图一：法国卢浮宫外景。
博物馆是汇聚人类文明精华之作的宝库。经过不断变革，博物馆已演变成集收藏、展示、教育、研究于一体的公共文化场所。在信息触手可及的互联网时代，如何让更广大受众走入博物馆，感受博大精深的人类文明，是博物馆事业面临的新考验。
博物馆在坚守中创新
吕宇翔
自17世纪晚期现代意义上的博物馆开始出现以来，有关其性质与功能的讨论就一直没有结束。早期的博物馆多为私人收藏家公开自己的藏品供民众参观，一些私人博物馆对参观者的身份、参观预约程序以及参观规程都有严格的限制。18世纪，向公众开放的国家博物馆陆续出现，如英国的大英博物馆和法国的卢浮宫等，而大英博物馆很早就确立了免费开放的原则。19世纪是博物馆发展的黄金时期，世界十二大综合性博物馆大多在此期间成立，其后，各种类型、不同规模、不同形式的综合、专业博物馆纷纷建立起来。
随着现代社会的飞速发展，博物馆的职能也在不断地发展变化。1946年，国际博物馆协会在法国巴黎成立，1974年协会对博物馆进行了明确的定义，公益性成为博物馆的首要职责。现在，博物馆已经逐渐发展成为多功能的社会文化复合体。
比较普遍的看法认为，博物馆主要包括收集、典藏、修护、展出、研究和教育等功能。近年来又有学者提出博物馆的旅游娱乐、社区营造、文化传播等新功能。传统博物馆通常被视为公益性的研究机构或教育机构，现代博物馆则在此基础上逐步形成集事业与产业为一身的综合性文化单位。
从某种意义上说，了解一个地方的历史与现在，最便捷的方式就是去参观当地的博物馆。然而在网络时代，这一形式已经在很大程度上被新的信息技术所更新。传统博物馆中的历史文物陈列、艺术品收藏或专题展出，已经可以方便地利用现代信息技术展现于网络世界;同时，网络的海量信息更能给这些内容以不同侧面的分析和解读。面对技术环境、社会环境的飞速变化，如何创新博物馆的内容设计与产品开发，是摆在我们面前的一道难题。
相对而言，博物馆最能吸引公众的地方正在于其沉浸式的真实体验。通过原物真迹给人的直观感受，参与式项目的切身体会，以及专题式的内容梳理与讲解，各具特色的空间与环境氛围，带给人们最有效的知识积累与文化传承。因此，故宫、大英博物馆、卢浮宫的实物真迹才能吸引众多的参观者，横滨拉面博物馆的历史街景以及美味体验也才能更好地传承文化。博物馆的创新应当在充分发掘历史与现实素材的基础上，深入梳理不同专题，有效利用现代科技，为参观者营造一个良好的体验氛围。
事实上，很多博物馆也都在很好地应用各项新技术来加强传播效果。多语种电子讲解器、专题网站、手机应用，以及视频、投影、多媒体、虚拟现实、原景再现等手段，在博物馆的内容设计与产品开发中得到了较好的应用。有时，网络博物馆的内容传播还能够和现实的博物馆产品实现非常好的互动。但创新的关键不在于这些新技术的运用，而在于对受众需求的把握。显然，那些仅仅以图文资料堆集起来的博物馆内容一定鲜有人问津。
博物馆的公益性并不意味着它们不用考虑经营，博物馆的事业属性也不能简单地以收不收门票来辨别。根据不同的现实境况，博物馆的运营既有大英博物馆那样的免费开放模式，也有卢浮宫或故宫这样的收费参观方法。而依照国际上通行的惯例，博物馆都会开发一些经营性产品，以补贴其运营的费用。从各种角度来说，博物馆都是文化产业的一个重要组成部分。其事业与产业的兼容属性，使博物馆的经营与管理与其它机构有着明显的不同。
通常，博物馆运营资金主要来自国家拨款、社会捐助、基金运营、项目开发以及服务收费。而要维持良性运营与可持续发展，大多数博物馆都需要开发自己的经营性项目。实际上，大英博物馆自主开发的商品交易，以及如租用讲解机、出售场馆地图等服务收费也能为其带来不少收入;台北故宫博物院开发的相关产品，更是取得了社会效益与经济效益的双重收益。
