编者按：8月9日至13日，由文化部、哈尔滨市人民政府主办的第十二届全国声乐展演在第三十三届中国·哈尔滨之夏音乐会期间举办。全国声乐展演的前身是创办于1985年的全国声乐比赛，按照中央关于评奖改革的有关精神，从第十二届起，全国声乐比赛取消评奖，改为展演活动。对于这次展演，各地文化厅(局)、部队系统及艺术院团、院校高度重视，积极推送优秀声乐人才参演。展演期间共举办了5场音乐会，其中美声组2场、民族组2场、流行音乐组1场。展演主题鲜明，鼓励参演歌手演唱以中国梦和决胜全面小康为主题的歌曲;首次采取交响乐团和流行乐队现场伴奏方式，提升了展演质量和专业水平;首次开展“一人一评”，邀请声乐专家在每位歌手演唱结束后进行现场点评，引起了观众的强烈共鸣。同时，还分别举行了美声、民族、流行音乐组研讨会，深入讨论声乐作品创作和声乐人才培养，引导声乐艺术发展。现将研讨会专家发言摘编如下，以飨读者。
美声组
中央音乐学院终身教授、女高音歌唱家郭淑珍：今年，全国声乐比赛变为全国声乐展演，首先从称谓上给人以信心，展演是一种意识和思想上的引导，让演员们的注意力集中在演出和音乐上。展演的目的是希望青年歌唱演员成长得更好一点，出现的人才更多一点，声乐教学或声乐发展能更进一步。对于我们声乐教育者来说，很高兴我们的学生有了展示的平台，希望以后这种活动再多一点;希望展演能让更多新作品不断打磨，流传下去;希望展演真正成为一个优秀声乐人才展示的平台，各院团、各单位都来这里挑选优秀的声乐人才，这样也会使展演的影响力越来越大。
美声组展演（摄影：陈曦）
通过观看这次展演，我想告诉年轻的声乐演员们，首先要根据自己的条件找到最适合自己的声部。在教学中，我们发现很多人对自己的定位是不准确的，有些人适合唱女中音但是唱了女高音，这样很难取得成功，能唱花腔女高音、抒情女高音还是戏剧女高音，要请老师帮忙把关。另外，选择的演出曲目要合适。现在的演员总喜欢选择比较难的曲目，其实并不可取，应该在自己的能力范围内选择适合自己的曲目。演员还要把好语言关，咬字清楚，重音准确，语言不准确很难表达出歌曲的情感。
上海音乐学院副院长、男中音歌唱家廖昌永：我觉得这次展演是非常好的一次创新，乐团现场伴奏也是一个非常好的举措。如果说比赛是竞争的话，展演就是交流。大家心态都很平和，专家也能够更加专注地观察演员们有哪些优势、哪些不足，而且可以在排练过程中直接给他们提出意见，让演员做得更好一些。这么好的平台希望加强推广。
同时我在想，能否把这个展演扩展成一个大师班或夏令营，邀请各方面的专家如声乐艺术家、指挥、作曲家、导演等，对选出来的青年歌唱演员进行全方位的培训，再对这些经过培训的演员进行全国推广。我想这对于全国音乐艺术院校和院团的人才培养、人才交流，对于推动整个中国的声乐教育都会有好的作用。而且我认为，既然把这些演员选出来了，光举办一场音乐会还不够。能不能给他们提供更多的平台，给他们提供更多的全国巡演的机会，让他们有更多的舞台经验积累，让各地的观众了解他们、喜爱他们。这样，我们的人才就会源源不断出来。
中央戏剧学院歌剧系主任、男高音歌唱家刘维维：中国声乐近20年的发展速度惊人，很多国际声乐比赛都有我国声乐人才的身影，说明大家都很努力，我们的艺术视野也在不断扩展。
这次展演有很多创新的地方，比如首次采用交响乐团现场伴奏。与80多人的交响乐团合作，对很多演员来说是第一次，很难得。这对所有人来说都是一个非常大的考验。有的演员将来可能还会跟乐团合作，有的可能一辈子就与乐团接触这么一次，这都有可能。通过这次演出，通过专家的点评和与乐团的合作，很多演员都找到了自信。但大家也要认识到，这只是一个起点，以后要不断努力完善自己。希望大家以后的演出发挥得越来越好，音乐道路越走越宽。
上海音乐学院声歌系教授、男高音歌唱家宋波：无论是展演也好，比赛也好，最终目的是发现人才、推出人才，促进声乐事业的发展。从现场效果来看，我们这次从比赛到展演的转变是成功的。专家点评让歌唱演员和现场观众都受益匪浅，达到了普及声乐知识、提高艺术水平的目的。
