上海电视剧创作复苏之思

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　　●当下的电视连续剧因为市场需求量大，创作生产呈蓬勃之势。与之伴生的却是题材重复，盲目跟风，同质化严重，粗制滥造之作屡见不鲜。

　　●摆脱急功近利的创作态度，对重大题材不回避，对现实热点有观照，把弘扬和传递核心价值观，贯穿到对电视美学的探索中来，这是摆在电视人面前的时代命题。

　　作为中国当下受众最广泛的一个艺术品种，电视连续剧及其创作问题正在受到越来越多的关注。上世纪八九十年代，上海曾经是中国电视剧创作的重镇，可是到了新世纪的第一个十年，这种优势地位有所减弱，甚至成为短板，出现了某种程度的缺位。新世纪第二个十年伊始，上海电视剧创作复苏的势头凸显出来，短短两年间，已经涌现出十余部在重要频道、黄金时段播出的，收视率和评价度都很高的电视剧佳作。这种蓬勃发展的势头，是上海电视剧创作界在题材开拓、手法探索、市场对接等诸方面努力的结果，也是进一步提升电视剧创作质量需要认真总结的经验所在。

　　坚持正确创作导向 革命历史题材出力作

　　电视剧《开天辟地》的成功，是上海重大革命历史题材创作的重要收获。这部电视剧以中共一大为历史背景，全景式地展现了中国共产党成立前后整个社会的历史文化背景和时代风云，是反映我党光荣革命历史的一部成功的影视作品。作为向建党九十周年献礼的创作项目，《开天辟地》以其扎实沉稳的主题内容和大气磅礴的艺术风格，受到了社会各界的广泛赞誉。

　　这部剧也是上海在革命历史题材电视剧创作上的一个典型，是上海坚持正确的文艺创作方向，大力推进革命圣地文化建设的结果，充分体现了上海影视工作者的使命感和责任感。诚如市委常委、宣传部长杨振武同志所言，上海是中国共产党的诞生地，是中国共产党人的革命圣地，上海的文艺工作者理应创作出与之相当的重大作品。从中央到地方各级领导关心支持，市委市政府从各方面提供充分保障，众多艺术家倾注智慧和心血，电视剧《开天辟地》正是在这样的环境和氛围下诞生的。

　　这些年来，文艺创作中出现了一种“远离革命”、“背离崇高”、“解构英雄”、“否定理想”的倾向，在题材上避重就轻，甚至将革命历史、英雄人物、理想情怀作琐屑化、庸俗化的处理，误导了观众的审美欣赏和精神追求。纠正这种不良的创作态度，坚持正确的创作导向，摆正革命历史题材创作的重要位置，是上海文艺工作者一直在思考和实践的课题。在上海近两年创作的革命历史题材电视剧中，不仅仅是《开天辟地》，还有《新四军女兵》、《革命人永远是年轻》、《化剑》等一大批作品，都对重大革命历史如何艺术再现做了不同方向的探索。还有一个数据可以说明：这两年上海市重大文艺创作项目立项和基金会的项目资助中，革命题材和现实题材的申报数量占到70%左右，革命历史题材在重大文艺创作立项中占到50%左右，集中体现了上海在革命历史题材方面形成的良好氛围。

　　紧扣时代社会热点 “海派”剧创作有突破

　　海派剧，是上海创作的电视剧的风格化统称，其特点突出体现在家庭伦理剧方面，以对生活的细腻表现见长，但也存在着过于琐碎、卿卿我我、情意缠绵的缺陷，不能与时代大潮有力地呼应。而上海新近创作播出的家庭伦理剧《儿女情更长》，展现的已不是弄堂、石库门的家庭琐事，其画面紧跟上海城市建设的步伐，表现出都市高楼林立、绿树成荫的新气象。在主题上，虽然依旧是家庭伦理剧经常表现的亲情、爱情、人情，但它的故事情节涉及当今社会大凡每个普通家庭都会碰到的很多现实矛盾，又涉及社会各阶层都关注的诸如高考、下岗、出国、炒股、婚恋等不少热点，深层次地表现出时下人们面临着的传统伦理与现实矛盾的价值冲撞。凭借着贴近现实生活的姿态，《儿女情更长》触及了这些矛盾和问题，因而超越了它的地域性，赢得了广泛的受众群和很高的共鸣度。以《儿女情更长》为代表，上海还有一批这样的家庭伦理剧，不仅继承了海派电视剧的特色，还突破了海派电视剧的局限，实现了创新。

