《河魂》剧照
《杨家城传奇》剧照
《紫金簪》剧照
《青天女巡按》剧照
《韩信拜将》剧照
《妈妈走了》剧照
碗碗腔折子戏专场演出现场
《江姐》剧照
《五女拜寿》剧照
《辕门斩子》剧照
《梁秋燕》剧照
音乐会现场
有着丰厚历史资源的三秦大地,不仅拥有众多中华文明的精神和自然标识,还活跃着大西北人民喜闻乐见的秦腔,以及碗碗腔、汉调桄桄等色彩各异的稀有剧种。面对传统戏曲艺术在百姓生活中的不断式微,作为戏曲大省的陕西,积极保护传承传统的精神文化载体,陕西省文化厅一直在行动。仅自2013年以来,通过种种努力,有实实在在的“招式”:在院团支持上,以每个剧目30万元的扶持资金,重点实施基层院团的传承保护,确立全省县级院团“一团一戏一品牌”,强化戏曲精品创作;在人才上,坚持深入省、市、县院团,关心传承人、老艺术家生活和传承工作的开展情况,举办“薪火相传”——非遗项目秦腔传承演出等活动;在媒体传播上,与陕西卫视合作开办“大秦腔戏台”,现已拓展为《国风·秦韵》文化栏目;在交流上,国风·秦韵——陕西传统文化系列展演(播)活动是2014年陕西省文化厅,弘扬中华优秀传统文化和扩展文化交流创办的重要文化品牌,内容包括以地方戏曲为主的剧目,陕西民乐,西安鼓乐,陕西民间艺术,民间手工技艺,歌、话、舞剧,杂技剧,书法绘画等;在学术研究上,主办“中国梆子腔剧种传承与发展学术研讨会”等。经国务院批准,丝绸之路国际艺术节永久落户陕西,今年9月7日将举办第三届丝绸之路国际艺术节。10月,第十一届中国艺术节将在陕西隆重举行。
为深入贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神,紧紧围绕习近平总书记在陕西视察时强调的,建立“道路自信、理论自信、制度自信”,还要加上“文化自信”,陕西文化界士气高涨、积极作为,文化陕西和戏曲保护传承工作正在全力以赴、更加有效地落实着。2016年7月7日至8月5日,由陕西省文化厅主办,陕西省振兴秦腔办公室、陕西卫视频道承办,全省基层院团(稀有剧种)优秀剧目会演在西安举行,共有11个剧种12台剧目和一台稀有剧种传统音乐会,除陕西稀有剧种外,流行于陕西宜川县的蒲剧和神木县的晋剧也共展风采。通过会演,省文化厅将加大对陕西稀有剧种传承发展的资金支持力度,期望基层院团担当起时代赋予的历史使命,坚守阵地,为剧目建设和人才培养搭建平台,引领传统戏曲健康发展的方向,打造“具有中华气派、陕西特色的优秀文化,树立国风秦韵艺术品牌”。
民族精神的文化溯源
丁科民
地处黄河岸边,拥有著名的黄河景观壶口瀑布的陕西省宜川县,紧抓地方题材优势,选取了大禹治水的神话传说,创作出蒲剧《河魂》。
“大禹治水”的故事在中国广为流传,家喻户晓,以此为题材进行戏剧创作具有很大的难度和很强的挑战性。说它有难度,是因为神话传说只提供了一个故事线索和简单框架,并没有舞台人物所需要的具体行为和丰富生活内容,需要作者开动脑筋大胆想象。说它富有挑战性,是因为它题材重大、关注度高,既不能降低神话传说所特有的开阔境界,又要有血肉丰满、接地气的人物形象和精神世界。看完演出,感受到《河魂》创作的艰苦努力和初具规模的成功。
