结业,在洒满阳光的教室
11月1日上午,全国青年剧作家研修班结业典礼暨剧本签约仪式在上海电视台阳光教室举行。30位青年剧作家端坐在主席台上,有些局促,很是光荣;中国剧协分党组书记季国平、上海市委宣传部副部长陈东、上海戏剧学院院长韩生等有关方面领导坐在台下,分享他们“饱餐”后的喜悦;来自全国各地戏剧院团的院团长代表则耐心地等待结业仪式进行到“签约”程序;穿正装的班主任罗怀臻心满意足地凝望着每一张年轻的面孔……由中国戏剧家协会、上海戏剧学院主办,《剧本》杂志社、上海戏剧学院培训中心、上海戏剧家协会、上海市剧本创作中心承办的中国剧协全国青年剧作家研修班,经过为期半月在上海戏剧学院的洗礼,就此降下了帷幕。在某种意义上说,大幕才刚刚打开,陈东就是这样说的:大幕打开了,接下去的戏怎么演,就看你们的了。
出发,从完全教学手册开始
10月18日,十七届六中全会在北京闭幕,全国青年剧作家研修班在上海开班, 自然,有人会说这是贯彻六中全会最快的文化行动。这不是中国剧协第一次举办青年剧作家培训班,但是,当中国剧协与上海联手,当中国剧协新任副主席罗怀臻出任班主任,“研修班”的意义就注定与往昔不同了,以至于仿佛是首创。在此之前,陆续前来报到的同学都被一本枣红色的《完全教学手册》“吓倒”:如此精致的32开皮面笔记本,上书“完全教学手册”,内容依次涉及教学日历、日常提示、教务委员会、班务委员会、研修生名录、旁听生名录、讲座专家、讲评专家、课堂笔记(空白页)、通讯录。用心之周到让大家目瞪口呆——这是一个什么样的班级,居然有这样的条理与纪律?据说手册成本价在百元之上,显然,这是一个认真到“奢侈”的班级。他们于是知道,在上戏,他们将要接受的不只是专业培训,还将接受文化洗礼。事实证明,往后15天的日子就是被洗礼的日子。
洗礼,聆听“王安忆们”的讲座
“重返校园、重温理想、感悟时代、更新观念”是本次研修班的主题。为了让散落在祖国各地的青年剧作家们找到组织,找回身在校园的真实感受,研修班教务委员会决定不惜一切代价把剧作家请进校园——不仅在教学楼听讲,更在校园内吃住。把心收回来,让脚步停下来,专注地在研修班这只“集结号”轮船上航行。主办方与承办方对待青年剧作家就像对待遗失的珍珠,用校园串联起他们,使他们成为闪亮的珠链,成为“集结号”船头的旗帜。虽然只有短短15天,但他们的生命气质、人生际遇,都从此发生了变化——向好向善向美的变化,重要的是,当代中国戏剧的际遇可能也由此发生变化。
从来没有一个研修班能够这样无私地给予。在这次研修班上,于半个月之内,来自全国各地的60位优秀青年编剧,包括研修生30名、旁听生30名,簇拥在一起,聆听了著名作家、理论家、剧作家、艺术家的专题讲座——他们是王安忆、尚长荣、季国平、冯双白、尹鸿、毛时安、韩生、丁罗男、孟冰、罗怀臻、郭启宏、郑怀兴、盛和煜、黄维若、王安祈,3位导演艺术家曹其敬、查明哲、卢昂对30部研修生剧作的讲评。
对于王安忆这样的作家,青年剧作家有的是向往,但没敢指望能在研修班上见到其真容、听到其箴言。而著名如王安忆的作家,面对中国未来的剧作之星,也心存几分敬重,很少在市面上行走的王安忆不仅走上讲堂,还带走了花朵。之后,研修班送给她的花朵在她舒适的家中盛开多日,她美好的发言则长久地浸润剧作家的心田。一向忙碌的中国舞协分党组书记冯双白不仅交出了真学问,还流出了热泪。作曲家郭文景曾经踊跃地接受了任务,最后因病不能到沪,留下了深深的遗憾,但在手册上,留着他的笑容。就知识而言,这无疑是一次货真价实的盛宴。研修班的学员们听得腰酸背疼,心花怒放。点评课上曹其敬、査明哲、卢昂一丝不苟的点评让他们心惊胆颤,肃然起敬,如果他们一向自恃才高,那他们现在知道了什么是差距。
