法国博物馆界在1945年进行大规模重组后，各大国立博物馆在藏品的年代、地域等方面的分工逐渐清晰，如集美博物馆负责亚洲艺术品的展示与收藏，卢浮宫主要展出从古代至十九世纪中叶的西方艺术品，奥赛博物馆负责收藏1848年至1914年间的绘画和雕塑作品，现、当代艺术品的展览则主要集中在蓬皮杜艺术中心。几十年来，各博物馆按照分工，恪守各自领域，已成为一条不成文的规矩。然而随着当代艺术影响力的不断扩大，一些古代艺术博物馆也频频涉足当代艺术领域，越来越多的当代艺术展览走进古代艺术博物馆，且逐渐成为时下的流行趋势。博物馆界长期坚持的规则被屡屡打破，引起了法国社会的强烈反响，人们对此争论不断，意见不一，把这一现象当成一件国事来议论。本文试图对这一现象作简要分析。
古代艺术博物馆与当代艺术的接触
法国古代艺术博物馆近年来不断向当代艺术示好，从起初的一些小心尝试，到如今各大博物馆蜂拥而上地举办当代艺术展览，频率之高，项目之多，可以说是史无前例。
2007年6月，卢浮宫举办了第一个当代艺术展览(“对比”展)，开创了古代艺术博物馆举办当代艺术展览的先河。同年10月24日，卢浮宫为其购买的一幅当代艺术品举行了揭幕仪式，这是该馆花费60万欧元向德国当代艺术家Anselm Kiefer定制的一件巨幅复合材料绘画作品，也是卢浮宫半个世纪以来首次向当代艺术家发出订单。2008年1月，奥赛博物馆也在其展厅内摆放了三件当代艺术作品。2008年9月7日，枫丹白露宫历史上第一个当代艺术展览开幕，在这座建于12世纪初的法国王宫里，展出来自东京宫(位于巴黎的当代艺术展览馆)的15件当代艺术品。2008年9月13、14日举办的文化遗产日以“文化遗产与当代艺术创作”为主题，让人们在参观历史古迹和博物馆的时候，通过接触在其中举办的当代艺术展览和演出等活动，了解丰富多样的当代艺术创作。这是本届文化遗产日同以往相比在内容上的创新与突破。2008年9月17日，凡尔赛宫首次举办当代艺术展览，分别在国王套间、镜廊和后花园里展出了美国著名后流行主义艺术家Jeff Koons的17件雕塑作品。
这些古代艺术博物馆在组织当代艺术展览时，均选择与具有一定国际知名度的艺术家合作，而且公关宣传也不遗余力，努力扩大展览的影响，使展览办得轰轰烈烈，似乎毫不忌讳那延续了数十年的规则。但同时我们也能感受到其谨慎小心的一面，如不在博物馆内单独开辟展厅，而是把当代艺术品穿插摆放在博物馆的原有陈列之中，这是近年来逐渐兴起的一种展览方式，大多为古代艺术博物馆举办当代艺术展览时所采用，有人称其为“类展览”，意为不是纯粹的传统意义上的展览。另外，引进当代艺术的形式仅局限于展览，并不进行当代艺术品的收藏，卢浮宫对其订购当代艺术品的行为也再三做出解释，称该作品只作馆内装饰之用，不是专门为了收藏的目的，且要求作品与其所处空间的氛围相协调。考虑到作品将被陈列在卢浮宫埃及展厅旁的楼梯处，Anselm Kiefer特意选择了“人的再生”这个主题，表现人与宇宙的关系，而这正是古埃及文明的重要内容。
社会舆论反应不一、争论激烈
古代艺术博物馆与当代艺术的亲密接触虽刚刚开始，但其日渐旺盛的发展趋势还是触动了法国人那根敏感的艺术神经，一场争论在所难免。
支持者认为把当代艺术引进古代艺术博物馆，可以给观众提供更加丰富的信息，新旧艺术的碰撞是非常有趣的，其擦出的火花引人入胜，古代艺术博物馆的整体氛围更能突显当代艺术的活力，当代艺术品则可让古代艺术显得更加深邃，在两者相互衬托之下，观众可以更强烈地感受到艺术的冲击力，从而对熟悉的艺术品产生新的体会。他们坚持认为，艺术的发展是一个没有截面的整体，没有理由将其人为地断开。还有人认为，新旧艺术的对话一向是艺术的重要表现形式，当代艺术展览为博物馆吸引了新的观众群体，这些观众在欣赏当代艺术之余也有机会参观博物馆的常设展览，这或许就是他们推开古代艺术大门的契机，有助于完善博物馆的教育功能。
反对一方则称卢浮宫、奥赛博物馆和蓬皮杜艺术中心三家博物馆原本各司其职，形成完美互补，然而前两者相继向当代艺术敞开怀抱，这种做法不但破坏了原有的格局，而且还让三者成为竞争对手，不利于博物馆今后的发展。他们表示，古代艺术博物馆的工作人员从科学和审美的角度将古代艺术品进行合理的分布，精心布置每个展厅，而在其中插放当代艺术品则损害展厅原有的和谐氛围。也有人设想，古代艺术博物馆可以举办当代艺术展，那么当代艺术博物馆今后也可以举办古代艺术展，长此以往，法国博物馆的分工和界限将变得混乱不堪。更有人指出，古代艺术博物馆举办当代艺术展览难逃受经济利益驱使的嫌疑，这样下去将让法国博物馆失去原则、迷失方向。
