开心麻花话剧《白日梦》演出剧照
当今的话剧舞台，什么品种最赚钱?答案只有一个——喜剧。放眼如今的话剧舞台，原本只出现在贺岁档期的舞台喜剧，现在已遍地开花，从最早“麻花”舞台剧一经推出，被认为有点“小玩闹”，是对神圣舞台的亵渎，到现在“麻花”舞台剧已经成为一块话剧界响当当的品牌，经过今年春晚之后“麻花”更有大展宏图之势，而且“麻花”还在积累了11年的人气、观众和剧目之后，将原来的北京东四地质礼堂改为专门演出的“麻花剧场”。最近几年，看到“麻花”的成功之后，一批小剧场戏剧迅速跟风喜剧的创作，在所有的小剧场话剧中喜剧已占到七八成之多，温情的、恶搞的不一而足，当然也收获了不同的掌声和骂声。环顾戏剧舞台，好像迎来了一个“全民热爱喜剧”的时代，无论一年的任何时段、任何剧场都在“笑”，不笑不行，这股“喜剧浪潮”汹涌翻腾兴风作浪，全民喜剧的大幕已然拉开。
喜剧之风从民营公司刮起
喜剧充斥舞台之风还是最近两年开始劲刮的。民营喜剧的代表人物首先让人想到的就是陈佩斯，他从小品舞台转战话剧舞台之后，通过《托儿》、《亲戚朋友好算账》、《阳台》、《雷人晚餐》等多部作品打造了自己的喜剧金字招牌。台湾导演赖声川凭借一部喜剧《他和他的两个老婆》打开大陆话剧演出市场之后，就陆续带来了《千禧夜，我们说相声》、《那一夜，我们说相声》、《女人说相声》、《旅途说相声》等一系列相声剧作品，台湾导演李国修的屏风表演班带来了《莎姆雷特》和《三人行不行》等剧目，而香港喜剧表演艺术家詹瑞文也带来他的代表作《桃色办公室》。内地的先锋派戏剧代表人物孟京辉导演近年来也开始“黑色癫狂幽默喜剧”的路线，推出《两只狗的生活意见》、《蝴蝶变形记》等小戏，就连一向以作品厚重著称的田沁鑫导演也按捺不住对喜剧的追求，接连推出了时尚版《红白玫瑰》，癫狂喜剧《夜店》和根据朱德庸漫画作品改编的《大家都有病》。
国有剧院顺应喜剧潮流
民营公司和这些知名导演的工作室因为有着市场生存的压力去搞喜剧是让人很好理解的一件事，但这股喜剧的热潮来得汹涌，即便是一向正襟危坐的国有剧院也纷纷放下身段搞起喜剧，先有全总文工团的娄乃鸣导演携手葛优出演老舍作品改编的喜剧《西望长安》，之后国家话剧院根据法国喜剧《波音波音》改编排演了由印小天领衔的《都市囧人》，去年北京人艺特邀陈道明和何冰排演了根据日本作品改编的喜剧《喜剧的忧伤》。其中，《西望长安》和《喜剧的忧伤》都成为年度戏剧舞台的票房冠军，成为当时演出市场的最大热点，这也让国有剧院收获票房的同时，备感面上有光。但也不难看出，其实还是葛优、陈道明这些话剧舞台上的影视明星所具有的强大市场号召力，很多观众和粉丝是奔着看他们真人一面走进剧场的。与欣赏话剧的观众心态不同的是，他们多数都是追星的粉丝心态，甚至在剧场里不分青红皂白地叫好、打起横幅，这些场景也是以前严肃的剧院不太能想象的。不可忽视的是，一个成熟合适的剧本则是为他们保驾护航的关键因素。
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