文明特别是思想文化，是一个国家、一个民族的灵魂。中华民族的伟大复兴，离不开文化复兴。中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中得以站稳脚跟的坚实根基。
党的十八大以来，在习近平总书记关于文艺工作的系列重要讲话精神指引和激励下，广大文化工作者牢固树立以人民为中心的创作导向，艺术创作生产不断向纵深推进。
在十九大胜利召开之际，《中外文化交流》杂志推出“砥砺奋进的五年”系列访谈，专访文化部直属院团、单位负责人畅谈新变化，展望未来。本网予以转载，以飨读者。
——编者按
创作是一个剧院的生命，是剧院安身立命之本。近年来，中国国家话剧院高度重视创作工作，较好地实现了“中国原创、世界经典、实验探索”三大创作理念的融合和发展。在对中国本土话剧孜孜不倦探索的过程中，世界经典哺育中国原创，实验探索如时代的先行者般去实践中国话剧。而终有一天，中国原创将真正成为世界经典，被世界上每一个角落的人们熟知，被世界各国的剧院争相排演，为中国文化在世界范围内的全面繁荣贡献自己的力量。
中国国家话剧院院长周予援
一、坚持“中国原创、世界经典、实验探索”创作理念
原创是文艺作品的生命和源泉，为中国话剧继往开来提供了重要滋养。只有通过原创，方能赋予作品与众不同的艺术魅力，体现卓然不凡的艺术价值。近年来，国家话剧院既坚守传统本源又与时俱进，从鲜活的现实生活和永不褪色的中华历史故事中取材，创排出一批观照社会现实生活、记录时代艺术风格、抒写中国传统文化、渗透时代精神的原创话剧作品。
创作不仅要有当代生活的底蕴，而且要有文化传统的血脉。优秀传统文化是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。《北京法源寺》将晚清跨越近三十年风云际会的历史时段浓缩成最具戏剧冲突的十天，聚集各路风云人物，以舞台形式展开一段澎湃的故事。2016年度重点大戏《杜甫》生动地展现了杜甫“视国家为生命，以民生为己任”的诗人风范，塑造杜甫正直怜悯、愤世嫉俗、铮铮铁骨的知识分子形象。2017年重点剧目《兰陵王》全新塑造了一个自我异化的兰陵王形象，刻画了人性中“羊性”和“狼性”的两极，以当代视角拷问灵魂的真实与人性的复杂。
近年来，国家话剧院尤其强调和重视现实题材创作，表现人们追求美好生活的精神风貌，创作出一批体现人文关怀，蕴含情感热度，充满浓郁生活气息的优秀作品。《枣树》聚焦北京四合院中的故事，反映拆迁背后的百态生活；《暴风雪》讲述了一个名叫骡子的矿工为了生计铤而走险的故事，呼唤人与人彼此的关心与温暖；《长夜》通过中国农民工特殊群体的真实生活，书写中国故事，讲述中国情感，表达中国梦想；独角戏《花心小丑》表现了一个小人物不屈的奋斗历程，揭示出人在困境中的乐观姿态。国家话剧院首部音乐剧《你若离开，我便浪迹天涯……》关注当代老龄化问题，呼唤亲情回归。
中国原创作品还承载和展现高尚的价值追求，传达积极健康的道德观念，表现崇高的理想信念、非凡胆识和浩然正气，用优秀作品挺起民族的脊梁。为纪念“中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年”，2015年出品的话剧《中华士兵》塑造中华儿女可歌可泣的形象，表现中华民族顽强不屈的精神；为迎接党的十九大胜利召开，重点创作的《谷文昌》表现了优秀共产党员、党的“四有干部”谷文昌在福建东山将荒岛变成宝岛的先进事迹；《人民的名义》艺术再现了新时代、新形势下党和国家反腐征程的惊心动魄。
话剧要繁荣发展就必须认真学习借鉴世界各国人民创作的优秀作品。近年来，国家话剧院创作和世界戏剧的交流互鉴一直持续进行。根据美国当代剧作家奈戈·杰克逊改编的《离去》关注“阿尔兹海默症”患症群体的生命体验，落脚当代家庭生活的情感关系；根据托尼戏剧奖获奖剧目《红色》改编的同名话剧，表现了艺术家在商业社会的艺术创作困境中突围的现实问题；根据莎士比亚经典故事改编的话剧《罗密欧与朱丽叶》，讲述了一段中国青年间忠贞不渝的爱情故事；根据德国布莱希特经典剧作改编的《四川好人》，演绎“善”与“恶”的碰撞，展现出人性的真相；《特殊病房》直面道德束缚和情感困顿的终极问题；《比萨斜塔》渗透至情感本源，聚焦婚姻“围城”；《爆米花》揭示人性潜藏的“娱乐至死”生活态度。
