1月23日大年初一的晚上，是各家地方电视台春晚争奇斗艳的时刻，《你好春天——2012年文化部春节电视晚会》也按照往年的惯例于这一时段在中央电视台一套播出。
没有豪华的舞美，没有昂贵的明星，甚至没有通俗易懂的语言类节目，这高雅清新的晚会究竟会有多少人关注?坐在电视机前的晚会总导演何利山心里异常忐忑。
随着第3个节目——由吉林省歌舞团表演的舞蹈《花开时节》的音乐声响起，何利山的手机也响了起来。一个朋友只看了两个节目就激动地向他道喜，说晚会真精彩。之后，一条条鼓励的短信、一个个称赞的电话，让何利山终于放下心。
保持高雅清新
自1992年第一届文化部春晚录制播出起，如今已经整整走过了20个年头。20年来，文化部春晚以精湛经典的艺术作品、高雅清新的艺术品位、温馨和谐的艺术氛围，凝聚了一大批中国最优秀的艺术家，并逐渐吸引全球优秀的艺术家加入，成为广大电视观众春节期间不可或缺的文化享受，也成为展示中国社会文化发展成果的重要窗口和荟萃名家与精品、展现舞台艺术精粹的重要文化品牌。
“文化部春晚是完全区别于其他春晚的。它所展示的节目都是近年来中国最优秀的舞台艺术作品。这台晚会并不是喝着酒、打着牌就能看的，而是需要观众静下心来一个节目一个节目慢慢地欣赏。”晚会演出总监黄民暄说，本届晚会严格保持了文化部春晚的一贯风格。
每个节目都过硬
“十七届六中全会之后，全国各个文化厅局报送节目非常积极，这也给我们的遴选增加了难度。”晚会总撰稿韩静霆介绍，本届文化部春晚共征集包含各个艺术门类的200余个节目。
杂技《飞车蹬人》
本着“经典、精品”的原则，晚会主创团队开始了漫长而艰难的节目甄选。“选到100个的时候，真的已经非常困难了，但我们要的只有40个。每一个节目都有强项和特点，都舍不得丢，但是又不得不丢。”何利山说，几乎每一次筛选都伴随着主创团队一场场激烈的争论，所以最后能呈现在观众面前的节目，“绝对都是非常过硬的”。“还有一些节目，已经进行了录制，但是最后为了晚会的整体格局考虑，还是删掉了。”
芭蕾双人舞《广陵随想》是主创团队一致力荐的节目，也是晚会播出后观众反响最为强烈的节目之一，几乎所有人都在惊叹，舶来的芭蕾竟然可以与传统的古琴曲结合得如此完美。
《广陵随想》由中央芭蕾舞团青年演员李俊编导，并由他和夫人王启敏共同演绎，这也是中央芭蕾舞团为鼓励青年编导而推出芭蕾创意工作坊的优秀成果。“李俊在试听了古琴曲《广陵散》之后，觉得这首乐曲的韵律完全可以与芭蕾结合，所以萌生了用这段音乐编创一段双人舞的想法。舞蹈不能摒弃芭蕾的风格，又要表现出古曲的韵味。刚开始的时候也没有思路，后来偶然发现妈妈打的太极拳与这首古曲的节奏吻合，于是我们搜集了不少太极的教学资料，才最终找到了将芭蕾和古曲穿起来的线。”王启敏介绍，原本作品的名字叫《止息》，后来听了专家的意见改为更能引导观众的《广陵随想》。
《广陵随想》于2011年4月创作完成，专家和观众的反响都非常强烈。随后，《广陵随想》又在德国上演，引起轰动。同年8月，《广陵随想》参加了由文化部主办的2011年国家艺术院团优秀剧目展演，好评如潮。“芭蕾是外来的艺术，但是经过中芭青年编导的潜心创作，变成了具有强烈中国特色的节目。这就是我们应该提倡和推崇的节目。”黄民暄说。
由西藏自治区那曲地区班戈县尼玛乡演出队表演的班戈谐钦《天湖之舞》，也是本届晚会的亮点之一。班戈谐钦是藏北牧区的传统舞蹈，已被列入国家级非物质文化遗产名录。《天湖之舞》由西藏自治区歌舞团的编导沙丁和格次、才旺卓玛共同打造，而演员都是地地道道的牧民。
“《天湖之舞》是我们在班戈谐钦的基础上创作的，我们保留了谐钦的基本元素，在牧民们平时表演的原始动作的基础上，让舞蹈的动作和姿态更富美感，让舞蹈的队形更适合在舞台上表演，因为他们平时的表演是在草原上，队形显得更加自由奔放，但也略显杂乱。”沙丁说，舞蹈开场，女子阵容一打开，男子们相对而坐的画面是草原上最常见的剪羊毛的场景，而他们口中歌，也都是平时生活中唱的牧歌。
“据说表演《天湖之舞》的演员是从班戈县尼玛乡400多名牧民中选拔出来的，他们都没经过专业的训练。我们请他们来演出，付给他们的劳务费都是按误工费计算的。”黄民暄说，牧民们表演时的自由与奔放深深感动了他和主创团队的所有人。
除了从全国各个院团的精品中挑选之外，主创团队也为晚会量身打造了高品质的节目，为晚会拉开序幕的歌舞《感谢春天》便是其中之一。
