由文化部、中国文联、中国民主促进会中央委员会、全国政协书画室、中国美术家协会、中国美术馆、中央美术学院联合主办的“再创唐风——唐勇力中国画作品展”日前在北京中国美术馆举行。展览展出了中央美术学院中国画学院院长唐勇力的150余幅作品，集中展示了其在中国画继承、创新、发展方面取得的突出成果以及做出的杰出贡献。7月3日，“唐勇力中国画作品展”学术研讨会在京召开，20余位美术理论家、艺术家对此次展览及唐勇力艺术创作成就进行了研讨交流。
承继传统，捡回“失落的唐风”
据介绍，此次展览以“再创唐风”定名有两层涵义，一是喻指唐勇力个人艺术风范的不断精进，二是表明唐勇力绘画创作对唐代艺术风格的承继。其作品追慕唐画精义，在人物造型和笔墨方面取唐画之神韵，融时代特征及性情于画面，于朴实厚重中见其风华，以一种诗意的怀古，遥歌、遥望着唐代，怀念、怀思着唐风。
“唐风是中国文化史上集恢弘气象和人性关怀于一体的文艺风范，体现在绘画创作上既严谨又开放，既写实又有写意精神;既充分发挥线条作用，又在色彩上灿烂辉煌;既充满宗教式的神秘色彩，又演绎现实中人类的悲伤和痛苦，暗示人类的光明和未来。”中央美术学院教授、博士生导师邵大箴说，唐勇力的再创唐风源于他对这样一种艺术风气的提倡，体现了他一贯的艺术理念和审美追求。
中国国家画院副院长张晓凌说，所谓再创唐风，是指唐勇力的创作回归到了中国晋唐时期写实绘画的传统，把西方的光影技术和中国古代的美学理念融为一体，为观众呈现了宏大的盛唐气象，其特点为以家国情怀为核心的宏大叙事、以崇高审美为特征的正大气象、具有东方抒情韵味的超现实空间以及印象造型、中国画结构、敦煌画色彩和独一无二的技术操作性。为此他认为，唐勇力是中国当代为数不多的能和西方艺术大师相抗衡的人。
中国艺术研究院美术研究所研究员牛克诚认为，唐勇力再创唐风的艺术探索回归了中国画最为古老、最为本原的历史而又进行了当代性的创造，其具体表现一是文化指向上的盛唐气象，二是在绘画语言上回归晋唐时期的写实传统，即重视关注绘画语言本身。
从20世纪初期起，以鲁迅为代表的新文化先驱们就反复强调绘画等中国艺术要弘扬唐风，延续至唐勇力，则提出要再创唐风。对此，北京大学汉画研究所所长朱青生认为，中国艺术目前处于发展的关键时期，面临着如何恢复中国古代文化光辉的关键时刻，不能只一味继承西方传统，要避开西方艺术多年来对中国艺术的遮蔽，回到中国审美核心价值的创作方法，重新把中国艺术从书法到写意这套传统发扬起来，重建东方文明和西方文明并驾齐驱的地位。在此方面，唐勇力通过再创唐风以恢复盛唐气度的艺术探索或许能为中国艺术发展开辟另一条道路。
创新发展，开拓自由创作空间
唐勇力是中国当代具有代表性的工笔人物画家之一，其在创作实践中始终秉承“在限制中拓展”和“两端深入”的理念，既坚持以传统为本，同时注重与时俱进，实现传统文化和西方文化的双向学习。上世纪90年代，唐勇力在继承工笔画传统技法基础上，创造出虚染法和脱落法的技法，在工笔人物画的创作上提出了“写意性工笔画”概念，打破了工笔与意笔的传统对立模式，为现代工笔人物画开拓出了异常自由的创作空间。
“以往的工笔画往往停留在严谨的概念层面，工整的体制和严格的线条组织都使得我们的创作在继承传统和表达现代感受的时候受到很大束缚。唐勇力则打破工整概念，从壁画创作中脱胎成一种新的体系，让色不依附于线，让工笔画的表达产生了自由，将工笔画提升到了一个新的高度。”中国美术家协会副主席、天津画院院长何家英认为，唐勇力有像西方画家一样深厚的写生造型能力，并能将古老的传统赋予现代性诠释。
“如果工笔画里没有写意的成分，往往就容易俗气。‘工’字很容易变成了工匠。唐勇力提出工笔画的写意性，包含有造型的写意性、色彩的写意性以及思维的写意性等，并在工笔画中加进了文人画的审美观点和审美内涵，从而达到‘工中有意、意中有工’的艺术效果，对中国画创作理论是一个很大的建树。”人民美术出版社副编审、《中国书画》杂志副主编刘龙庭说。
中央美术学院教授、博士生导师薛永年认为，在学院派画家中，唐勇力是十分优秀的人物画家。他在融合中西的道路上以现代意识和视觉观念重新阐释文人画兴盛以来失落的堂皇大气的唐风，以浪漫思维和风格刷新了现代工笔画的面貌，给现代重彩工笔画开拓出了自由创作的新空间。
