争鸣中凝聚前行的力量

　　11月12日，广西跨世纪书画艺术馆翰墨飘香。全国第十届书法篆刻作品展(以下简称“国展”)在这里开幕。与此同时，书法理论家论坛和千人书法表演等大型活动也配套进行。有着书画界“奥林匹克”之称的“国展”第一次走进西部地区和少数民族地区，在广西掀起了一场关于书法艺术的大讨论。

　　“国展”之功VS“国展”之弊——

　　是强大推动力还是破坏了书法生态?

　　四年一届的“国展”是全国级别最高也是最为重要的综合性书法展览，有着强大的号召力。广西展区开幕当日，就有近万人前来参观。

　　11月12日，在广西跨世纪书画艺术馆五楼的书法作品展厅，来自广西贵港新塘三中的教师冼宝杰带着6岁的儿子正在拍照。他用相机将每一幅优秀作品都拍下来。“一天的参观时间太紧了，拍了照片以后可以慢慢欣赏和学习。”冼宝杰说，他们30多人组团，早上6点就从贵港包车过来，不仅自己可以开拓视野，还能让孩子接受书法艺术的熏陶。

　　“国展”参与者之众，投入精力之大，创作作品之多，堪称之最。福建师范大学美术学院教授朱以撒说：“‘国展’就是推动当代书法创作的强大推动力之一。”“国展”改变了古代社会书法创作顺其自然、平静而为的做法，使书法创作行为提速、创作目的明确，不管结果如何，在整个参与过程中，参与者的积极性被前所未有地调动起来。

　　来自广西南宁市武鸣县仙湖镇的潘文志练习书法10年了。这个生活在偏远乡镇上的年轻人没想到自己可以在“国展”上获得提名奖。潘文志说，“国展”在家门口举办，鼓舞了壮乡士气。书法爱好者遍布五湖四海，服务于各行各业，“国展”为大家架设了一个交流的平台，也创造了一个检验自己书法水平的机会。

　　“可以说，展览的形式引发了当代书法从创作本体到生态环境的深刻变革，这个形式是否真的有利于书法艺术的发展?值得我们深思。”当代书法篆刻大师李刚田则持不一样的观点：国展的审美方式是“走马观花”，评审方式是“瞬间判断”，创作方式是“惨淡经营，百般粉黛”，最终导致剥离了文，远离了人。他认为，很多创作者为评委而创作，为适应展厅形式而创作，实质上是为名利和物质而创作，并非古人的精神寄托。

　　“我们要尽可能淡泊一些。”中国书法家协会秘书长陈洪武也认为，现在有很多的书画展览，如果一个接一个地追着去创作，不仅会很疲惫，而且会损害更高层次的追求。

　　书法理论家吴振峰则认为，“国展”即使有一千个弊端，但有一个好处，那就是它把艺术的权利交给了人民。“国展”规定年满18岁的中国公民都可以参展，平头百姓通过展览可以“直步青云”。“从理念上来说，‘国展’是先进的，我们应该理直气壮地肯定它、坚持它。”

　　小众化VS大众化——

　　群众热情高涨与专业水准下降是否矛盾?

　　11月12日，在广西首届书法艺术节上，一场规模宏大的“千人书法表演”盛大开场。来自广西各地的几十名知名书法家带领几百名书法爱好者，组成千人的宏大阵容，同时泼墨挥毫，恣意书写，场面蔚为壮观。中国美协理论委员会秘书长李一看完千人书法表演后连连感慨：场面太壮观了!这对书法艺术的可持续发展和国民素质的提升是一件大好事。

　　李刚田则在当日举行的书法论坛上表示，目前书法的一些重大活动，多着眼于向社会推广和向大众普及，而缺乏站在本艺术门类专业立场上的深入思考。这些活动有助于推进书法走向社会大众，但是书法的非专业化和庸俗的社会泛化趋向日渐明显，这使专业的“书法人”深为焦虑。

　　陈洪武也认为，一方面要推动书法艺术的普及，让群众热情高涨，一方面也应警惕书法专业水准呈现下降的趋势。

　　来自广东的书法教育者黎兴华这次有一幅《清言小品》入展了。他们夫妇俩提前半个月就订了机票来广西参观。他认为现在大家的生活水平提高了，对于书法艺术的需求越来越强烈。但目前书法还是精英艺术，比较小众。在强调文化自觉文化强国的当前，必须将书法这一中华传统文化的瑰宝向大众普及。

　　有参观者指出，现在许多学生不仅不会使用毛笔，钢笔字也写得歪歪斜斜。如果不从小学抓起，久而久之，整个社会的书法水平和文字书写能力就会越来越低。

　　从事了十几年民间书法教育工作的黎兴华说，单纯靠民间的力量来推动书法普及十分困难，利用行政的力量就能事半功倍。因此，他十分赞成今年教育部规定在义务教育阶段，三至六年级的语文课程中需每周安排一课时书法课。

　　获奖作品VS书法精品——

　　书法大作应该如何产生?

