线条与音韵的华彩乐章

　　2014年4月10日，《山脉·文脉——樊洲山水画艺术展》在中国美术馆隆重开幕。该展由文化部中外文化交流中心主办，在京知名艺术家、评论家及俄罗斯、法国、希腊、韩国等十多个国家的驻华使节出席了展览开幕式。中外文化交流中心副主任马达、国家画院院长杨晓阳、《美术》杂志主编尚辉、原文化部副部长、故宫博物院院长郑欣淼先后于开幕式致辞。

　　樊洲自幼跟随艺术名家李西岩、叶访樵、康师尧等学习中国画，并得到石鲁先生的潜心指导。早年毕业于西安美术学院，现任西安中国画院专业画家，西安文史馆研究员。樊洲文化素养深厚，对古琴、太极、古诗词均有深入研究，隐居秦岭20余载潜心创作，被誉为“终南画隐”。他将传统文化的“道”与“气”融入山水画创作之中，凝聚中国文化精神之玄妙。上世纪90年代，以广博的知识积累为前提，樊洲的山水画开始了规模性的突变。他借鉴西方当代艺术的同时，将中国民间艺术元素融入绘画之中，以颇具功力的线条、现代构成的章法展现水墨创作新思维，充分体现樊洲对“八五新潮”后艺术风格的思考。

　　2011年，“樊洲中国画馆”于终南山太乙峰下落成，以此作为实修、交流、授艺基地。在经历了长期的以山为家、远离尘嚣、深居简出的潜心创作后，其作品表现滋润华泽、超凡脱俗的广博气象。近年来，他以极具乐感和书法意趣的独特个性语言进行艺术创作，提出“韵律山水画”的观念。樊洲山水画以深厚的民族文化底蕴、鲜明的个人艺术特色，颇具现代感的画面形式，为传统中国画的现代转型做出有益的探索，并显示其中国画坛的独特面貌。

　　该展学术主持、著名评论家尚辉先生评论樊洲的艺术：“山水画离不开烟云供养，离不开笔墨境界，离不开修为格调。但除了这些以外，能否开拓新途，形成令人期待的变异?樊洲的艺术求索既走了山水画必走的路子——对传统山水画笔墨的研习、对南宗与北宗笔墨传承的理路、对真山真水的游观感悟与深居秦岭的泽养浩气，也走了山水画鲜涉的新径——对心灵栖居的‘在’与现实生存的‘非在’的哲学考问、对超现实幻觉与田园审美的境界纠结、对山川意象与表现抽象的形态聚合，由此使之山水不断从传统的自然生态迈向现代的精神表现。笔墨意蕴仍是其山水画的出发点，但意象不断被他打碎，从而走向具有心理张力的抽象结构与释放焦虑的癫狂表现。对于精神性的探索，逐渐让樊洲的山水画远离“采菊东篱下”淡然悠远的境界。与其说他的山水画是对田园牧歌式家园的营造，毋宁说是他对于后现代社会人们普遍的焦虑状态与抑郁心理的描摹。因而，他的山水画图式常常从自然的生态结构演化为精神分析的图谱，那些画面往往改变了正常的瀑布流泉、烟霞雾霭、峭壁巨岩的视觉秩序，既难以平衡失重或漂浮，也难以辨别幻觉或错觉。巨岩与流泉也只是‘在’与‘非在’、‘空’与‘非空’的暗示与隐喻。正因是‘在’与‘非在’‘空’与‘非空’的观念表达，其画面的‘皴’与‘线’也往往不是山体与植被实在对象的描写。‘线’被单独抽离出来，相互纠结缠绕，密密扎扎，似乎强迫症者不能控制的一种行为。‘皴’也被独立为颤皴，曲折抖颤，回环往复，仿佛抑郁症者难以自拔陷落的迷乱心绪。”

　　樊洲潜心艺术创作的同时，其的足迹遍布世界：他先后于巴黎中国文化中心、柏林中国文化中心、加拿大温哥华、美国纽约等地举办个人作品展。通过展览及讲座，樊洲积极传播中国文化艺术，努力促进中外文化交流。

　　本次展览展出樊洲先生《高山流水》《龙蛇舞金山》《天音图》《元音》等代表性的作品，体现画家“物我相忘、因缘生发”的创作理念，既是画家的创作置身自然并融合东西方文化的物化，也是其多年艺术探索的集中展现。