《河魂》以“大禹治水,三过家门而不入”的传说为根基和主线,着力塑造了大禹的高大形象,也塑造了女娇的动人形象。大禹的父亲鲧受命治水,采用了筑坝封堵的错误方法,不但没有治好水患,反而招致更大灾害,因而受到惩处。大禹对此深受震动,也深感内疚,勇于担当,立志治水。他的治水,是为天下苍生,也是替父亲赎罪。这就很好地为人物找到了一个思想的落脚点,也为他以后的行为找到了心理依据。大禹为治水三过家门而不入,有自己为治水的崇高理想、坚定意志,也有自己不得不如此的无奈和感伤。女娇因受大禹父亲鲧的错误治水理念之害家破人亡,对大禹心存怨恨,但在大禹治水精神的感召下,爱上了大禹,并结为夫妻。新婚作别,依依难舍,但她对大禹是理解的,是支持的。她怀着孩子独守空房,泪眼望穿,为了解神斧之谜,不惜以血相祭,为了寻找丈夫,等候丈夫,她将自己化作了一座山峰,充分体现出她对大禹的真爱和深情。
该剧把神话传说和真实生活有机结合,既保留了神话传说的原始思维、开阔境界,又体现出先民们为改造自然、改变命运不屈不挠的奋斗精神。
该剧大力弘扬了中华民族在面对洪水泛滥的自然灾害时,勇于承担、不屈不挠的顽强拼搏精神,勇于从错误中汲取教训、积累经验、变堵为疏、改造自然的人生智慧。讲好中国故事、弘扬中国精神、凝聚中国力量,建设精神家园,已经成为当下文艺创作者的应有职责。蒲剧《河魂》,无疑具有对民族精神进行文化溯源的意味,相信经过细心打磨,将会走得更远。
晋剧《杨家城传奇》的戏剧性
雒社阳
《杨家城传奇》,围绕“两女要嫁一男儿”这一戏核,展开了4个回合的冲突。
契丹兵袭佘塘关,杨继业救佘赛花于兵围之中,二人由此相生爱慕,互赠袖箭、香囊,私下相约“今朝结下生死恋,相依相随共百年”。与此同时,在杨家城,夏州节度使李彝殷差人捎书,要践18年前女儿李凤娇与杨继业的婚约。杨父杨弘信随口答应八月十八日完婚。等杨继业回府,说明与佘赛花私订终身之事,杨弘信断难应允,父子反目,杨弘信一怒之下,将杨继业锁于书房。
《忧思》、《定计》两场,写杨继业、佘赛花互致心曲,“赛花情至深处芳心乱,只盼得红绫引我入花堂。”“继业此生只爱你,非你不娶告上苍。”
解铃还需系铃人,当年,是佘赛花爷爷佘从阮一句酒后戏言,拉上了李杨两家的一根红线,杨弘信要请佘从阮前来说合,谁知佘从阮顿生一妙计:8月13日,在七星庙打擂为佘赛花招亲,邀杨弘信观擂证婚。杨继业依计打擂获胜,杨弘信有口难言。
婚典之日,佘李两家双双送女,杨弘信左右为难。李彝殷斥其“背信弃义”,李凤娇以死相逼;佘家则以擂台证婚说事。在此两难境地,婚姻之谜看似无解,戏剧矛盾峰回路转,足智多谋的北汉帝刘崇巧点鸳鸯,杨继业与佘赛花终结连理。
杨、佘能否终成眷属,是剧作家设置的两难情境:李、佘两家都有成婚的理由,李凤娇知书达理,才貌双全,且有婚约在先;杨、佘战地结下生死恋,杨非佘不娶,佘非杨不嫁,且有杨弘信证婚的打擂招亲。这种难分难解是最有戏剧性的部分,几个人物在这种抉择中展露出鲜明个性:杨继业的矢志不渝,佘赛花的一往情深,杨弘信的憨直守信,李彝殷的疾恶如仇,北汉帝刘崇的足智多谋,特别是佘从阮的幽默风趣、巧于设计,且为丑扮,增强了喜剧色彩。也正是性格各异的人物,陡起波澜,一波未平一波又起,在高潮处峰回路转,各有归宿,皆大欢喜。
杨、佘能否终成眷属,也使观众悬着一颗心。戏在第二场《定情》就系扣,揭出“二女要嫁一男”的戏核,直到《成婚》才解扣,牢牢地锁住关注点,让观众饶有兴趣地看完全剧。
传统经典 独具魅力