　　本届“国展”共收到5万多件作品，共评出优秀作品58件，优秀提名作品68件，入展作品787件。广西展区共有400件作品入展，其中优秀作品30件，优秀提名作品38件。

　　广西书法家协会主席韦克义认为，这些获奖作品形式多样，内容高雅，既有深厚的传统根基，又表现了多彩的时代追求，反映了当代中国书坛的创作水平。

　　但是，获奖作品是否就能成为精品?这引起了参加书法论坛的多位书法理论家的讨论。

　　“我觉得很遗憾，‘国展’上没有强烈震撼力的作品，都不能成为代表时代风范的大作。”著名书法家、书法理论家周俊杰看完所有入展作品后发现，“国展”上的不少作品，跟风现象较为严重，形式至上，失去了个性，失去了自己。

　　中国书法家协会副主席陈振濂则认为，一部分人适当地跟风是有正面效果的。不必对部分作者的跟风求全责备，不能要求每个人都有大师的高度。

　　“不可否认，每件入展作品都是细细打磨出来的，甚至几经调整、做到舛误极少而趋于完好。它们的确符合国展的需要，是国展中的精品，但是脱离了‘国展’，放在当下书法环境中，却未必是精品。”朱以撒说，一件优秀的书法作品需要浓厚的个人情调，是不期然产生或自然而然地“流”出来的。

　　“从‘国展’中获奖，由潜人才变成显人才只是第一步，离大家名家还相距甚远。”书法批评家姜寿田说，“国展”对书家还只是一种技术论定，书家要真正卓然成家还需历经长期的个体修为，还需书史的文化认定。

　　书写性VS装饰性——

　　书法艺术如何才能不被娱乐化?

　　“在阅读这届‘国展’作品集时，我有个印象挥之不去——展览作品太花哨，太过装饰化!这很像中秋节的月饼，看起来只是一种仪式。比如小字拼接，炫技造作，长此以往，书写能力就会萎缩。”著名书法理论家吴振峰说，书法万不可沿此走下去， “空心”化会使书法的生命力受到威胁!

　　广西书法家协会主席韦克义也认为，好的书法作品应该在一定技法功底基础上随心而书，信手而得。但由于想入展必须迎合评委的眼球，在色彩、拼接、章法布局、外观装饰等下功夫，这就背离了书法创作的核心宗旨——以手写心。

　　来自山东的获奖者王兆会有不同观点。他对这次国展评委们比以往更加注重“书法”本身有切身体会。据王兆会介绍，他在上海展区入展的草书，和在广西展区获奖的行书全都是在白宣纸上创作的，没加任何色块拼接，而他的另两幅形式复杂的作品反而被双双拿下。“我真实地感受到评委们是先看‘字’本身，没有被‘形式’迷住。”

　　“如果所有的参展作品都是单纯的白宣纸，那对于整个展厅来说不会显得过于单调吗?”有作品入展的黎兴华认为，对作品进行适度的包装，将传统与现代结合，这也是书法艺术的一种新探索。

　　“我们的书法应该既注重本体，又注重跨界，不断融合创新。”李一认为，书写性和装饰性不要对立起来。书写性当然是第一位的，但是把装饰手法运用到展厅里，运用各种元素将作品完善地呈现给观众，这在一定程度上丰富了书法的内涵。

　　书法如何不被娱乐化，这值得每位书家思考。吴振峰说，对中国式文化境界的坚守，牢牢守住民族的“灵魂”，这才是“文化自觉”的真实含义。“星斗丽天，但愿多几颗恒星，少一些流星。”

　　短暂的书法比赛VS常态的书法批评——

　　评审机制应该如何完善?

　　如今，“国展”展览机制已成为推动当代书法的主导力量，成为书法风气倡导的标志。书法批评家姜寿田认为，“国展”的审美与文化导向会直接影响到当代书法的整体命运与价值选择。

　　“有了国展就有了导向。”中国书协副主席吴善璋说，由于工作量巨大，目前的评选只停留在视觉效果上，文化层次、艺术价值无法全面顾及。因此新的评选机制和平台亟待建立，那就是开展常态的书法批评，这才是正确的书法导向，而非简单的评选结果。

　　中国书协研究部主任刘恒也认为，“国展”评审的权威性和学术性需进一步确立。他认为，“国展”集中反映了当代书法创作的书风大势，评选结果会引导创作风气。但评选结果不仅取决于来稿质量和风气，也取决于评选班子的评选标准。既有作者队伍如何创作的问题，也有评审队伍如何选择的问题。

　　“国展”也在不断尝试着改革。十届“国展”评委会秘书长戴志祺介绍说，本届“国展”在评审方式与展览模式上进行了改革。一是作品的初评采取打印件评审，较好地解决了遗珠之憾；二是采取评议相结合的办法保证公开公正；三是分区承办展出，通过在上海、广西两地展出，扩大了展览的社会影响力。

　　听完所有专家和作者的讨论之后，陈洪武感慨到，“国展”走过10届，是个漫长的道路，形成了规则式的运作模式，基本上公正有效。但是大家都在期待着新的评审机制的确立。目前的评选更多地趋向于平衡，个性的东西容易忽略，而这才是艺术最重要的含量。陈洪武表示，中国书协会拿出人力物力财力进行调研，改善评审机制，让国展更加公正公平，包容艺术个性。