国戏曲，向大师和经典致敬

图为李胜素、于魁智演出剧照

　　编者按：

　　多年来，中国内地的北京、上海、天津、武汉一直是中国传统戏曲的中心，近年来，得益于低票价、高水准、政府扶持等多项举措的推行，香港也逐渐跻身于中国戏曲重镇的行列。

　　本期“谈艺录”，由国家京剧院副院长于魁智、国家京剧院一团团长李胜素、香港康乐及文化事务署高级经理李明珍及本报记者，聚焦正在香港举行的中国戏曲节，看梨园姹紫嫣红，取香港扶持戏曲发展之经。

　　6月15日至8月5日，第三届中国戏曲节在香港举办，20多台戏剧先后上演。在昆剧、粤剧、歌仔戏等戏曲繁花开遍满园的盛景中，7月20日至22日，国家京剧院副院长于魁智率团演出的5台京剧，激荡起新一轮观赏热情，演出现场，观众将双手高举过头热烈鼓掌，如林的手臂编织成打动人心的景象。中国京剧的锣鼓丝弦声里回荡着继往开来的足音。

　　“这边厢红桃呈艳，那边厢绿柳披垂。”姹紫嫣红中，京剧“国家队”盛装发力，传统艺术震动香江

　　国家京剧院素有京剧“国家队”的美誉，作为国家京剧院副院长，此次于魁智携京剧院一团带来《打金砖》、《贵妃醉酒》、《伍子胥》、《生死恨》、《野猪林》等剧目，让香港观众击节称道。

　　扮相好，嗓音好，天生就是一块搞京剧的料——曾是许多人对于魁智的评价。不过，于魁智不光是“天生我材”，在气息运用和独特的发声方法等方面，他对传统唱法有所突破，嗓音清亮华美，圆润醇厚，形成了收放自如、高低不限的演唱风格。1988年，于魁智首赴香港演出时，就有人高度评价：于魁智嗓子好，但并不光凭天赋本钱，而是在行腔韵味上下功夫，牢牢掌握分寸，不多一丝，不少一分。已故京剧表演艺术家袁世海曾说：于魁智就是于魁智，谁也代替不了。可以说，他是近十多年来两岸三地的“当红明星”。

　　记者：此次中国戏曲节共有10个剧团的20多场演出，其中京剧占了5台，如此大的演出篇幅留给京剧，留给国家京剧院一团，可见京剧和你的艺术魅力。而你又用什么样的舞台艺术回报观众?观众的期待和反响是否收到了预期的效果?

　　于魁智(国家京剧院副院长)：香港中国戏曲节已举办到第三届，此届的特点是首次引京剧名团名家入节。我带来的5台剧目都是香港观众点名要看的传统名剧。24年前，我第一次在香港演出《打金砖》时，得到观众的热情鼓励。这出戏前文后武，难度大，唱腔繁重，尤其吃功，很难演。剧中的一系列高难度动作，僵尸、吊毛、甩发、倒扎虎再加180度大转身等，都是身体在地面上硬碰硬的摔打，没有功夫不可想象。这是我第七次来港演出此剧，观众点名要看，每次的热情都让我感动。

　　这几部戏风格多样，行当齐全，观赏性强，能体现中国京剧的鲜明特点。香港观众看戏有一点令人惊叹：他们不在乎剧场是不是豪华，舞美是不是气派，只要戏好角好就行。演出《打金砖》、《野猪林》和李胜素的《贵妃醉酒》时，1700多人的剧场座无虚席，中国戏曲节开演以来人气最旺。这几台戏的舞台呈现很传统，基本只有一桌二椅，演员有充分的施展空间，观众有充分的想象空间。首场演出时长3个多小时，虽然早已知道香港观众的观剧习惯非常好，但演出前仍心有忐忑，怕观众坐不住。事实证明一切担心都是多余的。演出时观众们静静地观看，精彩处热情叫好，落幕时全体起立鼓掌，不停挥动双手，久久不散。观众的审美期待和演出效果达到完美融合——这说明传统经典剧目有着长久生命力——只要戏好，处处都有知音。

　　“飞鸟为之徘徊，壮士为之落泪。”向大师和经典致敬的演出，让舞台上变幻出又一道美丽的风景

　　此次演出的几部京剧作品，有一个显著特点：都是京剧艺术大师的代表性剧目。《贵妃醉酒》、《生死恨》是梅兰芳的经典剧目，《伍子胥》是四大须生之一的杨宝森的代表剧目，《打金砖》是李少春的传世杰作……《野猪林》堪称中国京剧艺术的里程碑，70年前由京剧大师杨小楼首演之后，一直久演不衰。20世纪60年代，李少春、袁世海、杜近芳等几位艺术大家的舞台表演堪称珠联璧合，此戏被搬上银幕之后更广为人知。