陕西乾县弦板腔《紫金簪》故事曲折复杂,但编剧巧为布局,以紫金簪为枢纽,串起剧情,使得线条清晰,动人心弦。吏部高官高元贵将女儿许配给夏昌时,定情之物为一枚紫金簪,后因夏家家道中落,高提出悔婚,逼女儿高寄玉退回紫金簪,女儿不认同父亲的嫌贫爱富,坚予抵制。该剧从“退簪”开场即充满悬念,不但直接引起高元贵与夏昌时的矛盾,而且引发了夫妻、父女之间的激烈冲突,让剧中人物的个性情感突显出来,紧紧抓住观众,感染观众。“骗簪”是关键环节,高寄玉与丫鬟秋虹商议于花园私会夏昌时,拟资助其苦学应考并以紫金簪为信物。纨绔子弟李善甫觊觎高寄玉美貌,用酒灌醉夏昌时,冒名赴约,骗取了紫金簪和金银财物,但被秋虹识破,李杀死丫鬟逃逸。高元贵借机诬陷夏昌时,囚禁女儿。吴知县趋炎附势,巴结权贵,将夏昌时屈打收监,夏的老师陈子昂替其鸣冤,也遭诬陷。剧情由此变得错综复杂,为后来的发展埋下了伏笔。“认簪”环节,李善甫觊觎高寄玉不成,又去骚扰陈子昂女儿,并留下紫金簪作为聘礼欲行强娶。逃到陈家的高寄玉见到了紫金簪,和来到陈家打探消息的夏昌时妹妹互通情况,识破了盗财杀人者的真实面目。紫金簪到此又起到了揭示真相、推动剧情转折的巧妙作用。“呈簪”环节,三女(高寄玉、夏昌时妹妹、陈子昂女儿)决意不向恶势力屈服,越衙上告,为受屈者鸣冤。恰逢朝廷察院巡按大人,三女拦轿喊冤,以紫金簪为证,最终真相大白,惩治了邪恶,弘扬了正义,高寄玉与夏昌时也喜结连理。以簪为线,环环相扣,推进了剧情,塑造了人物,令人叹服。
该剧的主要人物众多,但个个鲜明生动。高元贵为朝廷高官,嫌贫爱富,背信弃义,利用权势,陷害好人,让人不齿。高寄玉作为大家闺秀,知书达理,正直善良,让人敬佩。剧中演员对人物把握准确,表演到位,丫鬟秋虹的机灵和果敢,纨绔子弟李善甫的轻浮刁滑,吴知县的趋炎附势、媚上欺下等都表现得活灵活现。
在演出市场中,传统戏曲依然有其优势,这源于它的好听好看,寓教于乐。戏曲是中华优秀传统文化的重要组成部分,我们应怀着敬畏之心虚心学习,继往开来。
为民请命女巡按 阿宫腔里出神采
余 婷
反映大唐女巡按谢瑶环的戏曲演出已有诸多版本,如碗碗腔的《万福莲》,评剧、越剧等的《谢瑶环》等,其中最著名的当数1961年田汉根据碗碗腔《女巡按》改写、由中国京剧院首演的《谢瑶环》。此次由陕西富平县阿宫腔剧团排演的《青天女巡按》再现舞台,使得这位家喻户晓、为民请命的女巡按在阿宫腔独特的音韵旋律中又一次焕发出了神采。
该剧讲述了唐朝武则天执政年间,江南贵胄兼并土地,民众啸聚太湖,唐宫才女谢瑶环奉武则天之命巡查江南,庙遇武三思之子武洪调戏民女肖慧娘,巡按谢瑶环秉公执法,百姓感念,武三思知儿被抓,勾结来俊臣诬告其谋反,并对谢瑶环滥施酷刑,幸得武则天明察秋毫,惩恶除奸,厚葬谢瑶环。
这出戏通过跌宕起伏的故事情节和艺术化的舞台呈现,塑造了敢于为民请命、有勇有谋、有胆有识、大义忠贞的女巡按形象,不仅赢得了百姓的爱戴,也走进了观众的心中。剧中谢瑶环与武则天的3次相见是全剧情节发展的动力,突出了悲剧的意蕴。第一次在朝堂上,心系百姓、忠于朝堂的谢瑶环急报江南民众啸聚太湖,在平息骚乱的争论中,她力陈江南百姓失地之苦,主张安抚,奠定了人物的悲剧命运;第二次在太湖骚乱平息后,谢瑶环眺望京都,恍惚中似听到武则天的责难,此时舞台上出现戴着面具的武皇形象,充分运用表现主义的艺术手法展现不同空间里两个人物的心灵对话;第三次是谢瑶环临终前与武则天尽诉君臣之情,如泣如诉、娓娓道来,最后谢瑶环的形象在众人的一片呼唤声中高高伫立,圣洁壮美。
在表演上,谢瑶环的扮演者李曼嗓音清亮圆润,唱腔细腻婉转、刚柔相济,小生扮相俊秀刚毅,柔美中透着英气;武则天的扮演者雍容端庄、沉稳大方,把一代女皇的英明气度呈现在舞台之上;扮演武三思的演员也着力塑造出奸臣的形象,较好地展现出花脸行当的艺术风格。
该剧的音乐设计突出了阿宫腔剧种的特色,曲调柔腻中见刚劲、激越中见委婉,唱腔讲究翻高遏低,尤其是拖音清雅细腻,别具一格。一些特色乐器,如埙的使用,也渲染了悲凉的意境,为该剧所呈现的悲情基调起到了烘托作用。本剧舞美简约大气,声、光、电技术的合理使用,为舞台营造出逼真的直观效果。
