谁去阿维尼翁？孟京辉让观众说了算

青戏节开幕表演，同时《陌生化接触——聂竞竹海报与装置艺术展》也于当天在恭王府开幕。 摄影/肖翊　　

参加直通阿维尼翁单元的剧目《玩坛者说》。主办方供图

　　与往年相比，今年第十一届北京国际青年戏剧节提前了两个多月宣布开幕，因为本届青戏节不再把戏剧的概念仅仅局限在剧场之内，除惯例演出剧目外，还新增展览等与戏剧相关的活动，同时艺术总监孟京辉表示“今年我们提早开幕，也是想纳入更多的青年剧目，吸引更多的注意。”《陌生化接触——聂竞竹海报与装置艺术展》在6月30日为今年的青戏节打响头炮，七、八月份将会不断有剧本朗读、工作坊、讲座沙龙等各种艺术类活动持续上线，今年青戏节的一个变化，就是让戏剧和生活的关系更加紧密，让戏剧能在各个时间空间里随时随地发生，“本土化、社会性、未来感”是本届青戏节的关键词。

　　据悉本届青戏节会有26部风格各异的戏，将在9月北京12个剧场轮番演出。同时还特别设立了“直通阿维尼翁”单元，将模拟法国阿维尼翁戏剧节的演出效率，四、五部剧目将会同天在一个舞台上先后上演，其中的优秀剧目将保送明年的阿维尼翁戏剧节，决定权会在观众手里。记者采访青年戏剧节艺术总监孟京辉、主筹备人邵泽辉，以及部分参赛剧目主创揭秘“直通阿维尼翁”单元，观众如何参与?如何在一天上演四、五部戏?

　　初衷 这种竞演模式更紧张也更国际

　　阿维尼翁戏剧节作为青戏节的战略合作伙伴，长期互派优秀作品到对方戏剧节上演出。今年，青戏节特别设立“直通阿维尼翁”单元：短小精悍的剧目将模拟在法国阿维尼翁戏剧节的演出效率，同天四、五部戏在一个舞台上先后上演，用极简的舞台和超群的想象力，快速完成装台换景等工作，其中观众决定的优秀剧目将保送明年的阿维尼翁戏剧节。

　　对于今年新设立的高强度单元，孟京辉完全不担心观众不买账，“观众比我们更进步，所以我们创作者应该向观众学习，我们应该更开放一点，如果青年戏剧节都不‘国际’、都不‘戏剧’、都不‘节’，那就不好玩了。一天多部戏同台上映这是阿维尼翁的一个特点，我们希望国内的观众也可以在剧场里看完一部戏出来，喝杯咖啡再接着看。这样既有强烈的紧张感，又能感受到年轻人对待戏剧的态度，这也是很国际的做法。”

　　而邵泽辉则透露今年青戏节设立“直通阿维尼翁”单元的根本动因：“现在很多戏剧制作重心都放在了布景和灯光上，包括一些小剧场剧目的创作也都太繁琐，虽然舞美灯光非常重要，但戏剧不只是这些布景设计。我们想通过这个形式让大家回到戏剧的本体上。这种一天内轮演的形式在布景上肯定会特别不方便，创作者难以在舞美灯光这些技术条件上做得很丰富，这就逼大家把创作的重心挪到剧本、表演跟导演这几个层面，用自己的身体和观众进行充分的互动。这对年轻创作者来说是一个特别好的过程，希望参与这个单元的青年创作者们在这样强度大，观演方式不太一样的状态下能有新的历练。”

　　选戏 70分钟内，演出过剧目要“浓缩”

　　“直通阿维尼翁”单元初步确定了八部戏，分别是服装和造型设计师出身的吴蕾带来的荒诞肢体戏剧《等候室》，廖书艺和王宣淇共同导演表演的《谬小姐》，导演谷京盛呈现先锋剧作家张献的《玩坛者说》，冯珺娇和索朗德吉西藏故事背景下的《涂红》，王梓一个关于“打开一扇门”的独角戏《pa!》，江帆和庄稼昀直播模式和剧场混合在一起的舞蹈剧场《流量》，肖竞从语言学的角度展现言语世界的作品《无名的时间》，以及杨哲芬导演直面校园暴力事件的《花罅》。

　　征选这一单元作品的首要标准就是演出时长不超过七十分钟，参赛作品有首演剧目，演出过的剧目则需为这次的形式重新“浓缩”，作品中会有和观众的互动。邵泽辉介绍：“今年有很多优秀的创作团队，他们的作品都比较新颖，而且不是传统的演出时长标准，更加短小一点，四十五分钟到一个小时。我们青戏节从2011年开始每年都去阿维尼翁参加戏剧演出，阿维尼翁那边的戏剧作品都是短小精悍的，同一个剧场同一天内可能有四到五部作品轮番上演，这也是阿维尼翁戏剧节的一大特色，所以我们今年想把这些作品打包成有点竞赛性质的单元，这个竞赛的诱惑就是明年阿维尼翁戏剧节的橄榄枝。”

　　排练 省了布景更专心“演戏”

　　邵泽辉计划“这八部戏我们分两周，演出都会在周末进行。每周按一天四、五部作品的节奏在同一个剧场里演，至少连续演两天，因为需要观众有下午和晚上的时间连着看。大概每个戏有单独半天的剧场彩排时间，然后是几个剧目一天整体连排，最后周末正式演出。我们会控制每个团队使用剧场的时间，让彩排的时长一样，公平竞赛。”

　　冯珺娇、索朗德吉带着《涂红》参与本次单元竞赛，“今年我们一直酝酿这个戏，刚好时长符合‘直通阿维尼翁’单元的需求，所以这次将是《涂红》首次上演。这个戏一共有三个演员，两个女导演同时也是主演，另一个男主演兼任音乐总监。我们的道具不会太多，近几年努力的方向是质朴戏剧，把戏剧布景最大程度简化，重在戏的内容上。这种形式也没带给我们太多困扰，反倒是道具、布景简化之后，演员会更自由一些。我们目前的难点在剧本上，还要再多磨合一下文本。”

　　而《玩坛者说》的主创谷京盛则说：“这部戏有四个演员，我不担心此次轮番上演带来的布景问题，因为我们的戏各个方面很简单。第一版我有很多实景、有坛子，新一版坛子都未必会以实体出现，可能抽象一点，用演员的行动化成一个坛子。我目前的难点是考虑如何在剧本的基础上找到自己的风格，还有演员的肢体表现上再改一改，找到更多发挥的地方。”

　　观众每看完一场需重新检票

　　高密度的“直通阿维尼翁”单元，观众如何买票观看也令人好奇。邵泽辉介绍：“我们会提供套票，每个剧都是独立的，观众也可以单买一场票只看一场戏。就算你想把所有的剧看完，每一场戏结束后也都需要退场再重新检票进入，这和阿维尼翁戏剧节是一样的，因为场内需要换景，重新调整灯光位置。”