《感谢春天》由韩静霆作词，孟卫东作曲，宋祖英演唱。“春天，既是指自然界中的‘一年之计’，也是新生命、新事物诞生的时节，更是中国政治、经济、文化的春天的象征。《感谢春天》是我们对大自然的感恩，也代表着文化工作者对文化春天执着的向往和感激。”韩静霆说。
在艺术本体中寻求创新
节目遴选完毕，如何将这些节目合理又新颖地串联起来又成了晚会主创团队面临的新的困难。“在创作过程中，文化部领导进行了几次审阅，每一次审阅都给了我们新的启发和压力。每一次修改都是在夹杂着痛苦的喜悦中进行的。”何利山说，也正是因为文化部领导严把质量关的作风，才成就了晚会的成功。
越剧《梁祝》选段
经过多次修改，主创团队最终将晚会分为《序》、《千里踏青》、《七彩祥云》、《四海芳踪》、《百花霓裳》和《尾声》6个部分，展示了歌曲《你像雪花天上来》、三重奏《野蜂飞舞》、舞蹈《水墨天书》、内蒙古无伴奏合唱《八骏赞》、女子民乐演奏《春江花月夜》、歌剧《红河谷》片段组合、杂技《飞车蹬人》、越剧《梁祝》选段等各个艺术门类的精品力作。而节目之间的衔接，也摒弃了传统的主持人，以濮存昕、瞿弦和、丁建华、朱媛媛4位讲述人用抒情诗串联。“文化部春晚的气质决定了主持人不能调侃，但是千篇一律地念主持词又太过呆板，所以我们尝试了新的办法，效果还不错。”韩静霆说。
其实，本届文化部春晚的创新远不止对于主持人的改变。“《祖国，慈祥的母亲》原本是男高音独唱的节目，我们又加入了男中音，由戴玉强和袁晨野共同演绎，使得歌曲的音色更加丰富；《野蜂飞舞》本来是独奏曲目，我们请来了吴牧野、李喆、朱亦兵3位在国际享有声誉的音乐家共同演奏；歌剧《红河谷》片段组合的表演，虽然歌唱家背后也是交响乐队，但是我们放弃了立两个话筒、让他们站着傻唱的方式，而是改由歌剧表演的方式演唱，增加了戏剧性和画面的美感；在杂技中，飞人和蹬车属于两个不同的领域，由河北省杂技团表演的《飞人蹬车》创造性地将这两个领域结合在了一起，非常精彩；在老歌联唱的节目中，我们让老一辈的歌唱家和歌唱新秀共同登台，展现了一种艺术的传承——我们都是站在老一辈的肩膀上成长起来的。”何利山说，本届文化部春晚中的创新，体现在每一个节目对于艺术本体的创新，而并非流于形式。
舞蹈《金色的汤瓶》
本届文化部春晚最大的特点，还在于放弃了如今晚会中常用的LED屏幕，用最简朴的舞美，还原艺术的本真。“在创作之初，文化部领导提出不用LED屏幕、放弃多媒体，更多地突出舞台艺术精品本身的魅力，这是非常正确和重要的决定。”何利山说。韩静霆也认为，朴素的舞美，能更好地“向艺术本体要精彩”：“现在的艺术太浮华了，甚至有些是远离艺术本体的，这都不是长久的。”
但一台不借助多媒体的晚会，视觉冲击力何在，也给主创团队出了难题。“怎么能让观众看到艺术的本体，又不觉得晚会是脱离时代的，这是我们思考最多的问题。最后，我们决定用拍摄手段上的功夫弥补视觉上的欠缺。”何利山介绍，晚会摄制组运用了多种镜头表现手法，不仅没有让晚会显得沉闷，更突出了晚会的高品位、高质量和高追求。
歌舞《春天的邀请》
创作总会有遗憾
从最初的创意会，到工作组的创建；从挑选节目，到逐个录制；从安排流程，到制作完成，创作团队虽然经历了不少磨难，但在大家的共同努力下，最终成功地完成了本届文化部春晚的制作。但每次创作也总会伴随着遗憾。
韩静霆最大的感触是，晚会的声乐作品相对薄弱。“新作品创作似乎仍是声乐作品的软肋。这些年，应景的作品多，歌词生动又有概括力、音乐优美动听的好歌并不多。希望以后能够多一点观众喜欢又经得住时间考验的好作品。”
黄民暄则认为，怎样将舞台艺术的精华通过电视手段表现仍是今后值得推敲和研究的课题。“多年以前，中央芭蕾舞团的《草原儿女》到德国访问演出。当时，只演出两场。第一场演出的时候，德国负责转播的导演和工作人员都坐在台下观看，第二天就直接进行了转播，效果非常好，甚至是高于舞台效果的好。这让我印象非常深刻。现在，如何更好地将舞台艺术展现给电视观众，还需要我们的拍摄者们好好研究。”
“看了200多个节目，我的感触是，艺术越正宗越有震撼力，越是展现了艺术最根本的特点，才越精彩。”何利山说，每一个艺术门类都有自身的特点，这些特点越鲜明越好，所有的创新和嫁接，都不要动了这门艺术的根基。另外，晚会缺乏年味儿是何利山最大的遗憾：“整台晚会太浪漫、太高雅了，如果更喜庆、更热闹、更有过年的气氛，就更好了。”
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