当今演出市场,民营演出公司、经纪公司、剧团无处不在,还有众多民间资本参股的公司也在文化生活中担当着重要角色,精、灵、快让他们的经营充满活力,不但扎根底层,还延伸至海外
一个多月间,从南到北,一个又一个音乐节相继登场。一年四季,全国有几十个户外音乐节在各地举办。几万、十几万、直至刚刚闭幕的第四届张北草原音乐节高达20万观众,将中国的户外演出推向高潮,而这些音乐节的实际运营者,大都是民营文化公司和音乐人。
话剧表演团体已经成为北京市文艺表演团体的主体,占比例40%以上,而话剧表演团体中,民营剧团又占绝大部分。
刘老根大舞台在各地的红火景象,让民营演出的品牌效应达到了前所未有的高度。
伴随着改革开放而出现的民营演出,早就撑起了市场的一片天,尤其是城市社区、县乡镇的日常文化生活中,处处可以看见他们的身影。
扎根基层是天性
浙江台州“红楼”小百花越剧团最初没有固定的排练场,只能借城隍庙排练,有的演员连吃住也在庙里。但是,“我们排一个戏,能在农村演半月。”团长说,第一年亏损,第二年持平,第三年盈利。“只要能守住,就一定能尝到甜头。”
浙江嵊州民营剧团在农村演出(资料照片)
在浙江,大约有民营剧团500来家,年观众1.6亿人次。很多在国有剧团轮不到演戏的演员,一转入民营,每月收入有时能拿到上万元。仅嵊州一地,民营剧团就有上百个,年票房总收入估计在9000万元左右。
对民营剧团来说,走基层可以说是天性,有的本来就身在农村,有的一年里多数时间必须在城市街区的小剧场、乡镇的小舞台演出,因为这里有他们的衣食父母,不扎根基层就难以维持。他们的票价也必须合理,不合理就没市场,当然也就失去了生存的依托。他们的演职人员少而又少,一人身兼数职,绝无闲人,精简是民营的题中应有之义。
戏逍堂戏剧工作室的话剧已形成品牌(资料照片)
在文化部举办的全国民营剧团调演中,几乎所有剧团和公司都在基层常年摸爬滚打。1993年成立的河南小皇后豫剧团,在各省的农村和厂矿巡回演出了6000多场,观众达3000万人次。山西晋剧艺术家胡嫦娥2004年筹资创办的“晋阳艺术团”,足迹也遍布各地农村。连被认为难以靠市场生存的皮影,只要变身为民营,就呈现出勃勃生机。四川王文坤皮影班成立于1979年,演职人员13人,每年演出700至1000多场;而成立于1984年的湖北省云梦县梦泽影戏馆只有演职员6人,30年来一直坚持在茶馆演出,每年演出300多场。身在大上海的萧雅文化艺术有限公司由越剧尹派传人萧雅创立于2002年,萧雅说,除了在上海演出外,每年多数时间必须到农村去,不然就难以生存,也会失去广大的越剧观众,因为农村的越剧观众最多。
近10年来,随着文化体制改革逐步深化,民营文艺表演团体发展尤其迅速。为更好地支持民营文艺表演团体,进一步调动社会力量和民间文艺工作者参与文化建设的积极性,中央有关部委曾多次出台政策,推动民营院团进入良性循环的轨道。在文化部、财政部、人事部、国家税务总局《关于鼓励发展民营文艺表演团体的意见》中提出,民营文艺表演团体来自民间、成长于民间、服务于民间,对繁荣基层文化市场、丰富城乡文化生活、满足人民群众精神文化需求,具有重要意义,不但要放宽民营文艺表演团体的市场准入,还要简化民营文艺表演团体的演出审批手续。在戏剧大省,也是民营剧团大省的浙江,加快发展民营文艺表演团体的具体措施和相关政策不断推出,浙江省专门设立专项资金,补贴民营文艺表演团体送戏下乡,而且演出补贴还高于国有院团。
其实,何止是剧团,民营的演出公司也异常活跃。自从演出经营市场向民营放开后,由于长于营销、善于营销,让全国各地的大多数演出都成为民营操作的结果,而营销恰恰又是一些国有院团的弱项。“吴氏策划”就是吴氏国际文化传媒有限公司所属品牌,中国的民乐、戏剧、交响乐,被他们一次次推向欧洲,每年一次的维也纳“新春民乐音乐会”正是他们的创造;欧洲的现代舞、芭蕾舞、交响乐精品,也被他们不断引入中国市场,让中国观众大饱眼福和耳福。总经理吴嘉童说,不要一提民营,就想到流行歌曲演出,高雅艺术同样也是民营公司的经营内容。
不断创新是生命
位于北京十条立交桥东南侧的瑞士公寓,多年来,每天晚上都会有观众涌入这里的下沉剧场,在网络上,这里的一举一动也颇受关注。小剧场话剧领军品牌“雷子乐笑工厂”自2007年12月创建至今,已经推出原创作品39部,演出场次达1657场,观众有60万人次,他们还设立了会员制,仅北京地区就有会员5万多人。总导演张成小勇说,面对日益增加的观众,不断创新是生命,否则就会被市场抛弃。所谓创新,既指新作品,也指表演形式和运营方式。比如每场演出结束后,他们都会邀请夫妻或恋人上台发表爱情宣言,许多观众就是为了这一刻才特地赶来。由于他们的演出为社区带来了欢乐,促进了文化生活,得到了北京东城区文委70%的资金支持,连续两年都被评为东城区优秀剧场并给予奖励,有的作品还获得全国戏剧奖。