从产业的角度来说，除国家设立的公立博物馆外，一些私人博物馆依靠自身的投入与产品开发，获取一定的收益，也是产业发展的正常规律。而对大多数博物馆来说，在坚守公益性社会事业属性的同时，开发出有特色的经营性产品，更是博物馆创新的重要方面之一。
(作者为清华大学国家文化产业研究中心博士后)
“原汁原味”再现拉面历史
刘军国
提到拉面，人们可能会马上想起中国兰州拉面和日本拉面。其实日本拉面起源于中国，是中国饮食文化在海外发扬光大的最好见证。
新横滨拉面博物馆位于神奈川县横滨市。从东京涩谷站乘电车40分钟到新横滨站下车，步行5分钟即可到达。博物馆大楼有地下两层和地上7层，地下两层和一楼为博物馆，其它楼层为停车场，可满足175辆汽车同时停放。博物馆配备先进的自动售票和检票系统，入口处有两名工作人员热心引导游客。进入拉面博物馆，首先会被3台机器所吸引：一台是玩棒球的游戏机，另外两台是打印报纸的机器，游客投入300日元(约合3.77美元)，便可打印出一份自己出生当天的报纸。穿过拉面碗形状的大门，便正式进入博物馆1层。
墙上贴满了各种介绍“三马面”的海报。虽然“三马面”准确的诞生时间和地点无从考证，但有一点可以肯定——它起源于上世纪一二十年代的横滨中华料理馆。博物馆负责人泷上介绍说，讲日本拉面的历史不得不提到中国的一位著名儒学家——朱舜水。据史料记载，1665年朱舜水在招待日本弟子水户光国时，首次展示了中华汤面的制作方法，但由于当时秘而不宣，未能在民间传播开来。后来随着函馆、横滨、长崎等城市的开港，尤其是在明治维新后，拉面相继在日本各地普及开来。至上世纪50年代，拉面也由最初简单的盐味发展至酱油、味噌等各种口味，并成为日本老百姓的家常便饭。上世纪90年代，拉面进入多样化发展时期，当地拉面、自家拉面、季节拉面等各种拉面应运而生。
看完拉面的历史后，便进入纪念品销售专区。字典形状的拉面巧克力是孩子们的最爱，吃拉面专用的儿童筷子、情侣筷子、五角筷子(日语中，五角与合格谐音，五角筷子被认为是考生的保护神)等各式各样的筷子供游客选择。个性化拉面是该博物馆最有人气的纪念品之一。顾客可根据自己的口味依次挑选汤、面、调料汁、油、菜、肉等材料，工作人员会把在现场拍摄的照片印刷在拉面包装盒上，做成世界上独一无二的拉面(见图二，本报记者刘军国摄)。这种拉面成为很多家庭送礼的首选。
参观完一楼，记者沿着台阶向下走了几步就“穿越”到昭和33年——1958年。一台破旧的可乐自动贩卖机向游客诉说着历史的沧桑，昏暗的灯光烘托出“昭和时代”特有的夜景。身着上世纪50年代末期衣服的算命先生在街边悠闲地等着顾客，警察也在认真地巡逻并不时向记者问“晚上好”。垃圾桶、邮箱、电话厅、留言板、灭火器等物品也都充满了昭和时代的气息。“夕阳商店”摆满了上世纪50年代的儿童零食，这也成为很多五六十岁的人寻找童年记忆的“圣地”。原本略显残破狭窄的街道，因摆满各家各户的物品，更显拥挤。车站、公共浴室、照相馆、电影院、医院、荞麦面馆等也都原汁原味地还原了半个多世纪前的日本街景。
再走下几步台阶，便进入博物馆最核心的地下二层——拉面馆区。在这片面积不大的区域里，集中了全国28个拉面馆中最有名的9家，每家都极具特色，可谓是“不用乘坐飞机就可尝遍全国最具特色的拉面”。这些店家用传统方法煮面，保留了当年地道的味道，就连服务员的服装、头饰也如法炮制。他们是在经营一种饮食文化，大到店外大幅海报、店内墙上的年画，小到一个碗碟、一双筷子，都遵循着传统的风格。每家拉面店前都排着长队。据了解，顾客为吃到自己喜欢的拉面，通常要排两个小时的队。据泷上介绍，今年2月2日刚开业的海鸥食堂是其中最有人气的一家。海鸥食堂原本位于宫城县气仙沼市， 去年“3·11”大地震导致店铺冲毁及店主失踪，气仙沼市出身的千叶宪二为将海鸥食堂打造成灾区重建的象征，便在新横滨拉面博物馆内开设了“新”海鸥食堂，并计划3年后将拉面馆重新迁移到灾区。
