为时代立传　为人民放歌

　　“讴歌伟大时代，艺术奉献人民——2012年全国优秀剧目展演”举行两个多月来，广受观众好评。有观众说：“如此高水平、高质量的演出，实在令人流连忘返，我们情愿在剧场多待一会儿为他们鼓掌。”

　　从8月9日起，“讴歌伟大时代，艺术奉献人民——2012年全国优秀剧目展演”在北京各大剧场紧锣密鼓地开展。这场集中展示近年来我国艺术创作成果、规模大、时间长、名家荟萃、新秀涌现的文艺盛会，收获了数十万观众的鲜花和掌声。

　　以人民为中心的创作导向

　　生活是文艺创作的源头活水。文艺工作者只有把目光聚焦于人民、聚焦于现实生活，才能获得无穷的智慧与灵感，才能落笔生花。

　　自2011年3月话剧《郭明义》上演至今，郭明义的饰演者、辽宁人民艺术剧院国家一级演员李跃民已连续演出近150场，他和同事们把当代雷锋郭明义的爱心精神传递到10多个省市，受到社会各界的关注和好评。整台戏中，李跃民几乎90%的时间是在台上，没时间喝水，甚至连上厕所的时间也没有。过度劳累使得他的腰椎间盘突出病复发，要靠多项理疗和药物坚持演出。“观众被郭明义的崇高精神深深地打动。而我，作为郭明义的扮演者，不仅要做郭明义精神的传播者，更要做一名践行者。”李跃民说。

　　为了在舞台上塑造真实的郭明义形象，导演宋国锋多次带领演员来到鞍山齐大山矿，跟郭明义一起生活、工作。“老郭(郭明义)为了给我增加信心，把他的安全帽和一身工装送给了我。有时我们徒步行走在矿区的盘山路上，有时我们促膝而坐、用心交流。话剧《郭明义》虽然没有跌宕的情节，没有强烈的戏剧冲突，但它描写的是真实的人民群众、真实的社会生活，全剧贵在一个‘真’字。”李跃民说。

　　著名文艺评论家毛时安对此次展演活动评价颇高：“这些剧目无论从题材的丰富性还是艺术的多样性来说，都让人有‘如行山阴道上，目不暇接’之感。”其中，让他感受最深刻的，当属文艺工作者坚持以人民为中心的创作导向。“人民是艺术的母亲。没有他们就没有像大地一样丰厚的创作题材，就没有舞台上的唱念做打和载歌载舞。在100多台展演剧目中，秦腔《西京故事》，话剧《父亲》、《红旗渠》等取材于现实生活;京剧《廉吏于成龙》、昆剧《班昭》等对历史人物的塑造也有着强烈的现实呼应;来自各少数民族的歌舞更是扎根本土、深情满满。我清楚地记得，豫剧《兰考往事——焦裕禄》演出时，观众给予的掌声多达31次，就是最好的例证。文艺创作以人民为中心，广泛、有效地激发社会正能量，就是精品的价值所在。”毛时安说。

　　尊重艺术规律

　　“我是第一次观看京剧演出，之前总觉得戏曲是很沉闷的艺术，没有想到如此震撼、如此精彩!”10月17日晚，看罢京剧《香莲案》，28岁的北京青年翟小刚难掩心中的激动之情。在2012年全国优秀剧目展演的119台剧目中，戏曲作品共有50余台，这些作品场场赢得满堂彩。

　　多年来，文化主管部门对于戏曲作品的创作生产推行“三并举”方针，即：整理传统剧目，创编新的历史题材剧目和积极鼓励创作现代戏。这一举措有效地促进了舞台艺术的全面繁荣发展。“艺术创作需要积累：一是积累比较多的优秀保留剧目，二是积累符合艺术规律的创作经验。‘三并举’对于振兴戏曲发展起到了极其重要的作用。”著名戏剧评论家王安葵如是说。他认为，在此次展演中，现代戏创作是一大突出亮点，豫剧《铡刀下的红梅》、晋剧《刘胡兰》、吕剧《苦菜花》等多台剧目都令他印象深刻。此外，对于多部新编历史剧和整理改编传统戏，王安葵也评价很高：“新编历史剧视角开阔，创作者摆脱了浅近的功利目的，努力发掘丰富的历史内涵。传统戏的整理改编是保护传承非物质文化遗产的重要途径，这些改编剧目非常重视对传统精华的传承和对传统艺术特点的弘扬，很值得肯定。”

　　观众对于展演的热情很高。北京观众张明霞说：“跑了几趟了，就为买这张话剧《立春》的票。3年前，我就看过山西省话剧院演出的话剧《立秋》，非常精彩，所以新戏一定不能错过。”

　　继承传统并不断创新

　　“京剧诞生至今已有200多年，追溯京剧艺术的发展史，正是前辈先贤们不断继承传统、去芜存菁的过程。如今，京剧创作首先要摆正继承研究和推陈出新之间的关系，既要摒弃老戏老演的俗套，又切忌只顾外包装而背离戏曲的本体内核。”在文化部召开的2012年全国优秀剧目展演座谈会上，京剧大师尚长荣的一席话引发了与会者关于戏剧传承与创新的深刻讨论。在此次展演中，尚长荣和上海京剧院合作创作的京剧《廉吏于成龙》8月14日在长安大戏院上演，让无数戏迷大呼过瘾。这部戏在寻找传统和创新的对接点上进行了有益的尝试。“在创作思路和理念上克服了所谓的‘高大全’和‘三突出’。” 尚长荣说。

　　此次展演中，舞蹈舞剧节目共有21台。著名舞蹈家冯双白观看了此次展演中的多台舞剧，中央芭蕾舞团的新作《小美人鱼》尤其令他欣喜：“这是一个全新的、充满探索性的独特剧目。精品源于创新与磨炼，我国当代舞蹈事业蓬勃发展的态势令人振奋。”

　　看了歌剧《白毛女》，中国音乐学院教授金湘感受到了继承与创新的良好互动。“天津版的《白毛女》在继承传统的基础上，牢牢地抓住了艺术源于生活、高于生活的美学观，让人感觉无比新鲜、亲切和震撼。我们发展民族艺术，一方面要依托博大精深的文化基础，一方面要学习西方的各种各样的手法，要在这两方面的基础上比较、学习、融合、发展。”