演员在展演过程中暴露的问题比如舞台表演、语言、声乐技巧、与乐队合作等，其实也反映了声乐教学上存在的一些问题。建议以后在展演前，请专家对演员进行针对性的辅导，使最终呈现的演出更加精彩。
中央音乐学院声歌系教授、男中音歌唱家刘东：祝贺第十二届全国声乐展演取得圆满成功。感谢文化部给我们这些年轻的歌唱家提供了一个展示自己的平台。青年歌唱演员能参加这次展演，机会是非常难得的。现场伴奏的哈尔滨交响乐团和指挥也很辛苦，几天来排练了近80首曲目，我相信对乐团来说也是一种锻炼和提升。
天津音乐学院声乐系主任、女高音歌唱家马梅：关于展演中歌唱演员的表现，我从音乐的角度说一点。有的演员因为平时没有机会与乐团合作，所以音乐的表现力欠缺一些。音乐是什么?音乐的本质就是把人类的情感真实地表现出来，把他(她)的喜怒哀乐、爱恨情愁，用真实的情感，用声音和技术、技巧表现出来，打动观众，这对我们演员来说是最重要的一点。首先你要理解自己唱的是什么，表现的是什么。理解了，唱出来就完全不一样。
民族组
中国人民解放军艺术学院教授、声乐教育家孟玲：我觉得文化部给全国青年歌唱演员搭建了一个非常好的平台，我们可以通过这个平台，互相切磋，互相学习，特别是增加了现场点评的环节，专家和歌手有一个面对面的交流，很亲切，我感觉非常好，对我们来说都是一个提升。
民族组展演
谈一谈曲目的问题。曲目选择要因人而异。有的歌唱演员为了展示自己的能力，选择了把音域推到极限的作品。其实用不着这样。像我们老师教学生，一定要因材施教，切忌克隆。所以对参演歌手来说，也不要克隆任何人，应该量体裁衣，选择适合自己的曲目。
还有，我希望参演歌手选的歌要旋律流畅、朗朗上口。有的歌听起来很别扭，很空泛。我们需要阳光、正能量的歌曲，但不要喊口号，要实在一点。过去有很多，像《我的祖国》、《一条大河》、《人说山西好风光》、《在希望的田野上》、《谁不说俺家乡好》，听起来那么贴切，那么亲切。希望通过这样的展演，推出一批常演不衰的好歌曲，可以传下去，而不是用一次就完了。
中国歌剧舞剧院国家一级演员、女高音歌唱家李元华：我希望青年歌唱演员充分理解审美意识和歌声的关系。心态决定你的神态，决定你的形态，也决定你声音的状态。所以，声音的色彩都来自于审美意识，你有什么样的审美意识，有什么样的追求，你就会有什么样美妙的声音。音质是与生俱来的，但通过学习和基本功的训练会得到提升。
另外，好声音不是能唱高音就行了，一定要有艺术修养、有内涵，要很好地理解歌词背后的涵义。所以要“读万卷书，行万里路”。希望大家在修炼自己声音的同时，加强文学修养，一定要读书。知识水平提高以后，你的气质会变，你的思维会变得深刻，你会理解音乐的律动、歌词的内容，理解是什么样的人物，什么样的情节。在我的歌唱实践中，我觉得文化太重要了。我们要学一辈子，唱一辈子。只有学会了讲故事，叙述歌曲的内容和情感，你才会有滋有味、有情有义、有形有象，才会跟观众产生真正的共振。
中国人民解放军艺术学院教授、国家一级演员、女高音歌唱家万山红：歌手无论学习什么唱法，都要把字咬清楚了，把情绪表演到位了。你说的是什么事，你说是什么情?你说的不是你自己，要通过你自己的理解，把你的情真实地表现给观众。技术固然重要，但当你一上台，技术就是为你的艺术表现服务的。我建议大家多唱一些艺术歌曲和中国民歌，包括中国戏曲。中国戏曲对你们的帮助是你们想象不到的，因为它里面有中国的韵味。要想进步，就得从这个韵味入手。