由《韩信拜将》看陕西稀有剧种
赵 梅
《韩信拜将》中,关于汉中的民俗、历史、语言特色俯拾皆是。如汉南母女两人的对白和对唱就特别能够体现汉中方言的味道,唱腔中花音情绪开朗,苦音清越哀怨,明明是一样的旋律节奏,却是完全相反的意味,好听好看。韵白用地道的南郑方言,以其绵软体现了女性的温柔可亲、楚楚动人;以其软中带硬的特色又表现了面临困境的坚强不屈。这样的唱腔和韵白也使汉调桄桄在陕西众多剧种中独具特色。而该剧所演绎的故事,也确实发生在汉中,汉中的拜将台便是现存的历史证据。韩信也是汉中比较重要的历史文化符号,“韩信拜将”“萧何月下追韩信”“暗度陈仓”这些故事在百姓中流传度较高。因此,演绎韩信的故事,从心理上来说,更能贴近当地百姓,贴近历史。
在陕西,流传着“吃面要吃饼饼子,看戏要看桄桄子”的民谚,可见曾经百姓对它的认可。汉调桄桄又是陕西地方剧中一个比较大的稀有剧种,而现在能够正常演戏的剧团也几乎只有南郑县剧团了。而且剧团中女演员较多,男演员很少,很多主要的男性角色都是由女性来扮演,每个剧目中至少有两三个坤生,剧中韩信即由女小生王会利饰演,虽扮相和某些动作不及男小生,但其感情之充沛,唱腔和道白似乎都更能体现汉调桄桄的特色。
演员的基本功似略有欠缺,一定程度上损害了戏剧的程式美,消解了戏曲的地方特色。而平时所看到的关于“汉调桄桄”的释义中“汉调桄桄的表演追求大幅度夸张,有‘箍桶’‘撒莲花’‘耍椅子’‘棍架子’等许多独特的技巧,还有不少刀枪、棍棒、拳脚、腾翻的特有身段”,现在剧中几乎没有看到。作为一个县级剧团,能够创作并排演《韩信拜将》这种本戏确实不易,剧本虽故事性比较强,但戏剧性却不够。人物之间的矛盾冲突,如萧何与刘邦,韩信与刘邦、樊哙之间的冲突设置可以更复杂激烈一些,由此也可以更鲜明地突出萧何的知人善任和韩信当初的英雄无用武之地以及后来的扬眉吐气。剧中的汉南女这一线索似乎也没有得到充分的运用。这次会演很多剧种演出的都是传统经典剧目,虽然比较精彩,但在剧目的推陈出新上显得不足。稀有剧种的传承是一个重要的问题,而怎么传承、传承什么样的艺术,更是一个重中之重的问题。
展稀有剧种风采
吴 德
陕西省基层院团(稀有剧种)优秀剧目会演是人们期盼已久的艺术盛会。它不仅满足了广大观众文化精神生活的需求,而且也展现了三秦大地丰富多彩的文化艺术资源,是文化自信和自觉的表现。同时也为保护、传承、发扬光大这些珍贵剧种明晰了方向,寻找出地方戏曲健康传承、可持续发展的路径。此次会演,所有剧种的演出都很精彩,令人振奋鼓舞。当然也有个别地方,包括剧本、导演、表演动作和语言、服饰、布景等,仍不尽如人意,有待进一步打磨。
宜川剧团演出的蒲剧《河魂》,运用灯光电处理舞台画面,干净利落,演员表演认真、专注。这是一出表现重大题材的戏,剧本应当着重写大禹在治理水患时所遇到的种种阻力和困难,体现其不畏艰难险阻的大智大勇。但是,目前人们看到的对此表现不太充足,应当说是该戏的一个缺失。大禹治水三过家门而不入,只是他公务繁忙无暇顾及的一个细节,自然可以在剧中反应,但如果以此作为该戏的主要情节,人们看到的或给人留下深刻印象的是儿女情长的场面,就本末倒置了。
乾县弦板腔《紫金簪》的剧本很吸引人,但人工编织的气息较浓,情节发展不自然。如夏昌时与高寄玉深夜相约,这种隐私随意告诉他人,不近情理。又如李善甫随意将重要的杀人凭证给予他人,这都有违常规。
