覆观众对传统歌剧的观剧体验。
作为音乐节独家委约作品，旅美华人新秀作曲家王斐南与青年导演邹爽，将蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》放在了21世纪语境，由来自美国、英国、荷兰的创作团队打造了一个浸没式的二次元世界。10月19至21日该剧将在三里屯太古里北区红馆连演五场。《奥菲欧》在音乐上混合了巴洛克室内乐、先锋古典、艺术摇滚、复古电子以及中国古乐等元素，王斐南率美国隐形解剖学Invisible Anatomy乐团、旅德青年假声男高音歌唱家李梅里、国际声乐比赛华人冠军新秀女中音歌唱家张亚洁同台演绎，更有中戏歌剧系学生参与其中，是一部从主创到形式充满了年轻活力的先锋作品。这也体现了音乐节以为新生力量搭建展示平台、为他们提供和世界对话的机会为己任，始终保持发现、发掘新人、新作的锐利目光。
二十年音乐节之路，亦是推广中国新歌剧之路。早在2003年音乐节曾推出“中国歌剧之夜”，首演了郭文景作品《夜宴》和《狂人日记》;2010年将委约周龙创作的歌剧《白蛇传》搬上舞台，并作叶小纲委约歌剧《咏·别》的北京首演;2012年重新制作经典歌剧《原野》;直至今年《奥菲欧》登台。中国新歌剧已一步步脱胎换骨，站在了世界先锋制作的前沿。
另一部由音乐节与比利时皇家歌剧院、比利时克拉乐音乐节、布鲁塞尔凯伊剧团、卢森堡大剧院、鹿特丹歌剧节以及阿姆斯特丹话剧院联合委约的音乐剧场作品《消失人的日记》将于10月21日、22日登台。该剧改编自捷克作曲家雅纳切克的声乐套曲，由比利时透明歌剧院制作，荷兰作曲家安妮列斯·范·帕里斯作曲，“托尼奖”获得者比利时导演伊沃·冯·霍夫执导。10月23日，英国著名作曲家乔治·本杰明的歌剧《切肤之痛》将在保利剧院以半舞台版的形式作“亚洲首演”。《切肤之痛》2012年在法国普罗旺斯-艾克斯艺术节首演，随后在伦敦皇家歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、巴黎歌剧院轮番登台，曾被欧美权威歌剧杂志评为年度最佳当代原创歌剧。
这两部先锋作品在国内舞台难得一见，实现了不出国内即可享受与国际同步的艺术体验，体现了音乐节在审美上的探索始终步履不停，致力于繁荣北京演出舞台的良苦用心。
拓展 “中国概念”内涵，讲好中国故事
2002年，第五届北京国际音乐节首次提出“中国概念”，为享誉海内外的华人作曲家陈其钢、叶小纲分别举办专场音乐会，随后开国内歌剧演出风气之先，将在欧洲屡获好评的郭文景歌剧《狂人日记》、《夜宴》、《诗人李白》、温德清的《赌命》等作品搬回中国舞台，2010年委约周龙创作歌剧《白蛇传》并作中国首演。迄今为止，音乐节已经演出了中国作曲家创作的7部歌剧、40余部交响乐和室内乐作品，其中一半以上都是中国首演，甚至世界首演，无疑在用行动诠释“中国概念”。
今年音乐节为“中国概念”注入全新内涵：将以往对中国作曲家及作品的关注，推广到享誉海外的华人舞台导演艺术家领域。此次，蜚声国际的华人歌剧导演陈士争将携两部作品登上音乐节舞台——新国剧《霸王别姬》和音乐剧场作品《赵氏孤儿》，二者都是为音乐节量身定制的新版。
10月12日，新国剧《霸王别姬》作为开幕演出亮相。看过京剧版、电影版，这部集多媒体、现代舞蹈与大型民乐于一体的作品将会带来怎样耳目一新的虞姬和霸王? 10月14日上演的“音乐剧场”作品《赵氏孤儿》更是“无问中西”——以具有西方审美风格的舞台表现形式重述中国古典名作之美。全剧主要角色由欧美演员扮演，以英语对白贯穿，颇具摇滚范儿的音乐编曲心新意十足。两部作品作以“姊妹篇”呈现，音乐节希冀在“中国概念”的主题下进行更深层次的探索，挖掘中国传统剧目的潜能，让更多海外杰出华人艺术家讲述他们心目的中国故事，延展中国概念的内涵。
国际古典乐明星，熠熠生辉的实力担当