著名评论家郎绍君说：“唐勇力的工笔人物画，始终具有一种探索性。‘敦煌之梦’把宗教题材与世俗题材、古代人物与现代人物、壁画风格与现代工笔风格融汇为一，无论内容还是形式都带有强烈的探索意味。‘大唐意韵’以唐诗、唐代竞技、唐代伎乐为主题，以唐代丰肌肥体形象为参照，力图再现唐代勇武开放的社会生活。此外，他的湘西苗族人物系列、人体绘画系列、水墨人物写生系列，以及重彩组画《木兰辞》等，涉及对写实、变形、装饰、肌理、色彩等多方面的探索。这些探索与新时期以来不断变化的艺术思潮相联系，又贯穿一条主线，这就是工笔人物画的继承和发展。”
古韵今声，共融《新中国诞生》
在此次展览中，表现开国大典场景的大型主题性创作《新中国诞生》气势恢宏，最为吸人眼球。作为国家重大历史题材美术创作工程，《新中国诞生》是唐勇力耗三年之功完成的大型工笔中国画作品，代表了其创作的高峰。
在专家们看来，接手《新中国诞生》创作之初，唐勇力就面临两大难题。一是重大历史纪实题材，用油画语言表现更准确、有效果，运用中国画表现此前尚无先例可循;二是老一代杰出油画大师董希文创作的《开国大典》已深入人心，成为历史的经典。在此背景下创作同样题材的作品出新并被人们所认可不易。如今，参与研讨会的专家们一致认为，唐勇力的《新中国诞生》不仅成功完成了任务，而且在诸多方面尚有独具创新之处。
郎绍君认为，历史画的价值，首先在于它的历史真实性。与《开国大典》相比，《新中国诞生》的写实性更强，更具有政治史的意义。《开国大典》着重描绘的是中央人民政府主席、副主席和总理等，而《新中国诞生》描绘的是包括主席、副主席、总理在内的全部63位中央人民政府委员。在相当长的一段时间里，政治正确远比历史真实重要，因此董希文不得不多次修改《开国大典》，把历史涂来改去。如果不是改革开放，像《新中国诞生》这样的写实性作品，恐怕很难出现。正是在这样的意义上，《新中国诞生》构成了对董希文《开国大典》的超越。
“由于创作时代不同，《开国大典》与《新中国诞生》相比较，两者最大的差别主要是作者历史观的不同。《开国大典》描述的是历史上的瞬间，《新中国诞生》则是对历史重大事件的思考和回顾。前者更多的带有象征性和抒情性，展示的是当时人民的心情和氛围。后者是一个历史性、史诗性的，既是一个真实的记录，同时也是当代人的历史思考。”《中国文化报》副总编辑徐涟认为，《新中国诞生》的艺术价值主要体现为三个方面：一是创造了艺术的真实;二是拓展了工笔人物画表现重大历史题材最大的可能性;三是使得绘画特别是工笔人物画对抗影像的压迫而重新获得了自身存在的意义。
“《新中国诞生》调动了唐勇力所有的艺术积累和人生经验，既是他个人创作的总结和高峰，也是中国当代绘画创作的高峰。那种泱泱大国的风范、色彩浓烈的历史感以及刻划传神的人物形象，均带给观众巨大的震撼，它将在中国美术史上占有一席之地。”徐涟说。
“唐勇力的《新中国诞生》表现的是开国大典的盛大场面，但是完成创作远在家喻户晓的《开国大典》之后，其创作难度是可想而知的。但现在来看其画作很成功，画出了大国气度、民族气概。”薛永年说，唐勇力的国画从本质上学习了董希文的创作特点，而且能以艺术家的历史眼光来回顾历史，更大限度追求历史真实和艺术真实的统一，实现了波澜壮阔的宏观叙事和人物刻画具体生动鲜活的统一。
中国艺术研究院美术研究所副所长郑工认为，《新中国诞生》是一幅能在中国现当代美术史上流传下来的经典。“作品采用中国画的形式去表现开国大典这一历史瞬间，充分调动和利用了中国画特有的表现方式以及近百年来中国画在现代变革与转型中所积累的各种经验，以他成熟的思考和深思熟虑且不露痕迹的自然表达方式，推出了这一具有里程碑意义的作品，也是中国当代美术的一个新的文化坐标，在某种意义上也是唐勇力对自己几十年艺术探索的一个总结。”他希望唐勇力今后能够进一步挖掘新的内容，开拓新的题材，使自己的艺术创作更加广泛丰厚。
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