意大利文化创意产业的现状与发展(上)

　　今年1月举行的2012-2013米兰秋冬男装周上，意大利著名时装品牌普拉达邀请英国影星加里·奥德曼、奥斯卡影帝阿德里安·布罗迪和老牌影星威廉·达福等为品牌走秀。

　　作为一个正在迅速发展的战略领域，文化创意产业现已成为许多欧洲国家的经济增长点。据统计，文化创意产业的产值目前已经达到欧盟总产值的2.6%，在27个欧盟成员国内提供了近500万个技术岗位。有着数千年人类文明史和厚重文化艺术传统的意大利，创意产业虽然起步比英美等国晚，但是发展速度很快，丰厚的文化底蕴使意大利在文化创意领域具有得天独厚的优势，“意大利风格”和“意大利制造”在西方设计界占据了主导地位。

　　2007年至2010年，意大利文化创意产业发挥了重要的经济杠杆作用。2010年，文化创意产业的总产值达680亿欧元，占国内生产总值的4.9%，提供了150万个就业岗位，占全国就业岗位的5.7%；与其他行业0.3%的增长率相比，文化创意产业增长3%，是意大利国民经济增长速度的10倍；与总体就业率下降2.1%相比，创意产业新增就业岗位率提高了1个百分点，为0.9%，新增加就业岗位1.3万个；在国民经济总收入减少29亿欧元时，文化创意产品2010年贸易额赢利达137亿欧元。2010年，文化产品出口300亿欧元，占意大利全国出口额的8.9%，进口文化产品160亿欧元，占全国进口额的4.5%；创意产业在设计和生产方式上有很大的增长，达8.2%，紧随其后的建筑设计项目增长了4%，多媒体、通讯产业增长12%，其中音乐产品增长8.9%，出版增长1.9%。不过，由于全球化的迅猛发展，手工艺创意产业处境困难，2010年减少了3.6%。

　　从地理特点上看，意大利文化创意产值的1/3来自西北部，而后是东北部，然后是中部地区，主要集中在电影、音乐、出版和电视生产上，排在末位的是意大利南部地区，只占全国文化创意产业总产值的15%。

　　根据意大利国家统计局2007年公布的行业种类，文化创意产业生产活动分为四种：创意产业，包括建筑、通讯、手工艺、设计、农业食品、餐饮；文化产业，包括电影、电视、出版、音乐制作；历史、艺术及建筑遗产，包括博物馆、考古挖掘地；演出及视觉艺术，包括艺术节、狭义上的艺术活动。以下选取文化创意产业若干相关领域，介绍其在意大利发展的情况。

　　一、意大利设计领域的理念与发展

　　意大利设计主要体现在文化创意产品的国际交流活动，以及近几年来展示出的势头强劲的市场需求。意大利是全球创意产品第一出口国，在世界设计领域具有强大竞争力。2008年，意大利文化产品出口总值达248亿美元。

　　意大利设计主要从两个方面体现，一是制造业的创意规模，产品成为有形的、无形的财富。东北部家具生产，中东部的汽车发动机、摩托车生产，大理石、纺织工业、制革业，南部那不勒斯世界级裁缝手工艺，无疑是意大利设计区域的分布图，将各种智慧与不同行业结合在一起，生产出能在全世界传播“意大利生活之路”理念的产品，这是意大利真正的“文化生态体系”。二是介于米兰与科莫市之间区域及都灵、罗马、博洛尼亚大城市的第三产业创意发展迅速，形成两个方面的创意产业联手发展。

　　2003年至2009年，意大利发明专利是世界第二位，相当于全世界注册专利的14.8%。设计家乔·蓬泰50年前说：“在意大利艺术爱上了工业，而工业成为一种文化行为。”这句话精辟地概括了意大利企业设计体系的实质：按照设计规模确认一个基本生产要素。

　　意大利设计成功的主要原因是地缘性，特别是在乡镇，云集着大量的意大利制造的特色生产方式。这些地区创意活动非常发达，主要采取两种方式：一是生产过程中所有环节人员共同参与为特定的产品进行技术研发，二是利用专业品牌，改造该产品的科学技术含量。关于第一种方式的规模，需要指出的是意大利许多成功的产品都出自工作在同一企业内各个环节的科技人员的贡献，或是以工业乡镇为特点的跨行业联合体。许多设计被运用，缘自优秀的手工艺人做出的基础贡献。虽然这些人没有受过特殊教育，但是他们的勤奋使他们不仅能研究出产品雏形，还能对材料及形态进行革新。在意大利，各种传统知识的传播更多是以悄然的方式而不是明令规定的方式进行。通过手工艺人、技工、工人代代相传实现传承，这是意大利设计的特点之一。

