“老牌”艺术魅力长存唯有不断创新

亚历山大·佩雷拉

　　奥地利人亚历山大·佩雷拉曾从事旅游管理，因爱好音乐，从企业跳槽到剧院，在执掌苏黎世歌剧院20年之后，今年起，他又以萨尔茨堡艺术节艺术总监的身份，亮相于这个世界上最著名的夏季艺术平台。记者昨天问他：“你将如何使今年已92届的这个艺术品牌继续受到全世界观众的欢迎?”他回答说：“唯有创新，才能使这个老牌艺术节魅力长存。”

　　新制作新魅力

　　早在2009年5月，佩雷拉就来到上海寻求合作机会。在朋友的帮助下，他与上海大剧院洽商了歌剧《波希米亚人》的共同制作。当时他就对记者说：“每一届萨尔茨堡艺术节上演6部歌剧，在制作成本日益提高、经费也越来越少的今天，大多数剧目多年来只能靠复排来维持。我认为，老戏复排难以吸引新的观众，如果用仓库里的布景舞美应付，不但会失去老观众，新的观众更不会来，艺术节肯定会失去品牌魅力。但是，新制作需要投入更多的经费。所以，我想通过多方跨国合作，实现每届必须有三分之二的剧目为全新制作的目标。”经过三年的筹备，已经开幕的本届萨尔茨堡艺术节将从8月1日起到9月2日，连续上演7部歌剧，其中，6部为全新制作，每部演5至9场，门票早在半年前就已售罄。显然，佩雷拉上任的第一年，就实现了当初给自己定下的目标。

　　名家多合作多

　　《波希米亚人》采取了双方共同投入、两地轮流上演的方式，双方都节省了制作经费，一流的团队又保证了一流的艺术质量。据悉，在萨尔茨堡艺术节演出后，这部歌剧将在上海大剧院作为中国上海国际艺术节的开幕大戏。事实上，在本届萨尔茨堡艺术节中，佩雷拉还与维也纳国家歌剧院和米兰斯卡拉歌剧院合作了两部歌剧，当然，他的这种做法，并非仅是为了减轻经济负担，他另有理由：“萨尔茨堡是一个不到20万人口的小城市，艺术节的观众则来自世界各地。与世界各地的剧院合作，可以融入丰富的元素，使观众产生欣赏的亲切感。所以，这样的合作，非常重要。”

　　门票俏搞转播

　　在莫扎特故乡举办的萨尔茨堡艺术节，早年为纯粹演出莫扎特作品的音乐节，如今已发展为以歌剧和芭蕾舞剧、话剧为主的综合性艺术节。佩雷拉介绍道：“歌剧场次占45%，芭蕾舞剧和话剧占45%，音乐会占10%，构成了萨尔茨堡艺术节的特色。今年为期45天的艺术节，演出场次将近250场，观众将近百万。”记者看到，由于所有的演出都一票难求，萨尔茨堡的几个广场上，已经搭起了巨大的电视墙。佩雷拉解释道：“每部歌剧首演时，我们都会进行公益性的实况转播。游客既然冲着艺术节从世界各地赶来，总不能因为无票而让他们扫兴而归吧。”看来，去年柏林爱乐在上海演出的广场公益转播，也再现于萨尔茨堡。不过，佩雷拉考虑得更多的，还是经济效益：“今年萨尔茨堡艺术节1300万欧元的经费，来自企业筹款、政府投入。观众来这里要住宿、消费，拉动的经济效益预测达到3亿欧元，所以，我们不能亏待观众。”