南郑县演出汉调桄桄,剧本不错,布景显实,但导演的处理松散,汉调桄桄的地域音乐特色不突出。
长安剧团演出的长安道情《江姐》,长安道情的味道和特色不够鲜明和突出,许多地方由于曲调的限制,唱腔不够流畅和自然。语言多用韵白和舞台腔,让人感到不大亲切。此外,表演痕迹很重,应尽力克服概念化和公式化。
安康剧团演出的汉调二黄《五女拜寿》基本上是完好的,但整个演出如能再紧凑、讲究一些就更好。
合阳剧团演出线戏《妈妈走了》,剧本写得不错,也很有戏,但演员道白多用舞台腔,不生活、不亲切。
富平阿宫腔《青天女巡按》,该剧具有现实意义。武则天赐名谢仲举给谢瑶环,并让她女扮男装到江南巡察,但她却在众人面前以女儿身出现,剧中未说明原因,这是不合情理的。
以上剧目,尽管存在这样或那样的问题,但瑕不掩瑜,希望更上一层楼。
提升自身素养 传承戏曲精华
马蓝鱼
这次稀有剧种会演集中展示了陕西省秦腔以外的稀有剧种的特点和魅力,给人耳目一新之感。
具体来讲,《河魂》这个戏充满正能量,两个主演的表现很好,嗓音不错,但戏曲特征不突出,舞美设计较为陈旧,这两个方面都可以再提升。不过作为一家县级剧团的作品,已经很不错了。
《青天女巡按》在人物情节设计方面,没有突出反面人物的特点,对剧中重要角色朱鸾仙的表现也不够。剧中去掉了原剧中的重要人物袁行健,反而让谢瑶环这个人物的真实性失去了支撑点,剧情上也较原剧显得空洞。这部戏借鉴了田汉版的《谢瑶环》,但把戏中的重要因素裁掉了,这样的改编其实有待斟酌。根据谢瑶环的成长环境和性格特点可以分析出她是一位有文化有胆识的女臣,比较得武则天赏识,戏中将武则天对谢瑶环的赏识变成了母女一样的感情,显得欠妥。
《妈妈走了》这部戏的不足在于戏排得不够精细,演员表演欠火候,人物之间内在的联系表现也不足,容易给人留下没有思想性格的印象,建议演员进一步揣摩人物性格。但总体来说,合阳剧团的这个戏还是不错的,能演到这种程度值得肯定。
会演的这些剧目存在一些共性问题:舞台布景、光线不到位;演员的扮相、基本功、身段等还有待加强。我们应该扎扎实实立足于戏曲艺术,提高文化素养,认真研究戏曲舞台文化。在剧本编排、舞台设计、演员表演等方面都要下足工夫,把戏曲的精华保留并传承发扬光大。这次陕西省基层院团(稀有剧种)优秀剧目会演是非常好的契机,11个剧种12台剧目和一台音乐会总体来看都不错,希望今后越来越好。
稀有剧种的文化价值与现实意义
何 桑
日前观看陕西省基层院团(稀有剧种)优秀剧目会演,感受有二:
第一,稀有剧种是三秦戏剧文化的重要组成部分,其文化价值、观赏价值不可小觑。
在以往的观演印象中,大剧种秦腔一直独占鳌头,其所呈现出的“声震林木、响遏行云”“慷慨激昂、热耳酸心”的文化震荡,使其具有陕西剧坛“王者”风范和“霸主”地位。而在关中、陕南、陕北,却散落着多个稀有剧种,这些剧种是三秦戏剧文化的重要组成部分,是乡土中国、农耕社会的情感表征,它们与大剧种秦腔一起,组成了三秦戏剧百花园的完整面貌,体现了秦人不同的精神气象与心理气象、价值判断与情感倾向,色彩丰富,缺一不可。
参加此次会演的11个剧种中,梆子腔体系的剧种占主流,如同州梆子、汉调桄桄、线腔、碗碗腔、阿宫腔、蒲剧、晋剧,以及板腔体兼曲牌体的两个剧种——长安道情、弦板腔。最具亮点的是大荔县剧团演出的同州梆子《辕门斩子》、神木县晋剧团演出的晋剧历史剧《杨家城传奇》、合阳县新蕾剧团演出的线腔现代戏《妈妈走了》等,这几个剧团以较高的艺术实力和舞台呈现,较为完美地展现了剧种的艺术性、观赏性、思想性,给观众留下了深刻印象。以至于在最后一场演出当晚,因碗碗腔硬弦演奏者处理独到细腻,剧种特色展现无遗,观众连呼“碗碗腔、碗碗腔”,不愿离去。