新横滨拉面博物馆不仅可使游客回到令人怀念的昭和街道中游玩，还能吃到最有名的拉面，了解、学习拉面的历史和各种知识。这三个方面共同营造了新横滨拉面博物馆独特的氛围。老年人可在这里重温自己奋斗过的峥嵘岁月，年轻人可品尝独具特色的美食拉面，少年可学习关于拉面的知识。拉面和昭和时期的城镇风光作为新横滨拉面博物馆最大的亮点，每年吸引近百万游客前来参观。
“博物馆之夜”释放文化魅力
谢亚宏
5月19日晚，莫斯科迎来一年一度的“博物馆之夜”活动。当晚8时至12时，游客可以在莫斯科大部分博物馆免费参观，并参加博物馆举办的各种活动。
“博物馆之夜”起源于法国，如今已风靡欧洲，莫斯科也在2007年加入到活动行列之中。“博物馆之夜”如今已超出博物馆的范畴。今年莫斯科有188家博物馆、剧院、公园对游客敞开大门，比去年增加20多个。圣彼得堡和其他城市的一些博物馆也在当晚参加了“博物馆之夜”活动。
主办方准备了活动手册在街头发放。手册详尽记录场馆名称及活动内容，列出地址、联系方式和临近地铁站名，还特别推荐参观路线，以便观众在有限的时间内参观尽可能多的博物馆。
记者特地提前来到位于莫斯科的国立普希金造型艺术博物馆，却发现门口已排上几十米长的观众队伍。俄罗斯中学生阿尼娅说，她今年已是第四次来博物馆了，选择这个博物馆的原因是因为这里的展品经常更换，同时自己也比较喜欢展览的内容。海洋生物学家弗拉基米尔则说，他从外地来莫斯科旅游，正好赶上“博物馆之夜”，便同妻子来到这座心仪已久的博物馆。
大约1小时后，记者终于走进馆内。这座博物馆始建于1912年，陈列有古代东方、罗马、希腊文物及欧洲文艺复兴时期以来的画作及雕塑。今年博物馆即将迎来百岁华诞，为庆祝这一时刻，特地从大英博物馆、卢浮宫等欧洲著名博物馆借来数十件珍贵藏品展出。活动当晚，莫斯科知名乐团的演奏家们也被请来，为观众举行小型古典音乐会。
为吸引观众感受文化的魅力，各文化机构都使出浑身解数。国立生物博物馆带领游客畅游花园，讲解莫斯科丰富多样的植物。马雅可夫斯基博物馆用电影、讲座、诗朗诵等形式，立体地再现这位传奇作家的坎坷一生。高尔基文化公园则邀请众多音乐家上演了一场“混搭”音乐会，观众不仅能听到古典乐、爵士乐、电子乐，还能和着巴西桑巴的劲爆节奏起舞。
莫斯科市政府对“博物馆之夜”非常重视，为活动拨款1000万卢布(约合30万美元)，并建立网站进行宣传。10个博物馆还在网上开放预约系统，让游客选择游览时间，免去排队之苦。莫斯科市长索比亚宁在活动当晚参观了莫斯科博物馆，表示活动“出乎意料”地成功，到23时参加活动的莫斯科市民已达75万，比去年增加近90%。
莫斯科市政府一直在努力吸引民众走进博物馆。今年新年期间，莫斯科市属60家博物馆对公众免费开放，相关费用由市财政支付。4月18日“文化和历史遗产日”，莫斯科联邦所属和市属320多个博物馆和文化机构对本国国民免费开放。此外，莫斯科青少年一代对博物馆的兴趣也在学校中被培养起来。中学生阿尼娅说，她所在的学校经常组织学生参观博物馆，老师在博物馆里对与展品相关的历史事件、艺术家生平或科学原理进行讲解，使学生在欣赏展品的同时加深对所学知识的理解。
寻找古典与现代的平衡点
李志伟 崔 悦
卢浮宫是世界上最古老、最壮观的博物馆之一。它始建于12世纪末，曾为王室居所，法国大革命时被改造为博物馆向公众开放。从13世纪法国王室的收藏开始，800多年来这里汇集了来自世界各地的40多万件人类艺术精品，爱神维纳斯雕像、胜利女神雕像和蒙娜丽莎画像是其中闻名遐迩的“卢浮三宝”。每年，全世界的游客慕名而来，艺术爱好者更视这里为朝圣之地，流连忘返。
