文化部副部长董伟，中国文联副主席、中国美协主席刘大为，深圳市副市长吴以环，中国美术馆馆长范迪安，
文化部艺术司副司长诸迪，山东工艺美院院长潘鲁生等参观展览。
参加开幕式的领导、嘉宾与荣获首届中国设计大展优秀设计奖的获奖者们合影。
策展人向观众介绍展品。
展览浓郁的生活气息吸引了不少外国观众。 韩 墨 摄
观众在深圳市民中心观看展览。 韩 墨 摄
“来深圳久了，你会不会觉得它原来也是一座很有创意、很有人情味的城市?”这条有感于首届中国设计大展的微博在12月7日被网友纷纷转发，他们感慨，通过设计展看到了生活的美好和中国的美丽。当天下午，深圳市民中心二层的平台广场上彩带飘扬、人头攒动，由文化部与深圳市人民政府共同主办的“首届中国设计大展”盛大开幕。文化部党组成员、副部长董伟，深圳市委常委、宣传部部长王京生，联合国教科文组织副总干事汉斯·道维勒等领导和来自全国各地及港澳台地区的设计界代表出席了开幕仪式。展览以“时代·创造”为主题，通过平面设计、产品设计、空间设计和跨界设计4个板块，实现了对跨行业、跨学科的设计领域的“全覆盖”，一个具有专业影响力的国家级展览和研究平台呼之欲出。
“接地气”背后的时代需求
在开幕式现场，一位满头白发的李姓老人随着人潮走进了展馆，二楼展厅内熟悉的景象让老人惊喜连连。“我老家就是这种窑洞，我都多少年没回去了，没想到拍出来这么好看。”得知是用设计改造窑洞后，老人连连夸赞中国设计大展“接地气”，还特别开心地说：“原来我老家也有设计!”
像这样与百姓生活相关联的设计在展览上比比皆是。从日常生活到飞机、地铁列车等涉及我国航空航天、轨道交通等国家重大工程项目，设计作品无所不包。“每件作品都能在生活中找到原型，每一件展品都在讲故事。”网友“木木漂流”说。
作为一门应用极为广泛的交叉学科，设计以其复杂的多学科背景和强大的系统整合功能在技术与艺术、科学与伦理、物质与精神、传统与当代之间不断地探索和创造。无处不在的设计见证着人类对于美好生活的不懈追求。随着后工业时代的来临，设计对社会转型与产业升级的推动作用更加突显，世界各国纷纷将设计作为发展国家核心竞争力的重要组成部分。“创新会成为全球未来焦点。”联合国教科文组织副总干事汉斯·道维勒盛赞此次大展，他指出，未来在经济、社会和文化的全球领先者必须要通过强大的文化产业来提高全球影响力，而设计与创意是其中重要的内涵。“我们常会听见‘中国是世界工厂’这一说法，但是我认为这种说法是守旧的、错误的，它的前提还是建立在旧的工业时代。中国通过智慧，不断地在教育、科学、文化和通讯技术领域，用软实力在全球中突围，这一点和联合国教科文组织不谋而合。”他还表示，文化并非一成不变，而是一个不断适应现实、再创造以及创新的过程。我们这个时代的新颖之处就在于创意产业的参与者相互影响的广度与深度前所未有。
改革开放以来，我国设计迅猛发展，设计产业覆盖到社会经济、科技、文化、生活等各个领域，成为国家综合国力迅速增长的重要推动力。特别是新世纪以来，在全球化的背景下，中国的发展与国际社会的依存度不断加深，设计行业在迎来前所未有的发展机遇的同时，也面临着更加艰巨的挑战。然而，对中国设计褒贬不一却是不争的事实。一方面，社会需求旺盛，对设计的关注度越来越高，几乎每个艺术院校都开设了设计类专业，甚至有百万在校生;另一方面，社会对设计的整体认知度不高，比如认为中国设计原创性不足、从“中国制造”到“中国创造”迈步艰难等呼声很高。“设计行业门类众多、跨领域及学科交叉性强，政府需要对当下的设计做全面的介绍和梳理，才能有整体的判断和中肯的评价。” 文化部艺术司副司长诸迪在谈到大展举办的初衷时如此表示。深圳市市长许勤说，深圳作为一个创新型城市，创新能力强、创新氛围好，政策比较完善，规划的思路也比较清晰，文化部和深圳市政府共同举办此次设计大展是恰逢其时。文化部联手被联合国教科文组织授予的中国首个“设计之都”深圳，反映了政府文化部门在积极构筑有专业影响力展览平台、实现传统文化创新转换方面的思考与努力。
突显文化理念 表达人文关怀
在产品设计展馆里，一件橙色底色印有大花的棉袄引起了不少人的关注，只见立体圆领以下部分，前后各两大块不规则形状的棉被缝制在一起。没错，这件衣服跟前几天微博上很火的那件“王菲款”羽绒服如出一辙!记者在展览现场看到，这件衣服在展馆里并没有占据黄金位置，很多观众边看边笑：真拿被子当棉袄了呀!