　　家庭是社会的细胞，所谓家和万事兴。当前，我们的社会面临各种利益调整，呈现各种矛盾冲突，这种矛盾有时还比较尖锐，令人忧虑。很长一段时间里，荧屏上的家庭伦理剧也是弥漫着家庭“纷争”的硝烟，不少剧是“家长里短，一地鸡毛;熙熙攘攘、皆为利往;热热闹闹，不是为钱就是为情而闹”。《儿女情更长》为自己设置的命题是：今天我们的社会面临着众多矛盾，如何用核心价值观去观照、化解这些矛盾，如何在家庭生活、儿女情长中，突出理想与道德的光辉，传递和讴歌真善美，如何体现家庭伦理剧创作的使命和责任?在这个意义上，《儿女情更长》的编创人员提供了一份令人满意的答卷，整部剧如一股清泉滋润着我们的心灵。它着力塑造的三位平凡但心灵美丽、品行高尚的女性，尤其是奚美娟饰演的“大姐”，是近年来在家庭伦理剧中难得一见的道德楷模形象。“家不能散”，这“戏核”成了观众美好的心理寄托，寄托了我们对和谐社会的希冀。有道德的高点，有理想的光辉，有美好的象征意义，这也许是《儿女情更长》能在央视一套黄金档播出并受到观众欢迎的重要原因吧。它的成功，也鼓励着上海影视工作者继续继承和创新海派电视剧的特色，紧扣时代和社会生活热点，弘扬社会主义核心价值理念，唱响和谐社会的主旋律。

　　背靠文学参天大树 思想与美学品位双提升

　　当前荧屏的类型剧正不断重复着“跟风”、“一窝蜂”的轨迹，犹如一部没完没了的“连续剧”。在这方面上海出品的《悬崖》、《誓言今生》等剧作之所以能脱颖而出，关键就在于剧作本身充分注重作品的文学性和思想内涵，注重对人物形象的塑造，突破了类型剧创作的樊篱，赢得了观众。

　　剧本对于电视剧创作的重要性不言而喻，而原创文学性又是剧本质量的重要保证。《悬崖》的情节设置、矛盾冲突和心理描写都非常具有文学色彩，其主人公“周乙”尽管在“余则成”之后，但由于成功的刻画和独特的塑造，同样具有美学上的“这一个”的意义，给观众留下了深刻的印象。《誓言今生》的文学性，则主要体现在作品的思想内涵和主人公精神风貌的表现。这两部剧的成功，又一次体现了，文学之于电视剧创作就像贾宝玉脖子上的通灵宝玉，制约着电视剧的成败和得失。

　　上海电视剧创作对文学的借鉴和倚重有着很好的传统。谢晋导演的10部名作中，有七八部都是根据文学名著改编的。还有一个成功改编文学名著、广受好评的范例，就是电视剧《围城》。这些根据优秀文学作品改编的影视剧的成功，都证明了电视剧创作不可忽略文学性。当今的某些电视剧制作是资本独大、明星大牌独尊、创作心态浮躁，唯独轻视甚至忽略了最重要的文学原创。在这样一种业态下，《悬崖》、《誓言今生》以及《风和日丽》和《浮沉》等作品，背靠文学这棵参天大树，反复地认证、推敲、修改文学剧本，从影视创作的艺术规律出发，最终成就佳作，也赢得了人心。

　　不得不提的是，这些年上海从政策扶植层面持续加大对原创文学剧本的投入。仅2010年至2012年上半年，上海文化发展基金会对电视剧文学原创和摄制的资助总额就增长了350%左右。如今，这些投入已初见成效，呈现良性循环的势头，为新一波的影视创作提供更多更好的一剧之本。

　　当今群众的审美需求日益多元化，为了满足千千万万电视观众对电视剧的观赏需求，需要我们努力抓好各种类型的作品，注重思想性、艺术性、观赏性相统一，使得电视剧百花园中不仅有牡丹，还要有玫瑰、丁香，有百合、紫罗兰，只要不是媚俗、低俗、恶俗的罂粟花，都要培育和扶植。这些年来，上海广播电视台及所属的影视公司创作和播出了不少内容健康、为观众喜闻乐见的电视剧，这是可喜的收获，而如何总结提升，也是一个重要的课题。尤其是对那些普通老百姓乃至知识分子、干部都喜欢的电视剧，应该下功夫研究，剖析成功的原因，探寻赢得观众的规律。这对于我们努力满足人民群众多方面的文化需求，对于我们有效抵御某些不良文化的影响，具有重要的现实意义。

　　(作者系上海文化发展基金会秘书长)