日前，一场特殊的音乐会在北京音乐厅上演。7位中国作曲家在这台名为《盛世国韵》的交响音乐会上，展示了极具民族特色和地域特点的新创交响乐作品。“到2020年全面建成小康社会，实现第一个百年奋斗目标，是我们党向人民、向历史作出的庄严承诺。中国交响乐团紧紧围绕这一主题，组织老中青三代作曲家，分赴湖南湘西花垣县十八洞村、内蒙古自治区阿拉善盟额济纳旗、四川凉山彝族自治州悬崖村阿图列尔等地进行蹲点采风，创作了这些作品。”中国交响乐团党委书记马俊英介绍。
“这些曲目以精准扶贫为创作契机，创作素材来源于全国十几个贫困地区，竹笛、唢呐等民族乐器与西方管弦乐器同台相和，在呈现鲜明地域特色的同时，以交响乐的形式拓展了民族民间旋律的表现力、感染力。”音乐会指挥谭利华说。
音乐会以黄凯然创作的交响序曲《风起苗寨》开场。作品以十八洞村周边的苗族高腔为主要音乐素材，以交响化的音乐语言描绘精准扶贫为十八洞村带来的新变化、新风貌。作曲者将两种截然不同的音乐风格融入同一作品，如歌的旋律传递了脱贫之后苗寨人民的幸福感，灵动的节奏呈现了苗寨生活的日常，两种情绪再现、交织不断升华，将乐曲推向高潮。
在郑阳为竹笛与管弦乐队而作的《归去来兮·雪山之恋》中，清越低回的两支竹笛和交响乐交织和鸣，表达了人对雪山的探寻与雪山带给人的洗礼，引领听者站在全新维度对生命、信仰、理想、情感进行认识与思考。
叶小钢为中提琴和乐队创作的《井冈回忆》，是中提琴协奏曲《井冈山散记》中的慢板乐章，乐曲深情表达了巍巍井冈山的光荣历史，以声音塑造了先烈用生命建立的理想丰碑。
杨帆的管弦乐组曲《山水歌》描绘了贵州山水之奇美，两段选曲“山”“水”皆取材于当地民歌，作曲者试图通过不同配器手法的变化、不同素材的展开与重组，用音乐语言铺开一幅幅山水画卷。
姜莹的管弦乐《生命的礼赞》以圆号为引子，吹开了60多年前生活在内蒙古阿拉善盟额济纳旗的土尔扈特人的回忆，描写了他们为国家航天事业发展舍弃熟悉的草原，经过长达12年的大迁徙，在新家园安居乐业的故事。乐曲传递着土尔扈特牧民对美好生活的向往，终段展现了马背上民族的乐观精神与顽强的生命力。
陈丹布的《阿图列尔》——为管弦乐队而作，描绘了悬崖村阿图列尔从与世隔绝到通电通网、修建钢梯、发展生产和旅游的崭新风貌。乐曲以音乐手段描绘了喊山、劳动号子、民间舞蹈等各种劳动、生活场景，运用彝族民歌和月琴等民间音乐素材，结合五声性调式和声与半音化，凸显了彝族音乐独有的风格特点，展现了彝族人的生活面貌。
李劭晟为原生态歌手、唢呐与交响乐队而作的《延安·延安》，使用了大量陕北音乐元素，包括调式、节奏和民歌、说唱、腰鼓乐等音乐种类，并以交响化方式呈现，通过显性、隐性两种音乐表达方式，赋予作品基本的技术基础。正是陕北大地的文化艺术特色、人文精神赋予了作品灵魂。
为创作这些作品，每位作曲家都深入生活采风。杨帆感叹于贵州处处可见绿水青山的可喜变化，情不自禁地将笔触伸向了贵州的山与水。
“十八洞村是习近平总书记第一次提出‘精准扶贫’重要思想的地方。采风期间，20余位非遗传承人带来了高腔、平腔、打溜子等不同的音乐形式，我也在采风中找到了期待中的湘西声音，为接下来的创作铺平了道路。”黄凯然说，多年来，跟随中国交响乐团深入采风已经成为他的创作习惯，不仅可以得到丰富的音乐资源，体味当地的风土人情，言语间交流碰撞出的灵感更是在家查阅资料无法比拟的。
“深入内蒙古，和想象中的截然不同。”这是姜莹在阿拉善盟蹲点3个月的切身感受。长时间的采风也让姜莹的创作思路有了变化，“草原、牛羊、天空，这些风情画似的元素不是我想要的，阿拉善盟额济纳旗土尔扈特人的故事深深打动了我，希望能在作品中准确表达他们的精神。”
原本想去延安看看黄土高坡的李劭晟，看到的却是喜人的绿色。“经过脱贫攻坚战，延安的面貌发生了重大改变，这些改变和延安丰富的民间音乐文化都成为我的创作素材。”此次，李劭晟的作品以当代创作技法结合传统元素，表达新时代青年人对中国精神的体悟与继承发扬。值得一提的是，李劭晟目前在美国读书的城市堪萨斯城正是延安的姊妹城市，是中国人民的老朋友斯诺的故乡。他的这部作品也被斯诺基金会和密苏里州立大学所收藏。
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