原创音乐剧成长空间巨大

　　生产文化产品的企业家，应该对传统文化有一定认知，还要积极探索文化商业模式，既能传播文化价值，又能获得商业利益。

　　近期的中国演出市场，音乐剧可谓是你方唱罢我登场，伦敦西区经典音乐剧《佐罗》、法国版音乐剧《巴黎圣母院》等国外剧目接连来到中国，中文版《妈妈咪呀!》演出166场、票房突破了7800万元，而本土原创音乐剧《爱上邓丽君》、《三毛流浪记》、《昆仑神话》等正在演出市场上不断打磨成长。中国音乐剧想在艺术品质和商业模式上与国际接轨还存在着一定差距。尽管如此，这并未影响一些致力于音乐剧探索的艺术家和投资者进行艰苦的尝试。

　　价值和利润的双重空间

　　作为原创音乐剧《昆仑神话》的投资者、出品人，我正在思考中国的音乐剧市场之路该如何走。今年初，《昆仑神话》在北京保利剧院首演，取得了良好反响。4月在山东济南召开的国际演出交易会上，《昆仑神话》与西部演出联盟签署了国内百场演出的协议，即将开始在国内巡演。

　　我认为，中国原创音乐剧有着美好的未来市场前景，而且是向着文化价值传达及商业盈利模式并存的方向发展。那么《昆仑神话》的文化价值传达的是什么呢?该剧中所包含的故事，从盘古开天辟地、伏羲女娲造人，到共工撞断不周山引发人间的大洪水……传达大爱和谐，无一不在诉说着与中华传统理念相匹配的民族精神内涵。“大爱至善，大道至简”是中华文明五千年的宝贵精神财富，也是《昆仑神话》的舞台故事背景。

　　虽然《昆仑神话》是演出市场上一部具有娱乐性质的演出，但是从文化传达的含义中，我们力求要表达3个层面的内涵：一是传统文化所蕴藏的宝贵精神财富，也可以成为区域旅游的重要组成部分——因看一部剧而去故事发生地观光旅游;二是传统文化中拥有给现代人的生活提供可借鉴的内容——因看一部剧而重新认识生命与爱情的重要性;三是中国传统文化的核心内容，与世界文化是相融共通的，并且是同源的——因看一部剧而了解一个国家的历史与文明。

　　探索多元化的商业模式

　　生产文化产品的企业家，应该对传统文化有一定认知，还要积极探索文化商业模式，既能传播文化价值，又能获得商业利益。对于音乐剧这种被国外证明很有市场的演出产品，我认为，可借鉴美国百老汇和日本四季剧团的音乐剧制作规律和营销方法，将驻场演出与巡回演出有机结合，寻求多种资本的支持与合作，开拓出广阔的市场。

　　有调研报告显示，中国音乐剧市场的观众主要集中在20岁至40岁年龄段的白领阶层，为他们的需求量身打造剧目，不仅可以获得市场票房，还更容易获得商业赞助的支持。

　　目前国内演出市场的很多巡演项目，单纯依靠票房收入难以维持运营，剧院及演出商的承接能力相对较低。如何降低演出成本，最大限度地减少承接方的经济风险，是我在谈巡演相关事宜时重点思考的问题。

　　驻场演出无论是国内还是国外，其观众群中游客所占比例很大，所以《昆仑神话》也力求积极与旅游资源丰富的地方政府建立合作关系，做成将地域传统文化现代化和国际化的旅游驻演项目。这样既可以带动地方旅游相关产业的发展，给当地带来直接经济收益，也使得旅客在观赏轻松感人的表演时，记住地方的文化特色。

　　剧目的衍生产品开发也是重要的收入来源，因此我们开发与剧情相关的衍生产品，与剧目同期销售。《昆仑神话》故事发生地在青海的昆仑山下，那里矿产和自然资源十分丰富，是中国著名的聚宝盆。经过长时间思考，我们设定了衍生产品开发的几个方向。比如与日本创意大师原研哉工作室一道创作成具有保存价值的瓷器，用于现场销售，并同期申报注册了发明专利。另外，我们到昆仑山采风时，到过一个叫做贝壳梁的地方，那是亿万年前大洪水时期留下的自然景观，延绵十公里的贝壳梁上有不可计数的大小贝壳，历经了岁月的风霜雨雪，是见证沧海桑田的活化石。这样的贝壳所代表的寓意之深，正符合了中国人的爱情誓言——海枯石烂，沧海桑田，于是我们将采集来的贝壳镶嵌在亚克力的拱形座驾上，现场出售。这样的实例在《昆仑神话》中还有很多伏笔。

　　知识产权可以转化成无形资本，拥有了无形资本评估值的企业，就可以与资本市场有效对接，这是文化产品的现代化和国际化发展方向。拥有完全自主知识产权的《昆仑神话》，是目前国内经中国国际版权中心认证并评估的国内首部原创音乐剧，它的投资额近2000万元，估值已达2亿元，经过部分版权交易，将获得国际资本的支持，拥有更多的资金实力投入到新的原创音乐剧创制作项目之中。