民营话剧团体已经成为北京营业性演出团体的主体。近几年,北京演出市场出现了一批品牌民营剧团,包括戏逍堂戏剧工作室、开心麻花文化发展有限公司、雷子乐笑工厂等。在2009年开心麻花文化发展有限公司的演出季中,《江湖学院》、《白日梦》和《索马里海盗》的票房突破千万元大关。
据北京市文化局有关负责人介绍,民营话剧团体的日趋活跃,主要原因在于市场化程度高、创新能力强。他们的新作品大多是都市情感戏和幽默搞笑戏,贴近市民生活;另外,民营话剧团体在市场定位、策划宣传、人员管理、成本控制、吸引资金、营销服务等方面也都有高招。
创新才有生命力,这在各种民营演艺公司中都得到认同。江苏无锡大阿福文化艺术传播有限公司的原创滑稽戏《阿福嫂到上海》,已在江、浙、沪巡演上百场,新编古装锡剧《玉飞凤》也公演了几十场。而北京松雷文化传媒发展有限公司创作、制作的音乐剧已经成为全国注目的文化亮点,音乐剧《蝶》共计演出170多场,观众达15万人次。
在文化市场里,还有许多非常活跃的演艺公司属于民间资本参股,上海城市演艺有限公司就是这样一家公司,不仅在上海很有知名度,而且在全国也有影响。他们投资并出品的杂技剧《天鹅湖》已经在国际巡演多次,轰动欧洲和日本,票房可观;最近完成的杂技剧新作《胡桃夹子》在上海和北京演出后也获得观众与舆论的高度评价,即将赴国外巡演。
孟京辉等著名艺术家的工作室,也带有民营性质,他们虽然挂靠在国有院团之下,但创作演出的多数作品自负盈亏,有些还是与民营公司合作的结果,这种经营方式,让这些工作室的市场化程度很高,佳作不断。
“除了敢于创新,对民营剧团和民间资本参股公司而言,新作的销售能力比较强,也是普遍现象。”艺术评论家、中国舞蹈家协会副主席冯双白这样认为。票房一向很好的北京丑小鸭卡通艺术团销售团队就是根据儿童观众的特点设置的,主要由销售经理、前期宣传员、票务人员、售后产品推广人员组成。全团共70多人,销售队伍就占了30人。而上海城市演艺有限公司成立之初就将销售置于首位,10多位成员,平均年龄29岁,大专以上学历者有16人,来自旅游公关、计算机、国际新闻、市场营销和会计等不同领域。
机动灵活是特长
为了生存和发展,民营院团和演艺公司只能不断开拓新的领域,以扩大自己的盈利空间,减少因某项经营领域本身的衰落而带来的损失。“机制灵活、经营转型快、资金流转迅速、不安于现状、勇于开拓新领域,是他们的特长。”上海文广局局长胡劲军经常与民营演艺公司打交道,他这样总结道。
早在20多年前,许多演员都走上了独立演出的道路,一些有经营头脑的人看到了其中的营利前景,便顶着“穴头”的恶名,开始为他们经纪演出。如今,经纪公司已经成为一个产业,而且几乎就是民营的专利。演员和公司因他们而获得了施展机会,成功成名,作品演出也因他们而得到了最佳人选,双向获利。
1994年成立的俏佳人传媒股份有限公司,最初以音像制作与发行成名,但从新世纪开始,迅速转型,拓展出新的领域,向传媒发展。2009年7月,他们成功并购美国国际卫视,新成立了“ICN电视联播网”;2011年2月,又并购了美国大纽约侨声广播电台。目前,俏佳人传媒在美国已形成集电台、报纸、网络新媒体、音像成品销售、电视播出于一体的中国文化海外推广平台。借助海外媒体,他们举办文化周、电影周、美术展,推介中国当代文化,组织各类演出,巡演北美,赢得了海外演艺市场,获得了 “国家文化出口重点企业”、“国家文化产业示范基地”等多项荣誉。
我国民营演出,已经走过了初始的徘徊、探索阶段,正在进入稳步发展期。但是,其中存在的一些问题仍不容忽视。虽然民营演出团队众多,人员数量庞大,经营空间遍布各地,无处不在,但是,由于资金不足,赚钱心切,民营剧团在乡镇的演出多数质量不高,缺少新作,而城市的小剧场话剧为了迎合观众,则品位欠缺,媚俗心态明显;民营演出公司,在税收、融资、项目审批、进出口、经营运作等方面,也受诸多制约,进步缓慢。这些,在未来民营演出发展中都应引起高度重视。
■链 接
扶持民营演艺的若干政策
●1997年《营业性演出管理条例》的出台,为民营资本申请成立艺术表演团体进行营业性演出提供了依据。
●2005年文化部、财政部、人事部、国家税务总局出台《关于鼓励发展民营文艺表演团体的意见》,第一次从政策上明确提出了对民营演艺业的扶持意向,进一步放宽市场准入、简化审批程序。
●2009年文化部《关于促进民营文艺表演团体发展的若干意见》的出台,突破了将民营院团单纯作为营利机构的思路,认为民营文艺表演团体既可以向公益性非营利性机构,也可以向营利性机构发展。同时提出了民营、国有文艺院团一视同仁的政策,明确符合国家规定条件的民营文艺表演团体,文化行政部门要将其纳入重点院团予以重点扶持的问题。
●2012年6月,文化部《关于鼓励和引导民间资本进入文化领域的实施意见》发布,民营演艺企业将获得更多的政策支持,有望更多地参与到公共文化服务体系的建设。