苏州市滑稽戏剧团创作演出的现代戏《一二三起步走》、《青春跑道》、《顾家姆妈》，近日荣获中国戏曲现代戏研究会颁发的“戏曲现代戏突出贡献奖”。
从8家戏曲剧团发起的中国戏曲现代戏研究会成立30年来，致力于中国戏曲现代戏的研究、展演和交流活动，取得剧目和理论的双丰收。而戏曲现代戏，历经60多年的探索，尤其是新时期以来，在剧目创作、舞台呈现和演员表演上都趋于成熟，出现了众多优秀之作，川剧《金子》、京剧《华子良》、豫剧《村官李天成》、花鼓戏《十二月等郎》、秦腔《西京故事》等剧作，紧随时代步伐，既尊重戏曲以歌舞演故事的传统和写意的、空灵诗化的美学精神，又注意运用现实主义的创作方法，妥善处理艺术的虚实关系，从而深化戏曲现代戏的成熟度，使戏曲现代戏更好地表现新时代、新生活，更好地满足观众和社会的需求，同时推动了戏曲艺术的现代化。
“与时代同步”是戏曲现代戏最鲜明的特色，但进入新世纪，戏曲现代戏特别是基层戏曲院团面临着许多困难，当代题材剧作缺乏，人才流失严重，演出市场萎缩，广大戏曲工作者艰难地跋涉着。
“命题作文”干预过多
戏曲现代戏是指以辛亥革命前后至今的社会生活为表现对象，以这个时期的生活、社会风貌和人物为题材，以现代人的思想情感和审美认知、创作理念、创作方法和表现手段所创作的戏曲。长期以来，近代题材和革命历史题材的剧作占据了戏曲现代戏的半壁江山，以英模人物为主角的现代戏也有不少，通常是用当地剧种表现当地先进人物，而这些，多数是带有行政命令式的命题作文。这让剧团和剧作家苦恼不已。
“领导介入创作，剧作反映出一点思考的问题，就认为不是主旋律。有些健在的英模人物更难写，不光领导插手，其本人还要指手画脚，甚至一些台词都百般挑剔。”一位剧作家道出苦衷。
曾创作出《村官李天成》的河南剧作家姚金成认为，定向戏能够为戏剧争取到一定的生存资源或者机遇，只要把艺术规律和宣传诉求达到一种尽可能好的融合，就能够创作出有质量、有品位的好作品。对此，他的创作体会是人物起点要低，也就是说英雄人物要与普通人相通，才能使人信服其真实存在，从而也能为其未来的升华留出充分的表现空间;要盯住人物命运，为人物设置命运困境，给人物精神的攀升留下空间；深刻理解和准确把握时代矛盾、时代精神，这其实是对英雄情怀的深刻理解与把握。为此，他呼吁地方领导不要过多干涉定向戏的创作，而应给剧作家更多独立思考的空间。
现代戏应多关注基层、关注小人物的生活。作为草根艺术的戏曲，更应为弱势群体摇旗呐喊，正因如此，苏州市滑稽戏剧团关注城市小人物生活和命运的剧作《一二三起步走》、《青春跑道》和《顾家姆妈》才让人眼前一亮。至今，前两台剧目已经分别演出4500多场和1600多场，并先后被全国的10多个剧种、100多个院团累计移植上演达3万余场。
应该说近年来戏曲现代戏不少，但真正描写现实生活，触及到社会弊病和百姓精神生态的作品却少之又少，大大落后于与文学和影视作品，难以引人共鸣，也就无法扩大影响。而且目前的一些现代戏尽管写的是当下生活，语言也很时尚，但思想和情感并未切入社会要害和人的心灵深层。这种表面化的“现实题材作品”，描写属“假精神生态”、“伪现实”，长此以往，将让观众对现代戏丧失兴趣，也会对现代戏的探索产生破坏性的作用。
“话剧加唱”凸显程式贫乏
戏曲素来以表现古代社会生活内容见长，寻找现代生活与戏曲的传统表现形式——程式之间的最佳契合点，努力创造出既富表现力、又具有传统美感的新程式，一直是戏曲现代戏艺术创作中的重要课题。新时期以来，戏曲现代戏创造了一些新程式，如在解决生活的“实”与艺术的“虚”之间的矛盾时，川剧《四姑娘》中自由时空的运用，“三叩门”等虚拟化的舞台处理；淮剧《奇婚记》中舞台上表演的闩门、擂门、开门、关门、门里门外等情节时的虚拟手法；京剧，《华子良》中的扁担舞；汉剧《弹吉他的姑娘》中的电话舞等，都令人耳目一新。但更多的剧作是“话剧加唱”，或生活场面舞蹈化，都未能将中国戏曲的“以歌舞演故事”的意境体现出来。