沈阳音乐学院院长、男高音歌唱家刘辉：首先，我希望青年歌唱演员多演唱不同风格的作品，积累很重要。平时没有演出的时候，我们也要不懈地去追求，不断地去积累作品，不同的作品都要唱，必有好处。你不爱唱的东西在舞台上可以不唱，可以扬长避短，但是一定要接触一下，学习一下。其次，要增加文化修养和艺术修养。要多听、多看，必有好处。看人家在舞台上的眼神和手势，看人家在舞台上的唱腔和咬字，还要多看中外文学作品。一个人的文化修养好，艺术修养好，一定会给你的歌唱插上飞翔的翅膀。第三，要勤奋。我们光看到有的人唱得好，没看到他背后付出的巨大的、艰辛的劳动。所以要有坚定的决心和信念、勤奋的付出，这样才能成为一位名副其实的歌唱家或艺术家。
中央军委政治工作部歌剧团国家一级演员、女高音歌唱家黄华丽：全国声乐比赛从比赛改为展演，完成了一个华丽的转身。我参加过第一届全国声乐比赛，可以说这个舞台是我起飞的地方。青年歌唱演员在这次展演中的表现，也让我清晰感受到了中国声乐艺术的发展和进步。
孔夫子说，“三人行必有我师。”处处留心皆学问，什么叫学问，就是又要学，又要问。对于声乐艺术来说，怎么样能达到技艺的融合，怎么样做到声情并茂，都需要我们平时的学习和努力。再提一点技术上的问题，大家一定要处理好字正腔圆与腔圆字正的辩证关系，处理好了这一关系，你的演唱一定会与众不同。
武警文工团国家一级演员、男高音歌唱家聂建华：能够站在全国声乐展演舞台上的都是优秀的声乐人才，但我觉得一些歌手对歌曲的理解，老是差那么一点。大艺术家和普通演员，也许差得并不多，有时候就是一点点，但这一点点却是多少年来的积攒。我想起了郭兰英老师演的《白毛女》，其中一个场景给我印象特别深。杨白劳死后，郭兰英老师扮演的喜儿喊了一声爹，那一声让全场落泪，也让我知道了什么是艺术。所以我希望青年歌唱演员把心态放正。我们的艺术永远在路上，我们永远要学习。
中国歌剧舞剧院声乐指导、男高音歌唱家、中国人民解放军艺术学院硕士生导师王洪波：声跟乐同等重要，但是，有好地技术，才能更好地为“乐”服务，才能更好地为作品服务。我们民族声乐的好声音是什么样的?不是我说好就好、他说好就好，而是能用语言、文字说清楚的。所以，在声音技术方面要有扎实的基本功，才能更好地服务你的艺术，才能使你的艺术更长久，不是三四十岁能唱，五六十岁就不能唱了。我们一定要借鉴科学的方法为我们的艺术服务。我觉得从事声乐艺术特别不容易，很辛苦也很艰苦，所以我想送给青年歌唱演员们四个字：贵在坚持。
流行组
原总政歌舞团团长、国家一级作曲印青：我感觉近10年来，我国流行音乐进入了迷茫期，不像上世纪八九十年代流行音乐蓬勃发展的时候，出现了很多的歌唱家、艺术家，作品也让老百姓如数家珍。相比而言，现在的流行音乐有泛娱乐化的态势，网络歌曲、电视选秀等吸引了很多观众，收视率虽然好，但上乘的作品却寥寥无几，没有提供更多正能量的作品给老百姓。大量宣泄性的作品或者特别个人化的低吟浅唱，给观众精神层面带来了不良的影响。
流行组展演
在各种比赛、各种活动、各种选秀泛滥的当下，文化部主办的这次全国声乐展演体现了权威性、专业性以及对艺术的执着追求。参加展演的大部分歌唱演员都按要求选择了主流的作品，像《红旗飘飘》、《大东北》等曲目，达到思想性、艺术性、观赏性、可听性的高度统一。
我认为，流行音乐的最高境界，就是通过歌声，把一个人的世界观、价值观，对生活的态度、对人生的认识表现出来，能够做到很淡然地处理作品，又含着浓浓的情感和思想，而不是炫技、煽情。这些都需要演员去感悟——悟的是生活，悟的是人生。中国的流行歌手在世界上还没有打出一片天地，我们要产生世界级的流行歌手，靠娱乐、商业化的路子肯定不行，希望能有更多像全国声乐展演这样的主流专业平台。
中央军委政治工作部歌舞团国家一级演员蔡国庆：我感觉当下的中国流行歌坛已经到了非常重要的一个时刻，我们不应该再港台化，更不应该韩国化。中国流行乐坛需要的是中国化和国际化，我们所有人都应该有这样一种使命和担当。
中国流行乐坛需要什么样的声音?从国家战略层面来讲，需要有关部门有一个非常坚定和正确的判断。全国声乐展演能够一届又一届办下来，就是一种精神的坚守。流行音乐必须要市场化，也可以有一定的娱乐化，但是过度的市场化、娱乐化之后，我们的流行音乐拿什么来走向国际呢?
