瑞士贝嘉芭蕾舞团营造《波莱罗之夜》

　　国家大剧院开幕近4年间，世界知名舞团纷至沓来。许多当代舞蹈大师的重量级作品源源不断输送进国家大剧院，其中不乏阔别中国多年的名作亦或是从未在中国演出的佳作。10月15日至16日，享誉世界的瑞士贝嘉芭蕾舞团将在国家大剧院上演一代舞蹈巨匠贝嘉的经典传世之作以及舞团的最新未面世作品。

　　贝嘉芭蕾舞团：续写大师的光辉

　　瑞士贝嘉芭蕾舞团建于1960年，最初落户在比利时布鲁塞尔，命名为“二十世纪芭蕾舞团”。25年后，贝嘉带领舞团迁往瑞士洛桑，将其更名为瑞士贝嘉芭蕾舞团。

　　2007年，贝嘉以80岁高龄去世。在舞团担任舞者及编导近30年的吉尔·罗曼，被贝嘉指定为舞团艺术总监的接班人，同时贝嘉还将他所有作品的管理权也都留给了吉尔·罗曼。

　　在世界舞蹈界，很多著名舞团在创立者去世后惨淡经营甚至被迫关门，但是贝嘉芭蕾舞团却在吉尔·罗曼掌舵后依旧生机勃勃，盛誉不减，活跃在全球各地的舞台上。

　　即将上演的精品荟萃《波莱罗之夜》，是舞团在贝嘉去世后的第一次中国巡演。贝嘉的父亲是一位精通中国文化的哲学家，自幼受到父亲影响的贝嘉对中国也有着特殊的情感，因此舞团对此次北京、上海、杭州三地的演出格外重视，力求不仅重现大师昔日的风采，更要展示出舞团沿着大师的足迹继续前进的发展方向。正是因此，舞团精心选择了《狄奥尼索斯》、《鸟飞处》、《波莱罗》3部新老作品。

　　两部大师遗作：力量与激情的迸发

　　此次即将在国家大剧院上演的《狄奥尼索斯》是第一次登上中国的舞台，这部作品讲述了希腊酒神狄奥尼索斯的传奇诞生。贝嘉曾这样解读：“这部狂热的舞蹈表现了酒神出生的奇迹，舞蹈中希腊、中东和印度的元素融为一体。”而其中突出展示的男性舞者的阳刚之气，尤为让人津津乐道。

　　《狄奥尼索斯》同时也是舞蹈、绘画、时装三大艺术领域顶级大师的一次强强联手，不仅有贝嘉亲自编舞，更有日本著名画家横尾忠则绘制的舞台布景，服装则由时尚大师范思哲操刀设计。值得一提的是，吉尔·罗曼正是1984年该剧首演时狄奥尼索斯的扮演者，他也凭借着多年演出该作的经验，成功保留了贝嘉作品原汁原味的风格。

　　另一部作品《波莱罗》是贝嘉最负盛名的传奇佳作，根据作曲家拉威尔所作的18分钟同名音乐创作而成，被芭蕾舞界认为难度最高但又最有诱惑力的作品之一。这首舞曲曾被众多知名编舞家诠释，然而贝嘉的作品与之前大多数艺术家的不同，其在表现形式上洗尽铅华、返璞归真，质朴地表达出这首乐曲的精神核心，淋漓展现了两性间永恒的爱欲。

　　2005年，贝嘉芭蕾舞团曾带着《波莱罗》来到中国，当时在上海曾发生了颇为有趣的现象：演出前一周，票房仅过半;然而到了开演前10分钟，大批外籍观众闻讯而至，门口的黄牛索性将票价炒到了1000元。主办方因前期票房惨淡而仅印制的300份说明书，也在15分钟内被抢购一空。如今几年过去了，贝嘉已不仅仅在外国观众中具有强大号召力，在很多中国舞迷心中，贝嘉也代表了品质与风尚。

　　新作全球首演：灵感来源于中国诗作

　　此次巡演最吸引眼球的要数舞团最新作品《鸟飞处》的全球首演了。

　　当吉尔·罗曼筹备此次中国巡演的时候，他在洛桑的工作室见到了上海国际艺术节组委会副秘书长陈圣来。陈圣来给吉尔·罗曼看了一首他作的诗《生命的诱惑》，这首诗的灵感来源是智利33名矿工历经69天终于获救之际，恰好在上海巡演的智利芭蕾舞团团长玛西亚·海蒂在演出前的一段演讲，陈圣来表示：“通过这段演讲，人们对智利芭蕾舞团、对智利人民都刮目相看。生命竟可以创造出如此奇迹，生命竟可得到如此‘奢侈’的呵护。这是生命的诱惑、生命的凯歌!”

　　正是这首诗引起了吉尔·罗曼巨大的共鸣，他回忆：“我的脑海中浮现了一系列的形象和念头：生命——死亡——重生——轮回——阴阳——平衡……突然，灵光闪现，我想到了玛尔塔·潘。”玛尔塔·潘是一位著名的女性雕塑家，她也是贝嘉的好朋友和许多作品的合作伙伴。于是吉尔·罗曼从陈圣来的诗作与玛尔塔·潘的雕塑《平衡》中找到了灵感，创作出了这部《鸟飞处》，用舞蹈来探讨生命、死亡与超越，吉尔·罗曼称这部作品将“具有令人窒息的力量”。