第二,稀有剧种的现实意义。
参加此次演出的11个剧种,多半以传统经典或新编历史剧呈现于舞台,意在展示传承发展的最新成果。从观演效果来看,越是原汁原味、越是敬畏守成,就越受观众喜爱;反之,所谓的“创新”,则让观众云里雾里,莫名其妙。我们清楚地感觉到,大多观众是带着小时候曾经看过的剧种印象走进剧场的,那种审美记忆是岁月的记忆,是文化的呼唤与回归。倘若随意“革新”,剧种的基本特征将被弱化,剧种也就不成其为剧种,失去了存在的价值。
戏曲现代戏特别是稀有剧种的戏曲现代戏始终是我们关注的焦点,因为在题材内容上它将视角下移,把注意力投向普通百姓和小人物的生存境遇与命运遭际。此次会演中合阳县新蕾剧团的《妈妈走了》、华阴市迷胡剧团的《梁秋燕》、西安市长安区剧团的长安道情《江姐》即是剧种表现现实题材的成功案例,拓展了剧种表现的丰富空间,而演出的成功也使其具备了成为新的经典的可能。值得一提的是线腔《妈妈走了》,它讲述了看似老掉牙的老人赡养问题,其所呈现出的不忠不孝的确发人深省,虽然处于道德评判范畴,人物的行为显得粗鄙世俗,但因触及了普通人步入老年阶段的生存问题,而显得生动深刻。此外,该剧最大的特点在于剧种与表现题材之间严丝合缝的美。这部戏的成功带给我们不少启示,也值得我们深思,稀有剧种创演现代戏,如何选择适合剧种体现的题材是一门学问。
古老的剧种往往是历经千锤百炼的成熟艺术样式,要生存发展,首先应在保护与继承的前提下谈发展,因为所有的艺术特质和文化意蕴均蕴含于剧种原汁原味的音乐唱腔、流传百年的经典剧目里。肆意的所谓“革新”,或许会造成破坏与糟践,这需要唤醒我们的警觉。
聆听碗碗腔折子戏
王 茸
碗碗腔折子戏专场,以不同于秦腔的细腻婉约、清丽幽雅的戏曲音乐风格征服了观众。碗碗腔是因其主要击节乐器为小铜碗而得名,亦有因领奏乐器月琴旧称“阮咸”,又名“阮儿腔”,衍化为碗碗腔。渭南大荔县剧团表演的《借水》、《赠钗》和《大审》三折均出自传统剧目《金碗钗》,《挡马》为《杨家将》中的一折。其中,《借水》表现农家少女桃小春与落榜秀才崔护桃花村偶遇,由相慕到相爱的故事。桃小春的表演者唱腔甜美,真假嗓结合(吐字多用真声,拖腔多用假声),表演活泼细腻。崔护的表演者青春儒雅、风流潇洒,把一个少年才子表现得相当出色。
碗碗腔唱词也很典雅,讲求声韵和谐,以七字句和十字句为主,也有五字句和“三不齐”(长短句)。不管是整齐一致还是长短各异,都是以上句押韵落板,在结束时只唱一个上句,曲调曼声而下,使人有词意已尽而余韵犹存的感觉,与一般戏曲唱腔的“留板”不同,不用再接下句。这也是碗碗腔剧种的独特之处。
《赠钗》和《大审》的表演也很出彩,演唱时,由月琴、碗碗领奏,硬弦、板胡伴随。用 “欢音”表达人物相遇大团圆的内心喜悦,用“苦音”刻画出桃小春相思成疾的悲愁,音乐清脆细腻优美。值得一提的是《挡马》,集“唱、念、做、打、翻”于一体,武打难度高,非常考验演员的基本功。两个演员完成了“打”“翻”等动作,其一招一式都是写意的,阐释了中国戏曲舞台的写意性。
如今,戏迷已不仅限于老年人群体,传统戏曲正在吸引着越来越多的年轻人坐下来慢慢欣赏,真正走进去发现感悟传统文化的精深美妙。而相关部门自上而下的政策与推动,所营造出的好的戏曲环境,也有利于戏曲活起来、传下去、出精品、出名家。
长安道情《江姐》演绎革命情怀