古代艺术博物馆引进当代艺术的原因
古代艺术博物馆举办当代艺术展览起始于大型国立博物馆，且逐渐向中小型博物馆蔓延，其原因主要有以下几点：
1、为吸引更多的观众
根据以往的数据统计，在法国大型国立博物馆的参观者中，三十岁以下的年轻人占到参观者总人数的一半以上，而这些年轻人大多难以保持对艺术史和古代艺术的兴趣。在他们眼中，古代艺术品显得过于肃穆庄重，缺乏活力，他们喜欢更具视觉冲击力、表现形式更为丰富(如多媒体、动态展示等)的当代艺术品。博物馆若不采取相应措施，就有失去这部分观众的危险，基于此，各古代艺术博物馆不得不越出自家门槛，通过举办当代艺术展览来吸引和留住观众。这一措施在实践当中也确实奏效，凡尔赛宫举办的当代艺术展览在开展两个月内就吸引观众二十五万人次，为了满足公众的需求，主办方决定延长展期。
2、开拓创新，增加活力
各大古代艺术博物馆为了增添活力，已采取了一些措施，如不断举办临时主题展览、开展与当下热门话题相关的活动等(如卢浮宫就在电影《达芬奇密码》热映期间，专门设计了与电影情节一致的参观路线，吸引了众多的国内外游客)，但其内容则较为单一，大都局限于古代艺术。为了改变因循守旧的面貌，古代艺术博物馆不但在文化活动的形式上力争多样，而且在临时展览的内容和主题上也不断推陈出新，让观众保持新鲜感，举办当代艺术展览便是其创新举措之一。
3、当代艺术家与古代艺术博物馆各有所需
随着当代艺术市场的不断拓展，当代艺术家也逐渐放宽视野，将目光投向古代艺术博物馆，希望通过在古代艺术博物馆中举办展览，借助博物馆的名气和号召力来扩大自己的知名度。有些当代艺术家虽已功成名就，但仍把自己的作品能够在著名的古代艺术博物馆中展出看成一件锦上添花的事。Anselm Kiefer在当代艺术领域已经享有一定声誉，但他仍表示，能够接到卢浮宫的订单是他一生中最值得骄傲的事。反之亦然，古代艺术博物馆通过举办著名当代艺术家的展览，也可扩大自身的影响力，体现其综合实力并提升在博物馆界中的地位。
4、提高博物馆收入的手段
事实表明，当代艺术展览为古代艺术博物馆吸引了新的观众群体，这也意味着为博物馆带来了更多的收入。另外，当代艺术品交易在如今的艺术品市场上异常火爆，人们对当代艺术的热情空前高涨，对一些赞助单位来说，当代艺术展览比一般的古代艺术展览更具吸引力。因此，举办当代艺术展览还可为博物馆带来更多的赞助。在2002年的法国博物馆体制改革以后，国家日益缩减对博物馆的预算，筹措自有资金成为各大博物馆的主要工作之一，虽然各古代艺术博物馆在阐述其举办当代艺术展览的理由时均避开“受经济利益驱使”这一条，但展览为其带来丰厚的经济回报却是客观存在的事实。
古代艺术博物馆与当代艺术的联系将更加密切
各大古代艺术博物馆相继举办当代艺术展览在某种程度上也可反映出政府的态度。美国是当代艺术的中心，中国在该领域的影响也在不断扩大，相比之下，法国的地位日显衰退，近年来，法国政府相继提出了一些鼓励发展本国当代艺术的措施。法国拥有世界上首屈一指的古代艺术博物馆，借助这些博物馆的国际声誉，提升本国在当代艺术领域的地位不失为事半功倍之举。
一些博物馆也公开表达其向当代艺术靠近的意向，如卢浮宫馆长鲁瓦耶特就提到，卢浮宫应与时俱进，不能自我束缚，历史上的卢浮宫曾是当时的“当代艺术家”居住和创作的场所，很多藏品与装饰就是当时的国王向同时期的艺术家定制的，卢浮宫要把这个传统保持下去。鲁介绍，卢浮宫已向美国当代艺术家Cy Twombly发出邀请，请其为卢浮宫的青铜器展厅的天花板作画；法国当代艺术家François Morellet也收到了卢浮宫的订单，将为该馆的一处楼梯设计并制作彩绘玻璃。卢浮宫有一个专门负责组织当代艺术展览的工作小组，该小组负责人表示，该馆从2007年起将每年至少定制一件当代艺术品，其2009年的当代艺术展览正在紧张的筹备之中。同时，奥赛博物馆也有举办当代艺术展览的计划。凡尔赛宫的一位工作人员也表达了同样的看法，他认为文化遗产不应有断层，今天的文化遗产(如剧院、音乐厅等)在建造之时就是那个时代的当代艺术作品，如今的当代艺术作品就是今后的文化遗产，应与今天的文化遗产受到同等的重视与保护。
正是在这样一些标志性博物馆的带领下，法国古代艺术博物馆的大门正在逐渐向当代艺术打开，原本互不相干的两个领域将走得更近，双方相互交融也许更有利于各自的发展。无论结果如何，其以发展的眼光看待当代艺术和保护当代文化遗产的态度值得我们思考。(2008年11月18日)
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