“临川四梦”亮相大剧院 纪念汤翁的门庭总算热闹起来

　　今年适逢汤显祖与莎士比亚逝世400周年，国内戏剧界试图让文化土壤有别的两位戏剧大家，跨越时空在舞台上发生对话，但耗时大半年，效果并不理想。而或许是因创作的剧作在数量上，莎翁明显领先汤翁，围绕两人分别展开的纪念活动，莎翁那边声势浩大，汤翁这边略显冷清。

　　7月16日，上海昆剧团创排于2005年的昆曲《邯郸记》，在国家大剧院拉开“纪念汤显祖逝世400周年优秀剧目展演”的序幕，随后三天，该剧团不同时期排演的昆曲《紫钗记》《南柯记》《牡丹亭》，将逐次亮相。“临川四梦”合演在昆曲演出史上极为罕见，纪念汤翁的门庭，总算是热闹了起来。

《邯郸记》剧照

　　“因情成梦，因梦成戏”，凝结汤显祖毕生心血的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，部部有“梦”，故被称为“临川四梦”。“四梦” 分别关涉情境、侠境、佛境、仙境，因概括世间事、揭示万般情，几百年来盛演不衰。而蕴含于“四梦”中的东方文学之美与哲学之思的丰厚程度，迄今仍令众多中外剧作望尘莫及，故排演“临川四梦”，几乎是每一位昆曲人终其一生的“大梦”。

　　上昆之所以能成为幸运儿，是因“五班三代”人才齐备，早有策划与准备，以致能在今年“四梦成真”。“四梦”中最广为人知的《牡丹亭》，各地昆曲团均在争相排演，上昆自然不落人后，自1957年12月，作为新中国成立后沪上首个整理改编的大型传统剧目，在上海大众剧场首演至今，已诞生多个版本。《紫钗记》《南柯记》虽偶有其他剧团排演，但受重视程度远不及《牡丹亭》，《邯郸记》更是唯有上昆一出。

　　令观众称奇的是，四台剧目虽然梦境各不同，创排时间亦有异，却由同一方舞台承载。“每场大梦”开启前，一道由黑纱和平绒联合制造的幕布，将观众身处的现实空间与台上的“梦境”阻隔，透视效果提醒观众即将进入似真似幻的世界。而这道幕布上，除了汤显祖、临川四梦等共有的字样，还包括从某梦中提取而出的曲牌和唱词，指向该梦主旨。仅曲牌而言，《邯郸记》是“渔家傲”，《南柯记》是“清江引”，《牡丹亭》则是几乎人尽皆知的“蝶恋花”。

　　当幕布升至半空，舞台上却并没有出现“危险的后花园”或者“破旧的小旅馆”，相反只有若干由网格布构建的景片近似屏风般，随“梦中人”的游走而移动，这些景片上关涉不同梦境的画，均是汤显祖原剧作里的插图，像幕布上的曲牌和唱词一样，是对剧作神韵的提纯。

　　如此将“四梦”串起，大大减轻拆装台的工作量，可以令观众连续四晚美美“发梦”之外，观众亦不再担心舞台设计会与演员的表演打架(戏曲重在演员表演，多数时候舞台难与之相得益彰)，几乎空空如也的舞台，把纯粹的表演、纯正的唱腔还原于演员、呈现给观众。而观众产生强烈共鸣，是因为被汤翁写尽的、横亘古今的尘世各种情，恰当注入了当下视角。

　　中国戏曲之所以至今不可替代，是因为它的灵动与自由，常会带出不可思议的想象力。还是《邯郸记》，衣衫褴褛的卢生正被四个衙役用手中的水火棍杖打，圣旨宣示他被封为宰相，衙役即刻化身为轿夫，四根水火棍则组合成轿子，供卢生安坐。如果国内的话剧创作者，多能有些戏曲功底，中国的话剧在场景转换、演员情感递进之时，兴许能减少些生硬与别扭。

　　此外，上昆“临川四梦”

　　亮相国家大剧院之前，今年或以某一出梦或以合演的方式，已在捷克布拉格、广州、深圳等城市，让国内外的观众领略过汤显祖经久不衰的魅力，而不久之后美国纽约等地的巡演计划，想必会为国际舆论，提供一个在特别年份，更好地了解汤显祖的机会。