“贫困”的舞台也有富足的戏曲美

　　日前，由河南豫剧院青年团出演的《白蛇传》受到观众的欢迎，其戏剧效果在豫剧演出中很是少见。令人瞩目的是，这场演出的舞台设置简单得不能再简单，没有让人炫目的灯光变换，没有转台、平台之类的舞台装置，也没有舞队、歌队的助阵，就是传统的一桌二椅。创作团体的功夫都放在了“演员演唱”这一戏曲艺术的核心任务上，让演员用“唱、念、做、打”充分展示戏曲的特殊魅力。可以说，这出戏是以舞台装置的“贫困”实现了富足的戏曲美。

　　这对如今热衷于舞台外在奢华的戏曲生产，不无启示。近些年来，不少戏曲创作把精力、财力放在了舞台美术上。试图以刺激眼球的灯光布景、叠床架屋的舞台装置得到观众的认同。有的剧目，布景装置都要一个不小的车队拉运。这样的奢华不仅是一种财力的浪费，更是破坏了戏曲空灵、传神、写意的传统美学原则。舞台美术淹没了演员，影响了演员四功五法的发挥，也影响了观众的审美关注对象——角色的关注，使得大量的此类戏曲演出虽炫人耳目，却不入人心。

　　把戏曲艺术变成了舞台技术，是戏曲的异化。只有把舞台上外在的花哨降到最低，才能迫使戏曲创作者特别是表演者，用充分的唱、做、念、打的戏曲手段塑造人物、传达情感，让真正的戏曲美充满舞台。当然，并不是所有的演员都能够凭借四功五法让舞台充实的，它需要过硬的功力。以往的演员练功极其刻苦，而且对自己扮演的角色和角色的一言一行、一颦一笑反复琢磨，就是为了能够让一桌二椅的舞台充实，俗话说能够“压台”。“压台”既需要基本功的扎实，也需要内在的充实，需要对人物性格和情感的深切体验和准确把握。当下，一些戏曲演员很不在意练功，也很少有人在人物体验和把握上下苦功。他们向观众传达的是导演意图和音乐设计。这样的演出是无法依靠表演充实舞台的，只有用“大制作”来填补。

　　豫剧已于2006年进入了国家级非物质文化遗产代表作名录，对它的传承和保护提到了议事日程上。关于表演类非物质文化遗产的传承，人们有不同的认识，例如韩国，要求在任何情况下都要原汁原味地演出。但是他们已经看到了这种保护限制了发展。当然也有把发展视为保护的，这显然也有问题。《白蛇传》的创作者打出“祥符调”“陈派”的旗号，表达了对豫剧传统的敬畏和尊重。在创作和演出中，更是注重继承祥符调的根本特点、传统神韵，也特别注重继承陈派艺术典雅、规范、细腻的特征。既丰富了唱腔的美，又为豫剧传承保护作出了有价值的贡献。从这个意义上讲，《白蛇传》首演的成功，让“贫困”的舞台实现了富足的戏曲美，让豫剧保护传承获得了新的启发，其价值已远远超出了演出本身。