实验探索给艺术插上腾飞的翅膀，把我们带到更远的地方。国家话剧院不拘泥于传统戏剧的排演方式，不断冲破固有戏剧格局的束缚，积极探索实验先锋戏剧的表现手法，通过一部部具有强烈舞台张力和新颖戏剧体验的作品，引领中国先锋戏剧发展之路。《青蛙》围绕生存环境，用荒诞的形式和幽默的语言探讨关于全人类的最严肃问题；《美好的日子》以荒诞、隐喻的剧作风格，表达对时间、存在的思考，对人类生命的关切；《罗刹国》利用戏剧舞台的形体表现力来完成叙事及表意，探索现代社会中如何守住善良与真诚的本性；国家话剧院与上海戏剧学院合作重排的话剧《狂飙》，再现了戏剧家、中国话剧奠基人田汉的心路发展，将人们带入那个令人热血沸腾的“狂飙”年代。
二、整合剧院资源、开创创演新模式
国家话剧院76年的辉煌历程，承载了中国戏剧工作者的光荣与梦想，同时也吹响了中国戏剧发展的集结号。近年来，国家话剧院的工作实践呈现以下几个方面特点。
国家话剧院把现实主义题材创作视为重中之重，秉持贴近百姓生活，关注国计民生，关切时代风云的创作态度，力图在与时代同行的进程中积极体现时代的要求，发挥引领时代发展的作用。《枣树》、《花心小丑》、《长夜》等一批优秀原创剧目与人民群众同呼吸共命运，深刻反映社会现实，引起了观众强烈的共鸣。
从2013年下半年起，剧院全面启动“保留剧目制”，话剧《纪念碑》、《死无葬身之地》、《萨勒姆的女巫》、《生死场》、《俺爹我爸》、《狂飙》、《青春禁忌游戏》等经典剧目复排重返舞台，将戏剧宝贵的艺术价值和思想内涵传递给新时期的当代观众，以充分发挥戏剧的传承和发展的作用。
2015年3月，国家话剧院与北京市西城区人民政府联合创办“中国原创话剧邀请展”，以“重视原创、紧跟时代、艺术精湛、服务人民”为宗旨。经过三年的努力，中国原创话剧邀请展共邀请了来自北京、上海、天津、辽宁、陕西、江苏、浙江、广东等全国各省市地区的67场大剧场剧目和49场小剧场剧目。2017年举办的“第三届中国原创话剧邀请展”配合国家话剧院创作剧目展、李默然艺术生涯专题展等展览，隆重纪念中国话剧诞生110周年。在集中上演剧目的同时，国家话剧院举办中国原创邀请展论坛，为各个演出院团之间、创作者与专家学者、剧组与观众之间搭建交流沟通的平台。
“中国原创话剧邀请展” 已成为原创优秀戏剧作品的重要展示阵地和交流平台，被誉为探测原创话剧和主流话剧创作趋势方向和艺术水准的风向标，在业内和观众中颇具影响力，为推动中国话剧创作演出的繁荣发展发挥了积极作用。
国家话剧院拓宽合作渠道，深化国际化深度战略合作。2014年，国家话剧院与英国国家剧院正式签署了战略合作备忘录。《战马》中文版成为中英两个国家级剧院之间长期、广泛交流合作的良好开端，使国家话剧院在对外文化交流方面开创了全新局面，为中英两国艺术和创意经济领域合作树立良好范例，对中国戏剧发展产生积极的推动作用。剧院原创剧目《罗刹国》先后赴哈萨克斯坦、法国阿维尼翁、英国爱丁堡参加国际戏剧节，收到好评。
国家话剧院全面整合目前剧场资源，创立国家话剧院剧场、国家话剧院小剧场和国家话剧院先锋剧场“一大两小”三个剧场为核心的剧场演出运行机制，提升演出运营效力，进而形成演出机制的良性运行。与此同时，选择国内文化发达重点城市和港澳台地区开展戏剧交流，举办“中国国家话剧院上海演出季”、“中国国家话剧院重庆演出季”、“中国国家话剧院杭州演出季”、“中国国家话剧院台北演出季”的形式，实现演出集约化、规模化运作模式，提升系列演出品牌影响力。
近年来，国家话剧院广开院门，注重吸收社会优秀资源，推动艺术的创新与发展。2015年，国家话剧院与北京市西城区人民政府经充分酝酿，本着发挥各自优势，促进中国演艺产业繁荣发展的原则，签订战略合作框架协议，集聚优势文化资源，发挥国家艺术院团的示范引领和辐射带动作用。
戏剧的未来在青年。国家话剧院建立“新人新作计划”，注重青年艺术骨干的培养。剧院探索创立了“青年戏剧创意空间”，以国家话剧院先锋剧场为基地，探索创意竞争、创新合作、跨界合作、优秀选拔、导表演结合的实验探索形式，为青年艺术人才搭建优质创演平台。