长安道情现代戏《江姐》是根据同名歌剧改编,由省级长安道情传承人王昭玺作曲。本次会演《江姐》经历了3次编排和改版。整场演出以气势宏大的合唱为背景音乐,充分展现了革命战士的高昂激情与不屈斗志,让观众为之振奋。演出中,优美动听的音乐和演员的精彩表演使观众感受到了陕西非物质文化遗产长安道情的独特艺术魅力。
第二场的音乐起伏变化较大,江姐经过万般艰难终于到达华蓥山,渔鼓、简板、三才板的慢节奏合奏清脆欢快,突显喜悦心情;得知丈夫彭松涛牺牲噩耗,音乐突转,快节奏的简板、三才板与二胡的低沉凄凉,把江姐内心的震惊和不得不面对现实的悲伤表现得十分到位,前后音乐的强烈对比,不仅增强人物形象的感染力,推动剧情发展,也成功将观众带入戏中。
该剧音乐的突破与唱词的出彩相得益彰,唱词中加入了很多口语、叠语,“千重苦,万般恨”“天昏昏,野茫茫,高山古城暗悲伤”……不仅唱起来押韵,形象地表现出人物的内心活动,还容易被观众接受。第五场戏围绕3个人物的心理活动展开矛盾冲突,扣人心弦。江姐由于叛徒甫志高出卖被包围,担心同志“蓝胡子”和组织被牵连,与甫志高斗智斗勇,3人共唱“为什么”,把情节推向高潮,淋漓尽致地展现了不同人物的思维立场,使人物形象更加饱满、鲜明。
江姐被捕后大义凛然,面对敌人严刑逼供坚强不屈,义正词严地指责敌人,观众为之喝彩;新中国成立前夕,狱中“绣红旗”,观众为之动容;被杀害时悲怆的音乐,观众为之感伤。“红岩上红梅开,千里冰霜脚下踩,三九严寒何所惧,一片丹心向阳开向阳开。”经过长安道情的全新演绎,让人们重新感怀、认识这位钢铁战士,倍加珍惜今天的幸福,以英雄人物为楷模,不忘初心,继续前行。
群芳竞艳 满台生辉
安康汉调二黄研究院演出的《五女拜寿》,各个演员倾情投入,整个舞台洋溢着青春的气息。用戏曲的行话说,是包裹严实的“一棵菜”。
吴河(饰演丫环翠云),扮相娇巧可爱,表演活泼俏皮,举手投足间自有一股灵气闪现,招人喜爱。剧中饰演“五女”的“五朵金花”更是异彩纷呈。马静(饰长女元芳),扮相端庄雅致,表演清新优美,嗓音婉转流畅;向硕(饰二女双桃),表演最是出彩,将唯利是图、尖酸刻薄的人物形象演绎得活灵活现;饰演三女的陈珊,最是甜美可人,轻言细语中优雅自现,饰演前贫后贵的杨三春,真可谓是“淡妆浓抹总相宜”;杨希、陈丽分别饰演四女与五女,虽出场不多,唱词也少,但其轻灵的身姿、清丽的扮相也给人深刻印象。几个女婿或攀附权贵,或以富欺贫,或有才有略,或善良正直,都被演绎得恰到好处。可谓群芳竞艳,满台生辉。
汉调二黄唱腔委婉柔美,道白乡音浓郁,荡气回肠。舞美简洁明快,写意传神。整台戏表、导、音、美,干净利落,艺术水准高,展现了振兴汉调二黄的成果。
汉调二黄《五女拜寿》由同名越剧移植而来。原剧演绎了人情冷暖、世态炎凉的人间悲喜,揭示了尊老敬老的长情大理,彰显了戏曲作为大众艺术的独有魅力。问世近30年来,常演不衰,已为黄梅、秦腔等多个剧种移植。汉调二黄的移植本,根据本剧种的特点和要求,对原剧进行了适当删减,唱腔比越剧更加明快,故事的演绎也更加紧凑,这也为地方剧种移植剧目积累了一定经验。
古老剧种显魅力
由大荔县剧团演出的传统戏《辕门斩子》在西安人民剧院精彩亮相,让观众领略到了同州梆子这一古老剧种的独特魅力。同州梆子又名“东路秦腔”,是重要的地域性流派。
《辕门斩子》这出戏是常演不衰的经典剧目,也是同州梆子的代表剧目,又名《白虎堂》,讲述了宋将杨延景为破辽邦之天门阵,命其子宗保前往穆柯寨索取“降龙木”,结果交战被擒,幸好穆桂英爱其才貌,结为连理,宗保婚后回营,杨延景以违犯军纪问斩,佘太君、八贤王皆劝解无效。桂英赶至,献出“降龙木”,并愿共破天门大阵,延景始赦宗保。