　　此外，意大利创意产业始终注重观念革新，或是以前所未有的方式展示一个主体的能力，为传统的东西注入新的意义、新的应用。历史上，意大利设计在世界上推出了几件名牌产品：奥利维蒂公司实现打字机的大量普及，菲拉格慕时装的350项专利，比亚乔轻型摩托车等等。意大利资本运作模式和设计理念非常适合全球化后的知识经济的发展。在竞争越来越转向非物质市场时，转让专利、开发“意大利制造”品牌形象设计就成为提高质量必不可少的因素，因为它关系到意大利制造业的生产。为保持竞争力，意大利不能只靠过去的辉煌过日子，更需发现、培养新的人才，在培训及研究领域加大投资，制定相应的战略，以获得新市场的预见性。为实现这一目标，让体现意大利企业体系特点的文化创意的质量产生飞跃，需要各行业系统化，加强设计人员、企业家与乡镇各主管人士之间的联系。各行业都在向设计者敞开大门，建立起包括研究中心、技术科室的机构，发挥链接作用，解决从研究到实现设计的一系列技术问题。

　　意大利设计包含以下几个部分：时装、灯具、家具、豪华游艇，最近还出现了再生材料的运用和食品工业。其中，时装设计主要集中在米兰、托斯卡纳部分地区和马尔凯地区。“意大利制造”的创意理念在各个领域得到充分体现：从时装样式到宣传，从生产到销售。由此，米兰与纽约、巴黎、伦敦一起成为国际时装之都。普拉达集团2010年营业额为2.75万亿欧元，乔治·阿玛尼集团是1.428亿欧元，在世界同行业中名列前茅。

　　值得一提的是，意大利时装的辉煌传统与高级时装学校、生产现实与教育之间有着密切关系。在托斯卡纳地区，建于1986年的柏利慕达时装学院今天已经成为时装行业的联合体，从设计到市场营销、企业管理、促销，与生产厂家保持着密切联系。这所学院拥有一支优秀的教学队伍，现有教授讲师100人，除了教授时装理论外，还传授本企业成熟的经验。学院财政经费是独立自主的，公共财政及私人捐赠从建院初期的45%下降到现在的10%。该院拥有2万册专业书籍并收藏从19世纪至今的400册国际时装报刊，有意大利时装业乃至欧盟时装业最重要的图书馆。布莱奥尼裁缝学院则是与生产企业保持密切联系并在当地发展起来的学院。该院建于1985年，以保护传统名牌和质量闻名，从2007年开始被著名的伦敦皇家艺术学院选定教授男装时装设计课程。该学院也是佛尔莫达基金会创始者，基金会通过与各大学合作推动时装企业文化与行业管理。此外，米兰意大利马兰戈尼服装学院是意大利众多服装设计学院中一所具有60年历史的名校，它已与乔治·阿玛尼、范思哲、古驰、瓦伦蒂诺等意大利和世界顶级时装公司开展合作。

　　除米兰、都灵、博洛尼亚等主要的创意之都外，在米兰至科莫市之间的地区也有众多的设计研发机构。米兰理工大学1994年开设了意大利第一个工业设计本科班，来自科学界、企业的专业讲师为意大利设计文化做出了基础贡献。今天，这个专业已成为培养天才设计师的摇篮，学生和教师的数量排在全国同类学院的首位，而且每年向社会输送的设计师也是最多的。目前在校生4500人，讲师500人，助教和研究人员800人，已经有900多名毕业生在企业里担任专业设计师。另外，1982年建校的多莫斯设计学院在近30年来的发展历程中，以工业创意过程研究和专业培训独树一帜。2000年大学改革以来，毕业班和设计系大幅度增加。从1991年至2005年，大量毕业生基本上在伦巴第大区就业。

　　三年前，米兰三年展会进行了一次类似行业普查的活动，发现了意大利新的设计发展趋势，即年轻设计人员在不断寻求发展道路，研究课题不断更新，寻求材料再利用及对环境的影响，开放专利发明，寻求更自由化的研究。有些意大利青年设计师与国际大牌设计师相比毫不逊色。只要提供发展空间，他们会达到那些外国同行的水平。为此，需要提供相应的支持与奖励，以便给意大利青年设计师与国际交流提供自主进入市场的机会。