中国戏曲需要在继承中发展，对传统戏曲的继承包括舞台观念和舞台原则，戏曲时间的灵活性，空间的流动性，表演的程式性等。舞台上时空的灵活性，表现在“人行千里路，马过万里山”只用一两个动作就能表现出来，而表演的程式性是经过几百年舞台实践的提炼，演员和观众达成共识的特殊的舞台语汇，但戏曲现代戏在这方面做得还不够，很多还沿用旧的程式。如有一位知名戏曲演员到课堂给孩子们普及戏曲知识，在表演戏曲“开门”的动作时，孩子们都没有看懂，反而认为是“游泳”，因为老式的门闩城市里现在很少见了。
如今，舞台上可运用的高科技手段层出不穷，比如转台、升降台、电脑灯、干冰，以及吊“威亚”、3D技术等。这些技术手段在丰富戏曲表现力的同时，也备受专家和戏迷诟病。因为过多高科技手段的应用，已经冲淡了戏曲本身的意味，原本全靠演员唱念做打来表现的“移步换景”，以及传统戏中的描景、抒情、写人浑然一体的表现手法，在这些戏里难得一见。现在一些现代戏的舞台设计，布景设计得特别辉煌，就像大舞剧、大话剧。在绚丽多彩的灯光、层层叠叠的布景、推来换去的道具的“争夺”下，演员的表演有时候反而成为了各种技术手段的陪衬。
对戏曲现代戏来说，一切要表现的要素都是“现代”的，但其本体又必须是戏曲的。但如今不少导演都从话剧中吸收更多的表现方式，没有很好地继承发展戏曲的虚拟性的精华，对戏曲艺术的舞台观念和艺术手段运用不够。中国戏曲学院原院长、戏曲评论家周育德专家指出，用旧的程式表现现代生活，或干脆摒弃程式，均非正途，近年来戏曲现代戏表现出来的话剧加唱和泛剧种化，即说明了这一点。他呼吁广大戏曲工作者要避免急功近利的心态，创造出适应剧种特色和剧情表现的、为人民所接受的新的戏曲程式戒严，丰富戏曲现代戏的表现手段，促进其更好更快地发展。
人才流失 市场萎缩
戏曲源自民间，戏曲剧团以基层为多，目前的主要市场也在民间。在当前多元化的社会环境中，处于传统和现代转型期的戏曲，其生存空间原本就比较狭窄，以演出现代戏为主的院团(尤其是基层剧团)可谓处境艰难。在全球经济化的大文化环境中，作为中国传统文化精粹的戏曲能否全面走向市场，是否符合其艺术的特性;如何在尊重本质特征与历史实践的基础上，将之纳入良性发展的轨道，增强活力，优胜劣汰，长足发展;这一系列问题，引起专家的热烈探讨。专家们认为，戏曲虽然被推向市场，政府仍需对它进行大力扶植，同时剧团本身也要有较强的市场意识，因此在进行剧目创作和生产时，就要考虑到营销这一环节。
目前剧团普遍面临编剧、导演、音乐人才青黄不接的问题，鉴于编剧人才培养的特殊性，中国戏曲现代戏研究会会长姚欣主张“两条腿走路”：一是呼吁重点院团团长多争取几个指标来给编剧，在大戏无法上演的情况下，年轻编剧可写小品、小戏;二是培养编剧接班人，要从多方面、多渠道网罗人才，欢迎有志向的文学青年、大学生加盟编剧队伍。
农村戏曲市场不景气，城市戏曲市场更不乐观，一些戏曲院团只能到郊区演出、讨生活。更为让人焦虑的是，诞生于大城市的戏曲剧种，目前生存状态也堪忧。如上海沪剧团，曾以演出现代戏《罗汉钱》、《芦荡火种》而闻名全国，但如今连招生都困难，招不到上海本地人，只能去江浙一带招生，招来的学生要先学一年上海话，剧团还要为此营造一个沪语生活空间。该院副院长邵智星苦恼地说：“上海正成为国际大都市，连幼儿园里都说普通话，再这样下去，真担心上海话会没了，这样沪剧也就不会存在了。”
已故著名剧作家、豫剧《朝阳沟》的编剧杨兰春曾说过，搞现代戏需要有敢死队。在经济大潮的冲击下，不少戏曲工作者改行，但更多的人选择了清苦和坚守。我们在对这些人表达敬意的同时，更多的是希望各级政府给予戏曲剧团更多的支持，使戏曲现代戏能够健康地向前发展。
光明日报记者 苏丽萍
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