　　记者：有人说，当时的《野猪林》是一座不可逾越的高峰，难以企及的经典。《野猪林》的好，是唱念做打、文戏武戏兼备，不仅观众喜爱，演员更喜爱。因此上演此剧，能否获得内外行的认同，成为衡量演员艺术功力的标尺。如今，几十年过去，曾经名动一时的李少春、袁世海已故去，杜近芳也已80高龄。现在重演此剧，不仅是对经典的继承，还是向大师的学习和致敬。

　　此次于魁智，梅派知名青衣李胜素，袁世海的亲传弟子、知名花脸杨赤，以及京剧名家杨燕毅联手演绎，应是强强联合，这样的演出能否成为新的经典?京剧人从经典剧目里，从艺术大师身上，领悟出怎样的风景?

　　于魁智：这出戏之所以成为经典，在于其内容和形式的可看性、完美性，表演的精彩性。为了向大师靠近，我们特邀了大连京剧院院长、名角杨赤和北京军区战友京剧团的名家杨燕毅加盟。虽然我们的表演离大师的水准尚有距离，但我们对大师艺术风格的延续，对艺术理想的追求与他们是一致的。这也是国家京剧院多年坚持的做法——站在前人的肩膀上有所超越，继承的基础上力求出新，让京剧更有生命力。如今，随着年龄和阅历的增加，我们对剧中人物的理解和心理把握更有厚度，更能融入时代气息。此外，这出戏的舞台呈现与以前也有不同：舞美的处理，灯光的运用，对其他艺术手法的借鉴等，既保留传统的精华，又体现时代特色，力求跟上现代观众的审美意趣。

　　李胜素(国家京剧院一团团长) ：京剧是一代代艺术家推着向前走的，对大师的经典作品，我们首先保持一颗赤诚的崇敬之心，扎扎实实地学习继承，而后不断丰富提高。

　　向大师致敬，最重要的是思考大师的价值在哪里，正确判断、认识和传承这一价值，是对大师最好的纪念。从大师身上，我们领悟最深的，是他们对京剧艺术的真心热爱和执着坚守，这也是我们要传给下一代演员的精髓。国家京剧院一团共有60多名演员，大多是年轻人，每次排演大师的经典，不光是业务提升，还是一次精神洗礼。现在物质诱惑很多，耐得寂寞，全心投入，没有艺术理想和精神追求不行。在年轻演员培养上，我们高扬大师对艺术的理想，让他们有精进之心，向上之意。此次带来的剧目中，《生死恨》、《打金砖》多年未演，为参加戏曲节，全团重新排练这些经典，演员的思想与艺术得到很大提升，演出中展示出朝气蓬勃的精神风貌，这也是大师们期望见到的景象。

　　“眼望着白云缥缈，顾不得石径迢遥。”古老的京剧走到了关键时期，京剧人以赤诚之心，坚守中前行

　　记者：这些年京剧的发展遇到了好时机，经济的发展和政府的重视为艺术提供了巨大的发展空间。但新创剧目少，有影响的作品不多，京剧的影响力不尽如人意。艺术名家的艺术理念和作为会对京剧产生什么影响?这次香港演出，观众的期待与鼓励将化作怎样的动力?

　　于魁智：京剧的发展遇到了好时候，内地的京剧生态得到很大改善，京剧人只要肯下功夫，全身心投入，就能有佳作推出。今年是我从艺40周年，这些年来，我的世界里只有戏，只要排戏演戏，对我就是享受;京剧成就了我，我所有的兴趣也都在戏上。当年和我一起学戏的很多同学都已改行他就，而我至今不悔。我始终觉得，京剧是一项寂寞的事业，一个人只要肯付出，一定能成功。现在我每年演出近百场，不觉得累，因为喜欢。国家培养了我，观众认可了我，对京剧的发展我责无旁贷。如今我已50出头，是最年富力强的时期，不光演好戏，还要为年轻人传帮带，为他们提供平台。此外，加强中华文化的推广与交流，也是京剧人应负的责任。

　　现在最想做的事，是下功夫推出新剧目，丰富京剧的表现形式，开拓京剧的演出市场，创作出能与时代接轨的剧目，争取把年轻观众吸引到剧院来。这些年，内地通过各种活动，比如青京赛、学京赛、研究生班、流派班、空中剧院等，对青年演员和青年观众的培养已收到显著成效。这次来香港演出，看到观众的年龄由大变小，戏剧生态也越来越好，由衷地高兴。