自2014年起，剧院推行符合戏剧演出市场规律的亲民票价，将惠民举措真正落到实处。话剧《向上走，向下走》走进拉萨，国家话剧院组建以来首次进入西藏雪域高原演出。《这是最后的斗争》、《哥本哈根》、《俺爹我爸》及《你若离开，我便浪迹天涯……》等剧组多次走进新疆、黑龙江、内蒙古等边疆地区和广大高校，把高雅艺术送到人民身边。
2014年10月，剧院正式启动与西藏自治区话剧团的“一对一”帮扶计划。2015年2月，青年导演白皓天、舞美设计刘科栋为西藏自治区话剧团排演爱国主义历史题材多媒体民族话剧《共同家园》。2017年6月，青年编剧刘深也随队奔赴西藏采风，运用自身编剧的专业知识与多年实践经验，帮助西藏自治区话剧团完善该团向十九大献礼的重点剧目《果热》（暂名，藏语“大院”的意思）的剧本创作。国家话剧院还将与西藏自治区话剧团签订《中国国家话剧院与西藏自治区话剧团结对共建合作协议》，并在西藏自治区话剧团挂牌成立基层联系点，西藏自治区话剧团将作为国家话剧院演职人员赴西藏进行艺术采风和生活体验的基地。
三、国家话剧院近期努力方向
为了更好地进一步践行“中国原创、世界经典、实验探索”的创作定位，剧院将着手在以下几个方面进行改进和提高。
（一）大力提升中国原创的艺术性和创造性
评价一部话剧作品优不优秀，关键是看其在思想性和艺术性上的造诣。要想在这两方面有所作为，首先要提高剧院创作人员的文学素养，深入学习戏剧理论，进一步探索戏剧创作的规律。了解世界先进的戏剧创作模式并且做到因地制宜，真正做到为我所用。剧院的戏剧工作者还要充分发挥创新精神。要打破思维定式，突破常规思维。善于从国内外的优秀作品中获得启发，结合自身的专业优势，敢于尝试，不怕失败，将创新精神发挥在每一部戏剧作品中。
（二）着力打造“国家话剧院品牌”，发挥品牌效应
国家话剧院是国家级艺术院团，是戏剧行业的领头人也是示范者。想要进一步提升国家话剧院的世界影响力，发扬国家话剧院的优秀传统，传播先进理念，则必须让国家话剧院具有品牌效应，让这块金字招牌有更强的竞争力和号召力。为此，剧院将推行以下几点措施。
1.进一步增强区域间和国际间的交流合作。2014年的《战马》中文版成为中英两个国家级剧院之间长期、广泛交流合作的良好开端。此外，剧院还将继续与希腊国家剧院等知名院团深度合作，拓展戏剧交流。除了把先进的知识引进来，还将把更多国家话剧院的保留剧目和经典作品输送到国外去。《理查三世》、《罗刹国》等剧目将进一步拓展国际舞台。
此外，剧院还会进一步加强区域间的交流合作。比如和地方政府、地方院团、艺术院校等的合作，和具有地方特色或者戏剧特长的政府以及地区建立联系，打造带有浓厚国家话剧院色彩的戏剧活动，促进整个戏剧文化市场的繁荣发展。
2.进一步加强与观众和社会各界的交流互动。观众和剧院的交流一直是剧院非常关注的问题。为了增强戏剧与观众的紧密联系，2016年国家话剧院成立了研究教育部，形式多样的戏剧活动相继展开。比如国话经典剧目的高清放映、作品赏析会和研讨会，不同主题的戏剧体验类活动等。
另外，国家话剧院的微信公众号平台已经建立，并且已经日臻成熟。剧院还将进一步借助微信公众号的影响力和庞大的辐射范围，将更多的剧院信息和戏剧知识传递给广大的戏剧爱好者。
3.利用资源优势，开展戏剧教育相关工作。传统院团的职能是创作与演出，在逐步认识戏剧教育的重要性之下，国家话剧院积极拓展戏剧教育职能。国家话剧院将加强与中小学校的交流，建立校外辅导机制，共建合作交流平台，推动北京乃至全国戏剧教育活动的全面开展。戏剧教育不但要走向中小学，也要走向企业、基层和社区。
（三）完善剧院人才队伍结构，增强后备人才储备
剧院将进一步吸收中青年戏剧骨干，注入更多的新鲜血液。一方面，剧院将招聘更多的相关专业毕业生，为剧院的各项工作提供专业性的建议和想法。另一方面，剧院将聘请有丰富戏剧经验的专业艺术人才，为剧院的发展出谋划策。只有不断地引进具备先进戏剧理念的人才，剧院才能进一步向着更高的目标昂首前进。
国家话剧院将切实履行国家院团的社会责任与担当，坚持服务人民，坚守艺术理想，坚定文化自信，坚守“中国原创、世界经典、实验探索”创作理念，努力创作出传播当代中国价值观念，体现中华文化精神，反映中国人审美追求的艺术精品，力求在攀登艺术高峰中开阔新的视野，达到新的高度！
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