把全国青年剧作家集结在上海,就得让他们感受上海的风采。研修班为此费尽了心机。在“奢侈”的讲座与讲评之外,研修班还为学员们安排了适度的采风与丰富的观摩活动。适逢上海国际艺术节,研修班“走后门”“钻空子”,为学员们买到了最便宜的门票,请他们欣赏优质的古典音乐、精彩的戏剧。这是重要的内容,一个生活在当下的中国青年如果要做一名称职的剧作家,一定不能生活在时代生活之外,相反,必须深入其间,然后抽离、提炼,之后,在他们笔下,才会有能够反映时代面貌的剧作、鲜活的人物。
研修班以及上海,简直令剧作家“消化不良”。没关系,他们会以他们的智慧在日后慢慢地咀嚼、品尝。
结果,每个人都拿到意向书
上视大厦阳光教室见证了这场温馨的签约仪式,30位来自全国各地的青年剧作家与全国30多家院团签下了合作意向,他们的30部作品全部被院团相中,有些作品还同时被几家院团看中。出人意料地,上海剧本创作中心还把30位青年编剧悉数聘为“特约编剧”。
为了这个圆满的结局,罗怀臻颇费了一些心思。他说,这些青年剧作家大部分还是默默无闻的小字辈,其作品能被全国这么多院团相中,证明他们的确具有相当的实力。值得一提的是,其中2/3的意向都是跨地域合作意向。罗怀臻说:“不办这个班,不知道埋没着多少青年才俊。”参加这次研修班的大部分青年编剧原来的影响力仅仅在自己所在的地域,比如来自河南的陈涌泉虽然有豫剧《程婴救孤》这部成名之作,但其影响力局限在中原,此次他的剧本《朱安女士》除了被北京京剧院相中之外,还同时与安徽省黄梅戏剧院、宁波甬剧团签约。安徽省黄梅戏剧院院长蒋建国专程赶赴上海参加了签约仪式,并代表签约院团对研修班举措表示了由衷的认可。剧院普遍饥渴,以致饥不择食,是强制推向舞台的艺术作品以失败告终的原因之一。
然而,意向不是结果,伴随剧作家在研修班的成长,他们以及他们的成果会成为文艺舞台背后的“抢手货”,为舞台艺术的繁荣与发展奠定扎实的文化和文学基础。
反思,为中国戏剧清除病根
破解目前普遍存在的一度创作人才与原创剧本严重匮乏的难题,培养新生代优秀剧作家队伍,促进青年剧作家人才的成长,并且打通人才与创作的地域限制,搭建优秀人才优秀剧本直接面向全国院团的平台,这是全国青年剧作家研修班的办班宗旨,以上意向合作成果证明:理想正在变成现实。
剧本创作是舞台艺术创作的第一步,被称作一度创作,一度妥不妥,关系到二度、三度的好与不好,慌乱的、迷乱的一度,无疑是若干舞台艺术作品失败的症结。一度的问题至少有两个层面。
剧本创作自身的问题。这也正是研修班所要首先解决的问题。所以要研修,听讲、研习、观摩、提高,提高剧作家自身的文化素养和专业技能,以期打开剧作家的视野,挖掘创作潜能,发现生活,发现真相,发现意义,然后,将其沉淀在一部沉甸甸的剧作中。
如何选择剧作的问题。就像著名的“飞天导演”一样,著名的编剧也能“飞天”。为了繁荣与发展,国家级、省区市级、地市级院团,无论大小深浅,一味迷恋名编,等啊等,要啊要,求啊求,求来的不过是需要改来改去的作品,却急于上马,急于求成,已经是二度、三度创作的时候,仍需要不断地修改剧本,还号称几易其稿,结果令作品不三不四,不明不白。原本应该静下心来创作的名编剧失去了耐心,累坏了身体,丧失了创作代表作阶段的文化水准。与其这样求安全,强要著名编剧的水货,不如降下门槛,放开胸怀,认真对待非著名编剧的代表作——深埋在他心中很久的故事,存储在他心中很久的情感,厚积薄发,可能正是他的代表作,你所需要的力作。这样不是更有安全感?
剧本剧本,一剧之本,却往往被置于大发展大繁荣的“末梢”。全国青年剧作家研修班做出的重要贡献就是:用纯净的文化之水浇灌创作剧作的青春花朵;用专业的文化之针针灸中国戏剧创作之症结。此举可叹可敬,但未必药到病除。创作尚未到位,同志们尚需努力。