作为世界上最大的综合博物馆之一，卢浮宫的历史文物涵盖西欧到中东地区的众多文明，包括汉谟拉比法典、牛身人面像等。艺术品则更为丰富，从弗朗索瓦一世起，法国国王便从意大利、西班牙、荷兰等地购买绘画作品。这些艺术精品是欧洲艺术的瑰宝，也是卢浮宫被称为世界艺术宝库的原因。
古典与现代结合，正是卢浮宫经久不衰的秘诀所在。自1793年正式成为博物馆向公众开放以来，卢浮宫历经多次变化。华裔建筑大师贝聿铭于上世纪80年代设计建造的玻璃金字塔彰显现代美感，与古典主义风格的宫殿巧妙地融为一体。同时，金字塔地下的新馆建造也在实用功能和保存原状之间找到最佳平衡。游客通过玻璃金字塔进入地下服务大厅后，可迅速到达自己想去的展厅。
现在，卢浮宫一方面继续增购艺术品，另一方面坚持不懈地向大众普及文化艺术。馆长亨利·鲁瓦耶说，“从1793年开始向所有人开放”，这是卢浮宫最根本的使命。
卢浮宫十分重视面向青年人的文化普及。18岁以下的青年免收门票，26岁以下青年参观周五夜场免费。卢浮宫还定期举办面向青少年的展览，举行音乐会、座谈、电影、演出等多种形式的活动。在这里，常可看到以班级为单位的中小学生，在老师的讲解下学习文化艺术。另外，卢浮宫对艺术家、艺术教师、失业人群、低保人群和残疾人也免费，并为残疾人参观提供各种便利和服务。馆内设有触摸式展厅，专门为盲人和视力不好的游客服务。
卢浮宫也紧跟着最新的科技潮流。从今年4月开始，卢浮宫向观众提供电子导游服务，即内置专用自动向导系统的任天堂3DS游戏机。游戏机拥有导航、讲解、显示3D图等功能，帮助观众更直观、更丰富地感受展品的魅力。一款旨在介绍卢浮宫艺术品的iPhone应用程序也在5月下旬推出更新版。在程序中，每件藏品都有清晰的图片，配有介绍和点评，还有藏品在馆中的具体位置，方便游客找寻。从2005年开始，卢浮宫还以在线的方式展出3万多件包括雕塑绘画在内的作品，供人们直接在网站上浏览。
卢浮宫在坚持艺术教育与推广的本职工作同时，也注重市场需求。卢浮宫是国家博物馆，国家每年给予一定的财政支持。除此之外，卢浮宫还向社会开放场地，有偿承办各类临时性展览、学术报告和讲座等文化活动。在展厅外，设有大大小小的书店、纪念品商店、咖啡厅、餐厅、银行等，赞助企业的海报、广告随处可见。更有一条“卡鲁塞尔”商业街，苹果、施华洛世奇、星巴克等大品牌都在这里安了家。但是，尽管商业点十分密集，却毫无喧哗浮夸之感，无损于卢浮宫高雅的文化氛围。
企业、个人等外部赞助是卢浮宫收入来源的重要组成部分。卢浮宫设立了中介机构，如美国卢浮宫友协、日本卢浮宫友协及法国卢浮宫赞助企业联合会等，负责与赞助企业联络。2009年，卢浮宫创立“捐赠基金”，为自身的长期发展项目筹集专项资金。作为回报，参与对博物馆资助的企业，可获得一定比例的税收优惠。
为更好地展示馆内艺术珍品，也为了经济利益的考虑，卢浮宫开始建立分支，并加强国际交流与合作。卢浮宫分馆兰斯卢浮博物馆的建设已近尾声，近期将对公众开放。卢浮宫还与阿联酋签订30年的合作协议，合同金额高达10亿欧元。双方将共同建设阿布扎比卢浮博物馆，展出卢浮宫藏品。卢浮宫还与其他博物馆及文化机构合作，在世界各地举行巡回展览，它曾来到中国，引起中国艺术爱好者的热捧。这些都是卢浮宫以其开放性的视角，坚持全球化、保证全球影响力的战略选择。
观点
作为人类文明的窗口，博物馆对于不同的人有不同的意义。
以年龄而论，儿童时代因好奇而推窗，少年时光因求知而叩门，青春年华因励志而登堂，壮年时段因奋斗而入室，老年心境因反思而徜徉。
以功能而论，研究者入博物馆思考，旅游者进博物馆观光;教育者将博物馆作讲堂，学习者视博物馆为课堂;敬畏者尊其为殿堂，无知者当其为库房;创作者在这里借鉴，收藏者在这里品赏。
——清华大学国家文化产业研究中心主任 熊澄宇
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