《断桥》从一个侧面反映了目前本土音乐剧巡演之路的现状:充满热情的业内人士执著地开拓着市场,在巡演途中一次次提升剧目,适应不同的演出场地对剧目进行修改;观众有很高的观演热情,却不肯掏钱买票,以至于演出推广单位只能通过找赞助降低成本。
目前的演出市场,音乐剧是商演的一种热门形式,全国巡演是营销追求的一个重要目标。据记者近七八年来的观察,几乎每一部本土音乐剧走向市场时都有着全国巡演的打算,然而能够真正实现巡演愿望的音乐剧少之又少。正因为中国音乐剧巡演的艰难,有些案例所经历的故事与探索的经验尤显可贵,值得业内关注。
巡演比预想的难
《断桥》是正走在全国巡演路上的一部原创音乐剧,也是目前本土音乐剧中商演场次较多的一部,自去年9月15日在杭州剧院首演以来,已在浙江、上海、江苏、四川、广西、辽宁、吉林、山东等地巡演了近60场,其中既有一线城市,也有二三线城市。
开始巡演前,《断桥》已将营销渠道铺垫得不错。在去年6月的《断桥》剧组成立新闻发布会上,演出市场三大联盟的领头人——北方剧(院)场联盟理事长李长青、西部演出联盟理事长彭家攀、东部剧院联盟会长柯朝平,与剧组达成首轮80场的演出合作意向并现场签约。剧目未排、营销先行的生产模式,让人对该剧的巡演充满期待。
“然而,该剧一年来的巡演之路走得并不像预期那样容易,在一波三折中充满酸甜苦辣。”知情者告诉记者。做过巡演的人都知道,在目前国内演出市场中排演出路线是件多么费心思的事。“从成本上考虑,每个演出点的演出场次越多越好,两个点之间的距离越近越好,而且点与点之间的时间要衔接好,时间太紧会影响装台,太松会加大承接方对演职人员的接待负担。可如果不在统一经营的演出院线里排巡演表,就会有更大的变数。”有经验的业内人士不止一次对记者抱怨说。
《断桥》的演出路线究竟排过多少次?只有他们自己知道。据记者了解,有预排了没有演成的,也有预排外演出了的。巡演排表的变化,折射的不是巡演受阻,就是喜遇新的橄榄枝。但如今演出市场现状是受阻多,橄榄枝少。
根据巡演地条件调整演出
按照国外经验,音乐剧适宜在较大城市进行驻场演出或巡演,可在国内,只有原创音乐剧《金沙》实现了在成都的长期驻场演出,以游客来支撑观众来源,去年演出市场的热点剧目本土版音乐剧《妈妈咪呀!》也只是实现了一段时间内的上海、北京、广州驻场演出。《断桥》最终追求的目标是驻场演出+国内外巡演,但现在所走的是一二三线城市“通吃”的巡演路子,在条件很差的剧场和几千个座位的体育馆都演出过。
已经接演了七八部音乐剧的演员喻越越坦言,她渴望在舞美及观演条件较好的情况下演出,因为演出效果会提高。随《断桥》来到二三线城市时,尽管演出条件不尽如人意,但观众给予的热情令她难忘。“在华西村的演出,整个剧场几乎被挤爆了,加板凳的、站着的、蹲着的观众都有,中间的掌声和热情更不用说了。印象深刻的是谢幕时灯光暗场,看见观众席的前二三排都是花白头发、眼里含着泪水的爷爷奶奶辈。我低下身去问候一对老夫妻,得知他们已经共同走过了60个年头,有着和剧中男女主人公同样纯真的爱情故事,而这是他们近20年第一次看演出。”喻越越说。
“跟《断桥》走了大半年,其间很多情况是生活在上海的专业音乐剧演员无法预料的。受各地剧场条件限制,我们不断调整演出形式,以适应不同演出场地的要求。”演员江南告诉记者,在四川自贡体育馆演出时,舞台是临时搭建的,没法架设吊杆,灯光都挂在搭好的龙门架上,吊景、多媒体纱幕不能运用。抢妆间是几个道具箱拼凑的,照明不好,化妆师几乎完全凭借以往经验摸索进行,给本就时间紧张的抢妆带来难题。所幸她的搭档郑棋元经验丰富,两次小小的延误都被他巧妙挽救。四川达州的舞台情况比自贡体育馆还棘手:断桥道具架在舞台中间动弹不得,吊杆已被剧场原有设备占满,灯光和吊景都装不上去。但晚上演出必须进行,只能对表演的调度、台词进行修改:桥不能动,人动;灯光效果不好,靠演员张弛有度的表演。
“每个部门都在尽全力适应这些变化,演出依然受到观众欢迎,比如自贡的演出结束时出现了观众长达半个小时的掌声,让演员们都流了泪。”江南的话表达了剧组人员的心声,“无论条件多艰苦,只要你全力投入表演,观众就会被感染。舞台有魔力,当你得到观众肯定,所有的艰辛会烟消云散。”
准备打持久战
据记者了解,《断桥》在二三线城市的演出平均上座率达到95%以上,且常出现剧终人不散的场景。这些观众是如何走进剧场的?音乐剧制作人梁卿告诉记者:“二三线城市的演出承办方往往直接与企业等单位对接,以庆典或者答谢客户的形式做演出,以企业包场为主,观众基本不买票。但部分二线城市包场与窗口卖票并行的形式也有成功案例,如四川自贡体育馆内的两场演出,适逢自贡电视台成立庆典,80%的票由电视台买走,剩下的20%留在窗口出售,由于演出场地在高校附近,有一定宣传,很多大学生以优惠票价买票,每场观众达到4000余人。”
梁卿现在每天工作十几个小时,常在排练和装台时熬通宵,从他的微博就能知道他在巡演路上如何忙碌——继续提高剧目质量,培训年轻演员,联系承办方演出事宜……但他说,非常珍惜这难得的成长机会,再苦也乐于承受。梁卿形容《断桥》的巡演是苦行僧式的演出——为了扩大影响,增强团队实战能力,只要有地方愿接演,不论剧场情况如何他们都会想办法调整方案去演,“因为二三线城市市民也是未来中国音乐剧的重要受众。”梁卿说。
在《断桥》剧组,像梁卿这样执著的人不止一个。杭州剧院总经理柯朝平是该剧巡演得以实现的重要操盘手,他将《断桥》视为自己的孩子,爱之深切。据介绍,《断桥》准备打持久战:首先,立足国内,争取在各省市展开巡演,今年下半年的预定场次已基本排满;其次,面向世界,逐步走向海外与境外——7月将赴韩国演出,12月赴中国台湾,明年将赴日本、欧洲等地。第三,争取在杭州驻场演出,与各地巡演相结合,实现“两条腿走路”。
谈到巡演的运营体会,柯朝平说,前阶段的巡演依托了中国东部、西部、北方三大剧院联盟资源,演出场次有一定保障,尤其是一些演出商以外的人员在现场观摩后相继邀约,给巡演锦上添花。音乐剧进入二三线城市演出票价不能定高,但票价太低又无法回收成本,所以在剧目没有形成品牌影响力之前,只能找企业冠名包场。需注意的是,要有多套方案应对不同剧场和突发状况,每地演出要靠当地演出运营商和剧场来运营执行,否则很难成功。