四晚连“梦” 昆曲成时尚

　　昨晚，由上海昆剧团演出的典藏版《牡丹亭》在观众的喝彩和掌声中落幕，此时已经临近夜里11点，但观众们的热情依然高涨，走出剧场时仍然在热烈地讨论着。其中很多观众都是一连四个晚上在国家大剧院一口气看完了《邯郸记》、《紫钗记》、《南柯梦》、《牡丹亭》这“四梦”，这也是明代戏曲家汤显祖的“临川四梦”终于第一次完整地呈现在舞台上。

　　“上昆在国家大剧院的《临川四梦》随着《牡丹亭》的落幕，终于可以让北京的曲友在雨夜好好地伴着汤显祖的《玉茗堂四记》安魂曲进入甜蜜幸福的梦乡了。”昨晚，看完此次上昆“临川四梦”最后一梦《牡丹亭》后，一位资深昆曲迷这样感叹道。

　　确实，连上海昆剧团团长谷好好都没有想到，上海昆剧团这次晋京演出“临川四梦”竟然如此大受欢迎：“票卖得太好了!听说很多观众都是一买就买四天的票。演出前就连我们自己团里都买不到票了。”

　　一连四晚，记者在国家大剧院看到，“临川四梦”每场演出都座无虚席，场场爆满，而且虽然每场演出都长达三个小时左右，但中途无人离席，剧场秩序也远胜其他演出。而且和传统戏曲演出净是白发老者观众不同，来看昆曲演出的，大多都是年轻人，而且很多女孩子都是盛装结伴出行，台上才子佳人唯美醉人，台下也是姹紫嫣红甚是好看。

　　一位在外企工作的女孩，一连看了四晚昆曲，依然意犹未尽，她说：“我是从白先勇青春版《牡丹亭》开始喜欢上昆曲的，每次看完昆曲之后，都有一种余音绕梁、三日不绝的感觉，能回味好几天。所以这次一听说这个展演，我就立刻买了全套票。除了上昆的‘临川四梦’，还要看北昆和苏昆的《牡丹亭》，和南昆的《南柯梦》，真是太过瘾了。”

　　一位平时经常看话剧的戏迷感慨道：“同样逝世400周年，汤显祖的脑洞真的比莎士比亚大400个塞万提斯，我们没理由不为我们自己的民族传统经典骄傲。”他告诉记者，每天他看完昆曲后，在朋友圈刷屏都会被朋友们羡慕，大家都觉得看昆曲是一件既高雅又时尚的事情，“但他们都买不到票了!”中国文化报副总编赵忱看完演出后，也俏皮地说道：“汤显祖真是个又逗又酷的老表，很想认识这个哥们儿。”

　　快评

　　对汤显祖的纪念总算有了干货

　　王润

　　去年10 月，习主席在访英时曾提道：2016年是汤显祖和莎士比亚这两位戏剧文豪逝世400周年，中英双方要同时举办相关活动，以此促进两国文化交流和人民之间的友谊。然而，相比起全球热热闹闹声势浩大地对莎士比亚的纪念，以及多年来在全世界范围内都从来没有降温过的莎士比亚戏剧改编热，人们对和莎士比亚同时期的中国明代剧作家汤显祖及其作品的了解和评论却太少了。

　　这一次，“临川四梦”——纪念汤显祖逝世400周年优秀剧目展演，终于对汤显祖的纪念有了干货，变得丰满和盛大起来。

　　尤其是首次集中搬上舞台的“临川四梦”，终于将汤显祖的最高艺术成就完整地体现在当代舞台之上，让人们对汤显祖的认识不再仅停留在《牡丹亭》上，而是对他作品文辞之优美，以及在“佛、道、侠、情”的“四梦”中体现出的对现实和人生的高度认识与深刻反思，有了更多的了解。这也是汤显祖得以不朽，艺术得以长存的根本原因。

　　人们终于知道，400多年前，当莎士比亚的《仲夏夜之梦》在伊丽莎白时代的伦敦剧场赢得阵阵欢笑的时候，在中国富绅的家庭表演场地或民间的露天剧场里，“临川四梦”中神秘而绮丽的梦境也正弄得人们如醉如痴。

　　昆曲之美，更是体现了汤显祖作品的价值。作为被称为“百戏之祖”的中国最古老剧种之一，昆曲2001年5月18日被联合国教科文组织列为第一批“人类口头和非物质遗产代表作”时，很多人对这种戏曲形式还是陌生的。当年著名作家白先勇创排青春版《牡丹亭》，很多人都是慕白先勇之名，才领略到了昆曲的魅力。之后，全国各昆曲剧院纷纷复排经典、创排新作，让昆曲在舞台上繁荣了起来。北京大学等高校不仅有京昆社这样的社团，还开设了专门的昆曲艺术课程，让有着文化底蕴的年轻学子们成了昆曲的新知音，和焕发青春的老昆曲一起迎来了新的时代。

　　如今，人们来听昆曲，已经是因为迷恋昆曲艺术本身，迷恋昆曲文本的文辞雅致，迷恋昆曲唱腔的唯美婉约，迷恋昆曲演员的万种风情。人们可以骄傲地感受到：中国戏曲的高妙，毫不弱于西方文化，其灵动与自由，甚至更胜一筹。因此要感谢汤显祖，也要感谢今天的昆曲人，让我们重新重视中华民族灿烂文化中的瑰宝，让我们有真正的文化自信和自豪感，也才具有了在世界舞台上对话的资格。