演艺场馆建设应避免同质化

合肥大剧院

重庆大剧院

 　　5月23日，第十届中国国际演艺设备与科技论坛在北京举行。今年“演艺场馆建设现状与发展趋势”的主题，吸引了来自美国、德国、荷兰、英国、日本等近10个国家和地区，国内20多个省区市的剧场建设业主单位、建筑设计院、科研院所的代表，剧场及艺术院团管理者、导演、舞美设计、技术人员等300余人与会，从国际化的高度以及投资与管理的视角探讨演艺场馆建设的未来走势。

　　我国场馆建设：大蛋糕诱人

　　据统计，2010年至2013年，全国已建成和将建成的大剧院在40家左右，总投资规模预计在320亿元以上，平均每年要建成10家大剧院，建设力度、投资规模、占地面积等均超以往。自2010年5月至今，全国8个省市共有11家中大型剧院建成并已交付使用，总投资额达到了82.9亿元，总占地面积为53.5万平方米。其中广东、江苏、江西等地均有两家剧院新建成。

　　目前大剧院建设已在全国范围内全面铺开，从东部到西部，从沿海到内地，从经济发达城市到一般发达城市，从一线城市上海、广州等到二、三线城市江门、泸州、抚顺等地，大剧院建设正在紧锣密鼓地进行。沿海省份如广东、江苏、山东、天津等地的建设力度都比较大，而四川、山西、甘肃等省份也在积极开建。未来两年，全国18个省市将有29家大型剧场相继建成，总占地面积预计在170万平方米左右，预计总投资额将在240亿元以上，平均每年将有近10家大剧院建成并交付使用。

　　另据统计，2010年至2013年间已建成或计划建成的40家剧院中，总投资规模在320亿元以上，有34家投资金额在2亿元以上，平均每家剧院的建设投资规模为8亿元。少数大剧场如成都大魔方和济南文化艺术中心，剧场建设和配套设施建设的投资在50亿元上下。

　　可以看出，国内的剧场建设已成为世界瞩目的大市场。对于这块文化设施建设的巨大蛋糕，国际国内企业都倾注了巨大的热情，今年演艺灯光、音响、乐器及技术展览会挥师北京顺义国际展览中心新馆，展览面积增加了3万平方米就是最好的证明。对此，中国演艺设备协会理事长朱新村表示，“十二五”时期，国家将大力推动文化服务设施建设，这必将给我国演艺场馆建设及相关行业带来更美好的发展前景。但演艺场馆如何满足多种多样的观演需求，与当地文化、地域特色、市场需求与城市的长远规划相结合，是新时期场馆设计、建设、运营等面临的新问题。

　　理想剧场建设： 为何建?为谁建?

　　对于论坛上掀起的“我们需要什么样的舞台”的讨论，国家大剧院舞台技术总监管建波认为：“国内很多剧院现在以国家大剧院作为蓝本，但是国家大剧院有其特殊意义和历史使命，这是其他地方所不具备的。各地剧场建设应该充分考虑当地的经济、文化等方面的条件，设计具有当地特色的剧院。”

　　美国费雪·德可思联合公司首席执行官乔仕华·德可思结合美国戏剧与音乐剧剧场、巡回演出剧场、多功能剧场情况，并联系中国剧场建设实际，畅谈了自己对理想演艺场馆建设的看法。他认为，每座剧院都是为了实现一个特定的目标并有相应的规模，剧院的风格和形式应该更丰富，应以满足不同演出团体、不同艺术家及目标观众需求为目标来建设。他说：“当我们为剧院设计了一个不适合当地社会发展的商业模式时，就造成了资源的浪费。在规划剧院的商业模式时要充分考虑当地社区、艺术家和需要使用剧院进行表演的文化团体的诉求并在各方之间寻求平衡。剧院发展到过于标准化或规模过大时，艺术家们就会抛弃它们，因为这限制了艺术家的艺术发展与实验空间。”

　　乔仕华·德可思表示：“一个拥有健康良性的文化产业的城市或国家拥有分布广泛、设施齐全的剧院，每一座剧院都是为了实现一个特定的目标并规定特有的规模，这样一来，艺术家和戏剧公司就能够找到适合自己的剧院，来以他们希望的方式进行演出的操作。但在中国现如今剧院建设同质化的趋势下，很可能导致剧院里的艺术家们以同样的风格呈现他们的作品，那演艺业将是非常无趣的。”

　　老剧场改扩建：满足新功能

　　针对目前国内普遍存在的老旧场馆改建问题，此次论坛也给出了建议。虽然无法与作为城市地标的新建剧场相提并论，但对于老旧剧场、文化设施的改造，同样在演艺场馆建设中拥有相当比例的份额。本届论坛特别邀请了德国米勒贝姆国际有限公司首席执行官约尔格·屈梅尔做了《老剧场改扩建如何满足演出新功能的要求》的主题报告，详细分析了俄罗斯莫斯科大剧院历时9年的翻新和改扩建工程情况，展示了剧场改扩建应如何与实际情况相结合，以满足业主、使用者和观众的要求。

　　约尔格·屈梅尔表示，在老剧场改扩建中，首先要搞清楚的是，新型表演功能有哪些要求?这些要求适用于谁?众所周知，剧院使用的第一主体是演员和音乐家，而演员与音乐家需要最佳的工作环境，比如在与他们身份相符的场所进行演出。对于老旧剧场来，这些艺术家回到自己的剧院却不得不接受场馆破旧落后的现实而继续在糟糕的环境中工作，演出可能就要大打折扣。改扩建的第二需求群体是剧院里的工作人员，他们需要有灵活的舞台装置和安全的化工作环境。同样重要的第三需求群体是观众，作为消费者，观众想要也应该在完美的环境中观看表演、欣赏音乐，因此，类似于部分座位上看不见或听不清等情况都不应该在旧场馆翻建之后出现。

　　约尔格·屈梅尔强调，老剧场院改扩建必须量身打造。比如在修复莫斯科大剧院时，第一个要满足的要求就是改造剧院的结构，对其加固。第二个需要解决的问题就是扩大剧院的空间。第三个要求是改善舞台设施，使之更加现代化，解决好舞台机械承载能力、储存区扩容的问题。第四个要求是音效修复，确保剧院音乐厅在翻修后能按要求演绎出更加完美的音效。

　　然而，约尔格·屈梅尔也表示，尽管历时9年，花费了大量的人力、物力和财力，但最终也没能使莫斯科大剧院像中国的新建剧院那样能为尽可能多的演出提供便利条件，达到音效的完美混合。由此可见，老剧场改造困难重重。