数量众多 良莠不齐

　　进入演出季，法国各地大小演出场所竞相贴出的广告满眼竟是俄罗斯芭蕾舞演出。圣彼得堡芭蕾舞剧院、莫斯科剧院芭蕾舞团、彼尔姆芭蕾舞团、基辅芭蕾舞团、西伯利亚芭蕾舞团、莫塞耶夫芭蕾舞团……来势汹涌的俄罗斯舞蹈团充斥了法国秋冬演出市场，俨然21世纪俄罗斯芭蕾季!从800人剧院到3000人大剧场，从会议宫到香榭丽舍剧院，都将由这些来自东欧的演出团组拉开帷幕。

　　圣彼得堡芭蕾舞剧院巡演的合作方尼古拉-费律对此盛况谦虚地注解道“这归功于黑天鹅效应。我们的广告推出之日恰逢这部热门电影播出的第二天。座位一订而空。”而另一个法国演出公司“法国音乐会”经理阿尔曼-卡拉佩提昂则给出了更易为人接受的解释，“俄罗斯舞蹈已经成为一个标签，为世人认可”。这家公司推出了20多家东欧团体赴法表演，其中包括将于今冬携“斯巴达克斯”访法的莫斯科剧院芭蕾舞团和将上演“天鹅湖”和“胡桃夹子”的莫斯科芭蕾舞团。

　　在这些令人眼花缭乱的团组中，除了彼尔姆芭蕾舞团(该团是俄罗斯莫斯科大剧院和圣彼得堡马林斯基剧院之后排名第三的国家级院团)和莫塞耶夫芭蕾舞团，多数为私立演出团，水平相差悬殊，这些演出团队常常以“莫斯科”、“圣彼得堡”、“天鹅湖”、“吉赛尔”、“胡桃夹子”、“柴可夫斯基”这些响当当的神奇字眼来吸引观众眼球。

　　目前，在欧洲和美洲活跃着十几支以“莫斯科芭蕾舞团”命名的演出团组。招贴画上赫然醒目的广告词基本都是“俄罗斯”和“古典芭蕾”，细心的观众会发现广告中找不到编舞和主要演员的名单。光有柴科夫斯基的音乐和漂亮的复层芭蕾舞裙显然远远不能表现天鹅湖的壮丽和细腻，缺失了壮观的群舞和出色的独舞，这类被简化的芭蕾舞演出可以说是对传统芭蕾的谋杀。即使有几个撑得起台面的独舞演员，群舞演员若没有长时间的同台排练，演出效果一样大打折扣。不过，当人们了解到这些演员通常每天坐着公交车奔波于各演出场所，日复一日重演同样的剧目，领取的是法定最低限度的报酬，其演出质量的粗糙低劣也就不难解释了。

　　然而，也正是这些数目众多、良莠不齐的俄罗斯舞蹈团组成功地将古典芭蕾带到世界各地，使这一精美古典的艺术形式重焕青春。传统芭蕾演出成本昂贵，令许多芭蕾舞团望而却步。在法国的芭蕾舞团中，只有波尔多、图卢兹和巴黎歌剧院还在努力排练上演经典曲目。闻名于世的巴黎歌剧院芭蕾舞团团长勒菲弗尔在谈到芭蕾舞团的困境时，也不禁叹起了苦经：“如果在法国各地演出，我们至少需要200个演员，而不是150个。我们的芭蕾舞团每年演出154场次，而国外市场需求远大于国内市场。”其中相当部分原因还是演出成本太高。该团上演一场天鹅湖，需要120名演员。而来自东欧的这些小私人演出团只用50名演员，每场的收入为20，000欧元左右。

　　中国的杂技是最早走出国门，走进国际演艺市场的艺术种类。随着多年来中国对外文化交往和传播的不断深入和扩大，中国的武术、传统戏剧等艺术门类也逐渐有了国际影响力，开始普遍为外国观众接受和喜欢。越来越多的团体以各种形式，或通过商业运作，或通过官方交流、或以因私渠道活跃在国外的演出市场。以法国为例，近期已经或即将在法国演出的大型节目有天津京剧院的“杨门女将”。该项目由法国演出商经营操作，在全法各地国立剧院巡回演出上百场。重庆杂技团新排大型杂技剧“木兰”也将在11月份巴黎东郊凤凰马戏团隆重开演。在中国的传统艺术形式：杂技、武术、戏曲等逐步走上国际舞台并广受欢迎的情形下，势必有越来越多的团组应市场需求走出国门。在此过程中，如何吸取法国演艺市场上俄罗斯众多大小不一、良莠不齐的芭蕾舞团的成功经验和教训，让中国的文化出口优势产品在出口数量逐渐增加，规模不断扩大的过程中，严格地保持艺术特色和精湛演技，使得这些出口产品在国际演出市场长盛不衰，成为真正有品质保证的中国文化标签，而不是落入量多质变，最终被杂牌和冒牌军砸了好不容易树立起来的品牌的危险处境，或许应成为国内相关艺术团体、演艺经营机构及管理部门研究的课题。品牌的树立和市场的培养非常不易，是一个长期的、投入巨大的系统工程，当这些品牌开始在国际市场崭露头角之时，更需要我们的文艺工作者共同精心维护，才能使这些文化精品在竞争激烈、纷繁复杂的国际演艺市场健康成长、成熟。