除了新锐作品带来的耀眼光芒，音乐节怎能少了重量级古典音乐明星坐镇?“指挥双子星”艾萨-佩卡·萨洛宁与帕沃·雅尔维将分别率领英国爱乐乐团、苏黎世市政厅管弦乐团造访音乐节;波兰钢琴大师克里斯蒂安o齐默尔曼的北京首秀，更是金秋十月最受瞩目的明星大咖。
10月16日，英国爱乐乐团将在萨洛宁执棒下带来一套20世纪作品音乐会，其中，蜚声国际钢琴舞台近40年的波兰钢琴家克里斯蒂安o齐默尔曼将首登音乐节舞台演绎伯恩斯坦《第二交响曲“焦虑的年代”》。自1975年19岁获得肖邦国际钢琴比赛金奖至今，齐默尔曼的艺术影响力遍布世界各地，其所灌录的唱片几乎获得过所有重要录音奖项。多年来，齐默尔曼以登台数量次稀少、对演出环境要求严苛闻名，今年他首度来京演出，对于古典音乐爱好者来说是绝佳的、聆赏大师艺术风采的机会。为了营造更好的赏乐体验环境，音乐节更是发起“关机两小时”的倡议，呼吁大家一起对抗现代人难以戒除的手机上瘾症，心无旁骛、静心聆听美妙的音乐。
10月24日，去年曾以贝多芬交响曲全集系列音乐会轰动北京舞台的指挥大师帕沃·雅尔维将重返音乐节舞台。今年，大师将与其刚刚接手的苏黎世市政厅管弦乐团带来德彪西《牧神午后前奏曲》，与格鲁吉亚女钢琴家卡蒂雅o布妮雅什维利合作的拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》以及马勒《升c小调第五交响曲》。
另一位在音乐节舞台“梅开二度”的是曾在2012年获得音乐节“年度艺术家”奖的奥地利钢琴大师鲁道夫·布赫宾德， 10月17、18日，布赫宾德将与中国爱乐乐团合作，在指挥家杨洋执棒下演绎贝多芬全部五首钢琴协奏曲作品。这也是2001年以来音乐节舞台再次上演贝多芬钢琴协奏曲全集。
向经典致敬，推新作上台
今年是指挥家、作曲家、音乐教育家伦纳德·伯恩斯坦的百年诞辰，音乐节除了在10月16日萨洛宁与爱乐乐团的音乐会上，奏响伯恩斯坦的《第二交响曲“焦虑的年代”》， 还将在10月25日由指挥家黄屹与中国爱乐乐团联袂带来一场“西区故事”百老汇电影交响现场版。《西区故事》在国内舞台经常以管弦乐组曲的形式上演，此次音乐会以视听结合的形式，不仅上演伯恩斯坦为该片创作的所有配乐，大银幕还将实时放映美国米高梅公司制作的《西区故事》高清修复版影片，让观众身临其境体验音乐的动感与张力。
溯古崇今，纪念经典，不忘推新作上台。10月26日的闭幕演出亦是大咖新作云集的盛会。北京国际音乐节艺术委员会主席、指挥家余隆将指挥杭州爱乐乐团与丝绸之路乐团为观众呈现一场曲目多样、曲风多元的音乐会。大提琴家马友友将与琵琶演奏家吴蛮联袂献上由北京国际音乐节、纽约爱乐乐团、杭州爱乐乐团共同委约作曲家赵麟创作的《琵琶、大提琴与管弦乐队协奏曲“逍遥游”》。民乐演奏家吴彤将与帕托的中西管乐和鸣、著名女高音歌唱家雷佳演唱改编自云南迪庆藏族民歌的《美人》，将“一带一路”图景尽展眼前。王洛宾曾说过：“丝绸之路是用音乐铺成的，在这条古道上，可以听到最美的音乐。”在构建人类命运共同体的大背景下，以文化为纽带、以文化为媒介建设民心相通的命运共同体是时代的选择。
此外，作为音乐节的保留版块，今年音乐节的公益活动也是精彩纷呈：魔术圈默剧团将带领小朋友们上演《莫扎特奇遇记》，青年指挥俞极将执棒中央音乐学院少年交响乐团担纲儿童音乐会演奏，这也是他首登音乐节舞台。此外，指挥家萨洛宁、帕沃·雅尔维、钢琴家卡蒂雅·布妮雅什维利、英国爱乐乐团的首席音乐家们、马友友及丝绸之路乐团也将担当多场大师班活动的主角。曾在2000年、2008年造访音乐节的伯恩斯坦之女杰米·伯恩斯坦将出现在纪念其父百年诞辰的活动中，分享有关《西区故事》的点滴。
新颖的艺术形式、多样的音乐表达，彰显出音乐节的全新理念。二十载铸就品牌筚路蓝缕，二十年后推陈出新观众拭目以待!
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