此剧行当齐全,为须生唱工戏,对杨六郎这一角色的扮演者是极大的考验。饰演杨元帅的演员嗓音清亮、唱腔高亢、拖腔委婉动听,欢音与苦音之间的转换自然流畅,表演方面也规范严谨,刻画出了剧中人物的艺术特征。佘太君、八贤王、穆桂英、穆瓜等角色的扮演者也都表现不俗。
该剧的音乐原汁原味,展现了同州梆子慷慨激昂的特色,乐队以二股弦为主奏乐器,辅以三弦、胡琴、琵琶等,演奏注重器乐的个性发挥,听来别具韵味。
大荔县剧团始建于1951年,自建团以来人才辈出。2008年,同州梆子经国务院批准被列入第二批国家级非物质文化遗产名录,该团承担着同州梆子的保护和传承任务,有一批中青年演员活跃在舞台上,精湛的演技和质朴的台风深受百姓喜爱,让人看到了县级剧团自觉保护、传承发展的希望。
华阴迷胡《梁秋燕》再现古城
杨宏良
该剧由陕西著名剧作家黄俊耀根据华县高塘塬上的真实故事于1951年创作,原名《婚姻要自主》,由渭南文工团排演,几经修改,易名《梁秋燕》。1953年由西北戏曲研究院排演,主演为李瑞芳和吴德。上世纪50年代曾进京演出,受到国家领导人的亲切接见。该剧运用了大量的关中方言,唱词朴实无华、朗朗上口。曲调委婉动听、悠扬缠绵,几十年来在西北五省广为流传。有“看了梁秋燕、三天不吃饭”,“不看梁秋燕,枉在世上转”等赞语。“叫秋燕你往世上看,哪家闺女不嫁男?”等唱段耳熟能详,流行普及。
据复排导演、国家一级演员、迷胡传承人吴德介绍,改革开放以来,陕西戏曲研究院创作排演了大量迷胡现代戏,但由于各种原因再没有复排过迷胡经典剧《梁秋燕》,全本将近40年没在古城西安的舞台上露过面,广大戏迷可以说对《梁秋燕》是翘首期盼。
为了这次会演,华阴迷胡剧团对《梁秋燕》进行了重新打造,舞美、道具、服装等进行了重新制作,邀请最早出演《梁秋燕》中梁老大的吴德老先生对该剧复排。吴老师年过八旬,对艺术精益求精,在华阴蹲点一个多月,对每场戏、每个片段甚至每句唱腔、每个动作都严格要求,力求质量上乘。在唱腔上追求原汁原味、老腔老调,努力继承华阴迷胡的特点,沿袭了上世纪50年代《梁秋燕》的本色。
在继承中发展 在发展中求新
张新怀
陕西稀有剧种传统音乐会的上半场,安康汉调二黄研究院演奏了两首乐曲,第一首由汉调二黄曲牌《万年欢》、《小开门》、《杀妲己》组成,第二首由二黄曲子《扫梧桐》、《扑蝴蝶》组成,他们把汉调二黄音乐格调高雅、悠扬婉转的特点表现得淋漓尽致;华阴迷胡剧团的迷胡音乐联奏二首,把华阴迷胡的委婉缠绵表现得别有一番风味;大荔县剧团演奏的碗碗腔音乐,由中路小起、闪板、慢板搬草、紧搬草连缀而成,把碗碗腔优美的旋律、特殊的节奏重音演奏得流畅到位;由南郑县剧团呈现的汉调桄桄音乐,采用了陕南巴山地方音调银纽丝、对美人、闹洞房,以生动、风趣的音乐形象获得了观众的热烈掌声;弦板腔音乐由曲牌喜宴开、哭长城、尖尖花、花梆子、苦音欢音正板等组合而成,明丽爽朗、慷慨激越、活泼欢快,特别是木面小三弦及呆呆子的应用,使老乐器传统奏法耳目一新。
音乐会下半场,长安剧团演奏的长安道情音乐,由二六板头曲、八板、大金钱、皂罗袍编成,具有活泼、明朗、轻松愉快的特点,特别是鱼鼓的出现给音乐会增加了亮点;合阳新蕾剧团用线腔马锣、慢二八板、代带、滚板、大回子编写的线腔音乐,风格独特,艺术感染力强;大荔县剧团演奏的同州梆子五更愁选段,在套曲的形式中加入了滚板、游弦、传统打更及唱腔中的彩腔,增强了乐曲的艺术表现力;富平县剧团演奏的阿宫腔音乐,由阿宫腔传统曲牌、板头、游板等音乐素材连缀而成,表现出优雅细腻、不滞不噪、激越委婉的音乐特色。