策展人沈榆告诉记者，他们联想到农村里很多人冬天穿着棉袄，夜晚睡觉也习惯将棉袄放在被子上加厚取暖，于是想出了将棉袄改良，冬天时既可穿着也可当被子盖的设计。据介绍，这一设计已经被做成成品，有一批还运送给了西藏困难家庭。
“文化是设计无法偏离的核心，只有以文化的宏观视野观照设计领域，才能使我们跨越设计门类的局限，对中国设计的发展方向有更为清醒的认识和把握。”董伟在大展的主论坛上作上述阐释。
设计的发展离不开科技创新与产业发展，更离不开民族文化的传承与创新。越来越多的设计师达成了这样的共识：在当代文化创造的进程中，设计不仅从深厚的传统文化土壤中汲取营养、孕育生发，而且是实现传统文化创新转换从而使文化历久弥新的重要途径。比如跨界综合设计板块中，获优秀设计奖的地扪博物馆反馈项目最让人感动的是，设计师和博物馆联合，不仅深入访问西南少数民族传统手艺人，学习他们的技艺，并结合当代设计，再造时尚实用的产品，而且将市场化的盈利反馈给当地的居民，以投入传统工艺的再研发与传承。
现代意义上的中国空间设计兴起较晚，但本次展览中不是以知名度和图像圈定参展作品，而是通过广泛的社会征集、各地设计事务所的走访和重要项目实地考察来确立展览架构，体现了空间设计师对社会生活的深刻影响和关怀。其中，获奖的四川德阳市聋哑及智障儿童学校则是一个面积仅8000平方米、投资2000万元的小成本设计作品。设计师刘艺说：“我们是希望把这个校园做成一个温暖的家，因为孩子们是要在这里生活到18岁，考虑到残障人士的心理与生理需求，我们把它设计成一个小村庄，所有的空间都力求人性化。”
产品设计板块获得广泛认同的无人飞机摄影装置“筋斗云”是典型的设计与科技结合的产物。这款无人飞行器可以通过遥控完成高难度航拍人物，据说这一产品已经被好莱坞的影视制作公司购买，用于电影特技的拍摄。而在四川汶川地震期间，它甚至第一时间带回了最为珍贵的地震实况。
设计在引领风尚、改变生活方式、改变生活态度的方面作用越来越明显。它需要更多具有人文关怀的内涵。通过大展，观众可以看到，展出的作品不仅满足了功能要求、工艺要求、审美要求和材质要求，而且具有鲜明的社会价值和文化取向。设计师们不仅关注到了大众的需求，同时也关注到了边缘人群、弱势群体的需求，在绿色设计、可持续发展方面做出了思考、尝试，并取得了很好的效果。如无止桥项目就是就地取材，用基金的方式帮助当地群众解决实际需求。
“我有两个突出的感受，一个是这次大展向公众展示了过去5年来中国设计的重要成果，第二个就是特别提示了设计对于推动中国经济社会发展和彰显中国文化自觉的意义，这非常有助于在设计文化上形成更为广泛的社会认知。”中国美术馆馆长、首届中国设计大展学术委员会主任范迪安的话代表了很多专业人士的心声。
创新形式 学术推进
“本次大展给我的印象，是所选的作品非常‘接地气’，没有‘贪大求洋’的东西，更关注老百姓生活。这几乎是几个组别评委的共识，这也是时代的进步。”美国艺术中心设计学院终身教授王受之是本次大展跨界组别的终审评委，他指出，目前人们大都认为“设计”的结果是“物”，实际上设计的概念并没有这么狭隘，“真正好的设计应该是一种生活方式”。
