中国电影期待自己的“大船”

　　3D版《泰坦尼克号》自10日在内地上映以来，票房一路飘红，仅用了不到一周的时间，就远超1998年公映时3.6亿的总票房。7天破5亿的成绩，让该片成为内地第一部首周上映票房就超过5亿的电影。当年，《阿凡达》破5亿用了13天。

　　15年后重新驶来的“大船”，在世界任何一个角落都比不上中国火爆，连美国本土都自愧不如。该片在北美地区反响平平，上映12天，票房仅为4441万美元，预计最终票房不会超过6500万美元。全球票房中，中国内地票房占比超过一半，堪称最大的一桶金。1998年，《泰坦尼克号》首映，在日本和德国都取得了过亿美元的票房，但今年的3D版却接连遭遇滑铁卢，截至15日，该片在两国的票房仅为310万美元和740万美元。中国市场的佳绩，就连传媒大亨默多克都发微博对中国观众的观影热情表示惊讶。

　　旧片新映，中外反差为何会如此之大，是中国人喜欢怀旧，还是对灾难电影情有独钟?著名影评人毕成功认为，关键在于这部大片包涵了很多元素，“它同时可以满足男女观众不同的志趣，有人看男女主角的爱情，也有人看大船翻沉的剧情。”但即便如此，还是无法解释该片在中外市场的不同境遇。不管爱情多么美好、情节如何动人，说到底还是一部看过的电影。此前，《东邪西毒》、《新龙门客栈》都曾试过怀旧消费，但成绩皆不佳。为何“大船”一来，就有那么多人愿意花钱重温旧日记忆?

　　一部3D版旧片重映爆发如此巨大力量，让不少业内人士大跌眼镜。宁浩直言该片的成功对自己的冲击很大，“没有想到一个旧片复映可以有这么大的成绩，比新的好莱坞片子都厉害。”他对这种票房爆红的解读是，“电影面前人人平等，只分有没有诚意的电影和好不好的电影。”

　　进一步理解宁浩的话，我们可以得出这样的结论。如果在同档期有更多、更好的选择，一部能被网友挑出200多处穿帮镜头的旧片重映，未必能这么火。一位日本网友称，在一个成熟的电影市场，3D转制版“大船”已不会有多少票房空间，中国是它现在最好的去处。网友的话或许偏激，但对每年公映400多部国产片、300多部进口影片的日本电影市场而言，《泰坦尼克号》的重映确实只是一个普通事件。上映当天，日本共有22部电影公映，其中就有今年奥斯卡最佳影片《艺术家》。在这样的市场环境下，发生在内地的其他影片纷纷为“大船”让路的场景，自然不会出现。

　　其实，3D版“大船”热映，恰恰印证了内地电影市场的不成熟。说到底，还是“好电影”匮乏，给“大船”制造了如此巨大的观众群。当下，不少内地电影上映，为挤进“黄金档”都抢破了头。可是，3D版《泰坦尼克号》连“清明档”都没赶上，却依然创造了票房神话。这就证明，没有不好的档期，只有不好的电影。

　　在日本市场，美国大片也曾维持多年强势。但2006年之后，日本国产片开始发力，不但在公映数量上已连续6年超过进口片，更屡次在票房上让进口大片甘拜下风。台湾市场也是如此，随着本土电影的集群发力，诞生了《海角七号》、《艋舺》、《那些年，我们一起追的女孩》等一批经典之作。如今，台湾年轻人对本土电影的喜爱已赶上好莱坞大片，这在以往是不可想象的。

　　相比之下，尽管去年票房已突破130亿，但内地电影市场仍面临很多问题，盲目追求大明星、大制作就是一大弊端。随着热钱的强势涌入，内地不少影人在资本中迷失自我。他们不关注怎样讲述一个好故事，只知道一味贪大求洋，讲究包装。这样造成的结果往往是只见商业，不见文化。一眼望去，满眼只是喧闹的炒作、华丽的包装，缺少真诚的表达和对人性的关注，感触不到直达内心的情感。偶尔碰到一两部像《钢的琴》这样优秀的电影，却因为不是“大片”、找不到炒作点，很快就被挤下档期，让人无奈。

　　投机心理过重，也是中国电影的一大顽疾。导演高群书就发微博说，“国产电影都恨不得20天拍完，然后成为黑马，一下就整个一两亿票房。黑马可以有，但无法常有，老老实实‘研制’电影是必需的规律。”对电影而言，资本不是一切。没有根基，资本再怎么堆砌，也只是空中花园。哪一天，中国电影能真正尊重市场规律，不再想着天上掉馅饼，踏踏实实回归电影本身，我们才有可能造出自己的“大船”。