流行音乐是要多样化的，但是这种多样化，必须要有主流的标准。我们不要一谈到主流就认为是老套了、老土了。主流的歌声，是需要真正的艺术做基础的。有人认为流行音乐不管有没有嗓子都可以唱，其实要做一个真正有水准的、职业化的歌者，需要严格的培训、严格的学习，现在似乎上个娱乐节目就可以一夜成名，这种现象对主流音乐是一个很大的伤害。
我们对文化的坚守、对文化的自信，是非常重要的。中华文化是我们中华民族的根。我们可以博采众长，可以吸收海外一切优秀的文化艺术，但是它们不能成为我们荧屏的主流，不能成为我们欣赏的主流。现在那些所谓的“小鲜肉”，只要跟韩国签约，回来就火，他们真的有那么好吗?真的那么有艺术水准吗?真的可以拿出手，让人家说真了不得吗?其实背后都是经济利益。艺术新人的发掘是非常难的。青年演员们要向声乐老师和专家学习，要向在中国歌坛上取得成功的歌者学习，坚守艺术的标准，敢于突破自我。中国流行乐坛可以吸取百家之长，但是绝不可以再继续港台化，甚至是韩国化，我们需要的是中国化和国际化。
中国东方演艺集团国家一级演员郭蓉：流行音乐是有很高艺术性的。在西方从事流行音乐的，有的会被称为“流行音乐家”。所以文化部主办的全国声乐展演，会慢慢传递给无论是专业人士还是普通的观众一个新的理念：流行音乐其实并不简单。它的表现力更加丰富，情感表达更加淋漓尽致，它可以说、可以唱，可以轻声吟唱、可以呐喊。所以说它是一个非常多元、非常丰富的演唱形式。
现在的艺术氛围有点浮躁，一些人追求出奇、耍宝，追求收视率，想的是怎么赚钱、怎么出名、怎么运作，甚至于制造很多花边新闻提升知名度和关注度。一个国家的文化，不应该用这些来主导。我们要以歌唱实力、艺术水准去打动观众，赢得观众的心，不断提高他们的艺术分辨能力。只有这样，一个国家在文化层面上的审美才会真正地逐渐提高，整个艺术环境也会越来越纯净。
中国歌剧舞剧院国家一级作曲温中甲：我建议青年歌唱演员多演唱原创歌曲。很多歌手唱别人的成名曲非常棒，等到真正拿起歌谱唱一个新歌却是束手无策。歌唱演员要想有真正的提高，要多与作曲家沟通、合作，多琢磨新作品。哪怕作品暂时还不太成熟，也可以在演唱过程中进行修改、打磨、提高，这是提高自己演唱水平的主要办法。
还有一个建议，今天参加展演的歌手，可能若干年后就成气候了，这是一笔宝贵的财富。我们要抓住它，多关注这些歌唱演员今后的成长道路，他们的演出活动、他们的艺术实践，给他们提供更多的演出机会和平台。
中华全国总工会文工团国家一级演员苏红：从这次展演来看，歌唱演员选择的曲目还是有点贪大，风格没有太大变化。不仅自己的两首歌之间有相同之处，歌手与歌手之间的风格区别也不大。建议在选曲时要选择自己能够驾驭的作品，演唱时要做到有收有放，这样才能感染观众。
第二点还是个性的问题。很多歌手在模仿的时候特别到位，但是一唱创作歌曲，一点感觉都没有了。想形成自己的风格特点，就要唱创作歌曲，从感情和自身去投入，这个是没有人能教会的。词曲作者在构思创作一个作品的时候，要去采风和深入生活，要反复地琢磨和推敲，歌手也要如此。一个歌手越是有个性，他的艺术生命力就越强。歌手要勤于琢磨、勤于苦练、勤于积累、勤于实践，这几点做到了，就一定会成功的。
中央戏剧学院音乐剧系主任刘红梅：这次活动进行了改革和调整，不再比赛，而以展演和研讨为主。我觉得，在现在这个形势下，是非常非常必要的，也是非常非常有引领作用的。因为比赛可能会使我们紧张，会影响到我们对作品的理解和现场的投入，而展演交流和学术研讨给我们的感觉就不一样。刚才几位专家所说的，我感觉换一个场合，我们是很难听到这么深刻的、这么语重心长的、这么平心静气的文化层面的交流、专业层面的交流，这样一种实实在在的心与心的碰撞。
我感觉参加这次展演的歌唱演员都是具备一定的实力、一定的唱功、一定的悟性的，但在真情实意的表达方面还要加强。如果内心的体验有了，我们就能更加准确地将所体会到的东西传达给观众，让观众产生共鸣。也许对现在的年轻人来说，理解《花儿为什么这样红》这样的作品确实比较困难，但是，我们一定要努力去理解，去传承，然后去发展。只有真正了解和认识了中华文化，才能发出我们自己的声音，而且这种声音，是建立在文化传承的基础上的。
本版文字由王立元整理
京公网安备 11010502035176号