这样的展览呈现与本届大展在筹备过程中，勇于探索、敢于创新的做法不无关系。比如考虑到设计跨行业、跨学科的特质，组委会提出了以策展人机制和国家展览机制相结合的方案，聘请了由学者、设计行业协会负责人与独立设计师组成的平面设计、产品设计、空间设计及跨界(综合)设计4个策展组。各策展组都以专题研究的方式做了大量的调研，既提出了中国设计现阶段面临的问题与挑战，也较全面地展示了近年来中国设计所取得的成就。
大展还开设了官方网站，通过官方微博等方式向社会广泛发布信息，并充分调动各设计行业协会的积极性。设计行业协会是社会上一线设计师形成的比较专业的行业组织，最终通过各设计协会组织送交的作品占70%左右。
本次大展还设置了一个主论坛和4场分论坛，邀请了相关领导和中外设计界的专家、学者以及产业界的代表，就当代中国设计的发展状况、战略规划、政策措施以及发展趋势等问题进行深入探讨，为中国设计的创新与可持续发展提供理论依据和学术支持。
范迪安在题为《知识综合时代的设计》的演讲中指出，要注重设计的社会学想象力、要为提出问题而设计。中国艺术研究院中国设计艺术院院长潘鲁生强调，设计首先要关注农村，服务大众;发挥设计产业的驱动作用，不仅是解决艺术问题，而且要解决在产业过程中文化传承方面的前沿问题。中央美术学院设计学院院长王敏则表示，教育领域存在不少问题，要通过教育为建构中国设计文化培养人才，要从基础做起。清华大学美术学院教授柳冠中认为，设计不仅是一种技术、一种文化，它还是一种创造行为，要创造一种更为合理的生存方式，需要“从造物转为谋事的思维方法”。
中国现代设计虽然发展得很快，由于设计跨行业、跨学科的特点，造成了管理相对分散、行业发展情况不明朗的状况。记者了解到，文化部经过数次专家论证，最终将“全国艺术设计展”更名为“首届中国设计大展”，并将大展主题定为“时代·创造”，它反映了政府文化部门在构建具有专业影响力的研究平台，借以整合中国的设计资源，凝聚优秀设计人才的努力。文化部艺术司副司长诸迪表示，设计的核心价值在于，在满足功能、解决审美的基础上，应更关注对人的情感、生活以及对社会发展进程的观照、推动和把握。因此，更名反映的是一次探索性和前瞻性的决策，旨在准确把握中国设计发展的状况，为中国设计未来的发展规划提供指引。
从展出的作品来看，虽然也有遗憾，但都是中国自己的设计和专利，并且符合当下的社会需求。“努力改变自身形象、改变自身的功能，为未来的发展创造好的条件，已经成为所有设计师的共识了。要公允地评价中国的设计和中国的设计师，给他们创造更好的条件、更好的环境，给他们更好的发展空间和引导。中国设计充满希望!”诸迪说。
无止桥项目 作者：无止桥高校联合志愿者团队
这是香港一所大学持续很多年的慈善援助活动，他们用非常有限的资金，组织志愿者到偏远的中国西部地区，为一些小学生上学过河寻找解决办法，用简易但设计又巧妙的桥梁，来解决学生上学安全的问题，作品具有相当的社会性和专业性。
罗东文化工场 作者：黄声远
这是一个台湾建筑师的作品，对城市的公共空间再造很有创意，作者把社区的活动、老百姓日常的健身、文化的庆典、艺术的展示等活动有机地结合在一起，建造的材料质朴、工艺巧妙，极具设计感又很有社会性的作品。
