“海上生民乐”,天涯共此时。今晚,第18届中国上海国际艺术节将拉开帷幕,上海民族乐团以“传承、创新、融合”为主题的民乐音乐会,用中国音乐的母语与世界“对话”,这也是艺术节首次使用民乐作品作为揭幕大戏。
“选择民乐是一种偶然中的必然,说明中国人更有文化自信和文化定力了。”上海民族乐团团长罗小慈说。
融合:不玩串烧有整体设计
一年前,上海民族乐团曾以一台融合了多媒体技术的音乐会《大音华章》参演艺术节,演出首次采用了导演团队进行统一美学设计和包装,不仅如此,90%曲目都是原创的。当时,罗小慈在接受采访时表示:“民乐发展到现在必须另辟蹊径。我们不能一直抱着《二泉映月》、《赛马》不放,这些经典远不能满足现代观众的要求。”
有了上一次的试水,今年,上海民乐团的胆子更大了。“民族音乐、国际表达、当代气质”,在这样的理念下,一台有着整体设计、主题贯穿,带有文学质感、音乐逻辑和哲学思考的演出——《海上生民乐》应运而生。音乐会分为《风》《雅》《颂》《和》四个篇章。“这台演出并不是串烧或者说拼盘,我们有自己的策划和节奏”,罗小慈透露,在节目的编排上,团里花费了不少心思,每一首曲目都根据所在章节的需要,进行了改编。《风》是古风舒缓,《雅》 有一种文人风骨的跌宕,《颂》回归吟唱,而《和》将掀起整台演出的高潮。
在以音乐为主导的前提下,以新型的样式挖掘中国音乐在表达上虚实结合的写意意境,这也许就是“海派民乐”想做的事情。“民族要有自己的声音,民乐不能光有悠久的历史,还要紧跟时代步伐。我希望通过这场音乐会,去探寻民乐的无限可能”。
跨界:没有韵味就没有了根
音乐会上,二胡演奏家马晓晖将与比利时大提琴演奏家塞巴斯蒂安·瓦尔涅携手带来《梁祝》二重奏,大提琴与二胡的音色好似一男一女,袅袅弦音,缠绵交织。筝独奏《墨戏》中,罗小慈将联袂舞蹈家黄豆豆,水墨黑白处,舞在天地间,成就气象万千。青年作曲家黄磊则以经典唢呐曲目《百鸟朝凤》为蓝本,编创出唢呐与电声跨界的作品《凤舞》。而俄罗斯作曲家里姆斯基·科萨科夫的炫技派作品《野蜂飞舞》更将与二胡、中阮、笙等民族乐器,展开一场中西方文化的碰撞。
其实,这些年来,民乐一直试图在跨界中寻找生存之道。“每个时代有每个时代的审美,改编或者说跨界是必然的手段。如果总是抱着传统,不愿意改变,就不可能成为现代人生活的一部分。”但罗小慈也坚持,“民族音乐最重要的就是韵,只有守住这个‘根’,创新才有厚度。”她举例道,在改编《百鸟朝凤》电声版时,一定不能让它变成一个陌生的东西,“因为百鸟朝凤是唢呐的经典名曲,唢呐的韵味一定要保留,如果这个东西没有了,就是没有了根。”