　　“只要有人走过，看一眼都是好的。”香港的戏剧理念、观剧氛围、鉴赏能力、政府的扶持力度可资借鉴

　　中国戏曲是世界三大古老戏剧体系中唯一存活至今的艺术，家底丰厚，精美，传神。香港“中国戏曲节”每年举办一次，其办节理念很“单纯”，很清晰：每年6月至8月，集中一段时间把中国戏曲的各个剧种慢慢引入香港，介绍给观众。不仅是京昆大戏，一些不为人知、甚至濒临失传的地方戏，也得到扶持。香港文化部门认为，我们有那么好的传统，那么多的家底，一定要好好经营，让更多人知道;传统戏曲有两三百种，我们能做多少是多少，戏曲是活态的文化记忆，是浸润中华民族几千年不衰的精神园林，延续了戏曲的血脉，就是记住了我们回家的路——可以肯定的是，这是一件值得做的事情。

　　在具体的戏曲推广方面，香港做得很平民化，票价低，水准高，活动多，重视戏曲氛围的营造和戏曲生态的改善。现在，香港的戏剧观众越来越多，越来越年轻，听戏赏曲日益成为香港大众的日常生活方式，这成为戏曲发展持久的重要的支撑。

　　记者：与20年前相比，透过这次演出，可以看出香港的戏剧理念、戏剧推广、观众的观赏水平发生了哪些变化?这为内地带来哪些启迪?

　　李明珍(香港康乐及文化事务署高级经理)：中国戏曲节是由香港特区政府直接参与并通过非营利机构进行运作的活动，全部资金都由政府投入，不以票房赢利为目的，所以票价很低，吸引了很多观众。于魁智、李胜素演出的《贵妃醉酒》、《打金砖》、《野猪林》是此次戏曲节上最好的剧目，最高票价才350港币，最低100港币，老人和学生半价，这样大家都能买得起。估计票房仅可以收回戏曲节成本的两到三成。

　　戏曲节的宣传动手早，气氛造得足。提前一年做计划，提前3个月发布消息、开票。主要街区、地铁公交车站，都张贴了大幅海报，报纸、电视、网络等媒体都对演出的剧目、剧团、剧种、演员做详细介绍。此外，在香港，看一场演出往往有很多附带的免费节目，如表演前后的艺人谈，演员清唱示范，与观众互动对戏等，有兴趣的观众只要登记一个邮箱，就会收到此类活动的通知。

　　我们对参演剧目的挑选，力求体现展示与保护并重的特点。每年的8至10台剧目，一定是能代表中国传统文化特征的传统经典名剧，甚至失传剧目，要原汁原味，醇厚耐品。前两届戏曲节有福建的莆仙戏、广东陆丰正字戏，今年有台湾的歌仔戏、江西的赣剧，这些都是香港观众以前听都没听过的剧种。当然香港也不拒绝优秀的新创剧目，尽可能风格多样。

　　目前，香港的戏曲节已经形成一个品牌，演出剧目的品质赢得了观众的信任，一些很冷门的戏居然一开票就卖光了。我们还与旅游部门合作，逐渐让香港成为对外展示中国戏曲艺术的平台。本次戏曲节，不仅有福建、广东、湖北、海南等地的观众飞来看戏，于魁智的《打金砖》，就有不少人从新加坡，以及澳门、台湾等地飞来观看。

　　除了戏曲节，香港政府平时对戏曲表演的扶持也很有力度，鼓励艺术团体多到户外演出，坚持戏曲的平民化路线。如在商场门口搭台唱戏，在公园里不定期地举行评弹雅集，学校的推广形式更丰富。此外，香港还有不少异常活跃的民间团体，经常邀请内地一些著名的剧团来香港演出。

　　于魁智：近年来，香港文化部门最可贵的做法就是坚持，坚持戏剧推广，坚持举办各种活动。戏曲节成了以文化认同促进民族认同和国家认同的平台。我体会最深的，是香港观众有传统文化情结，懂戏爱戏。这与文化部门坚持不懈的普及推广有关。20年前，香港的戏曲观众不多，年龄偏大;现在不仅年轻人多起来，而且有些观众的提问很内行，从京剧流派特点、角色欣赏，到传统戏与实验的关系都有涉及。

　　此外，善于营造整体氛围。比如，这次为了让观众了解国家京剧院来港演出的剧目，有关部门特地找出几十年前的梅兰芳戏曲电影举办展映活动，并前后几次约我来港参加观众见面会、清唱会、对谈会，让彼此加深了解。

　　我一直认为，中国戏曲是经过千锤百炼的艺术，只要你看过，就不会忘记，一辈子都会知道这是好东西，心里种下一粒戏曲种子，总有开窍的一瞬间。现在香港观众对传统戏曲的喜爱和欣赏水平让人打心眼里高兴。香港的流行艺术曾是内地观众追捧的对象，如今香港的传统艺术生态同样令人欣喜。看来，内地的戏曲推广要向香港学习。