德阳聋哑与智障儿童学校 作者：刘艺
这是汶川震后重建当中的一个项目，设计者用非常简洁的建筑语言，针对聋哑儿童、智障儿童的生活和行为的特点设计的一所学校，而且表达了四川建筑的地域性，既是一个援建项目，也是一个很有质量的设计项目。
图三：罗东文化工场 作者：黄声远
上海辰山植物园矿坑花园 作者：朱育帆
这是一个景观设计，设计者用极简主义的手法，调动了水、钢板、植物等基本元素，把一个废弃的矿坑变成了可以欣赏到自然美、人工美的项目，用声音、光线等媒介来体现艺术性，是一个很成功的改造项目。
地扪博物馆反馈项目 作者： Angel Chang(张安骅)
设计师 深入访问西南少数民族传统手艺人，学习他们的技艺，再造时尚实用的产品，并将盈利反馈给当地，以投入传统工艺的再研发与传承。
来自余杭 作者：张雷、Christoph John、Jovana Bogdanovic
几个中外志同道合者长期生活和观察在余杭，在同情和理解的基础上，学习研究当地的材料和工艺，并把提升的文化元素结合到时尚、现代家居产品中去，同时把现代工业设计与民间艺人的工作结合在了一起。
泳动机——浪泳发电平台 作者：秦臻 秦国光
通过提取大海波浪作为能源，构建起独特的海上涌浪所产生的取之不竭的动能转换成电能的发电平台，从而创造性地提出一种可以有效利用的、崭新的海浪发电技术方式。
神七舱外航天服用表Z070 作者：飞亚达(集团)股份有限公司
这是一款非常专业化、在极特殊环境下使用、伴随人类挑战极限的手表。此款手表是继神舟五号、六号航天表之后，飞亚达在航天表领域研发的又一个划时代的产品。该产品由中国神舟七号航天员翟志刚、刘伯明、景海鹏在执行太空飞行任务，特别是中国航天员首次出舱行走任务时佩戴。
健康办公椅 作者：石振宇 陈旻 邓绮云 叶飞鸣 郑海晨
在中高档办公椅原创性设计领域坚持自主的产品原理及结构细节研究;在吸收国际同类产品先进设计经验的同时，率先应用非线性同步倾仰机构原理于该款产品，并且拥有了自己的知识产权，从而使得长期为国外优秀机构所垄断的产品设计领域有了中国设计师的自主设计。
◀隔离的键盘 作者：熊超
作品用近乎诙谐又十分肃穆的视觉形态袒露了一个当下凸显的人与人之间沟通的问题——当我们沉浸于新的社交网络里面，就如同一个个锁闭在键盘之中的小人，与亲人触手可及，但又各自生活在自己的网络世界里。
◀“隐于此隐于彼”艺术展系列推广作品 作者：郭东
这是一次以“隐藏”为主题的艺术展，所展出的艺术品既没有强烈的色彩也没有具体情节。人们只需要去感受那些微妙的画面与作品本身，而不用去探究画面或作品以外的各种意义。所以设计师选择了直接表达“空白”与“隐藏”本身，已拒绝“阅读”的方式再现本次艺术展的核心理念。
▲风雅楷宋 作者：刘永清
字款给人画般美感，犹如“草色入帘青”，古意盎然。布局分间远近均宜，自然宽狭得所，其形质神采，独擅一家。
▲NOKIA—李小龙 作者：朱津京
作品巧妙地利用了中国国粹武术的传奇与民族主义情结，在幽默好玩中不自觉地接受着品牌传递的信息，可谓现代商业广告的典范之作。
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