国家大剧院制作话剧《风雪夜归人》浓情上演

　　2012年，国家大剧院精心打造自制话剧《风雪夜归人》。甫一献演，惊艳四座。该剧辗转北京、台北、厦门等地，共演出45场，并将于5月13日至22日再登国家大剧院，为北京观众连演十场。观众将体味这部“剧终魂还在，曲终人不散”的爱情悲歌、民国才子吴祖光的觉醒力作。

　　民国才子经典之作

　　诗意手法谱写现实悲歌

　　1942年，年仅25岁的吴祖光完成了《风雪夜归人》的创作。但与同时代下的革命主义作品不同，这部戏乍看似乎总有些“脱离时代”——老北京梨园里，京戏名伶魏莲生与出身卑微的官家姨太太玉春的爱情故事。这样的爱情腔调在动荡时局下难免“浪漫有余而振奋不足”。但令人诧异的是，1944年，当这部戏在重庆结束首演后，这个聚集着进步思想和革命正气的巴渝山城却彻底沸腾了。极尽朴素动人的爱情故事下隐藏的是对时代的承担、对命运的叩问，就像吴祖光先生个人所言：“我关注的是‘我’与‘时代’的关系，我要写生活和生命的意义。”

　　今天，当我们仔细回看《风雪夜归人》这段“以情写实”的故事时，依旧感叹在那动荡年代，京剧红角魏莲生和官家姨太太玉春，两个被权贵所轻视、所摆弄的年轻男女，因为爱情的启示而努力去寻找人生的尊严、生命的意义。两人虽因奸佞小人的陷害而被无情分开，但他们毫不屈从的意志却触动了无数痛苦压抑的灵魂。海棠树下，一把折扇，一袭红衣的绝唱更是唤醒了一个沉睡的时代。由此可见，吴祖光先生正是凭借着对中国底层现实的诗意书写，不仅成就了一部爱情经典，更完成了一部具有时代担当的现实主义悲歌。他用最朴素的艺术形式来批判一个暴力与愚昧的时代，用瘦弱的身躯以笔写心，发出一个时代觉醒的黄钟大吕之声。

　　“二度梅”戏骨首次加盟

　　新老班底共筑梨园旧梦

　　《风雪夜归人》此次重返国家大剧院舞台，在导演任鸣的带领下，集结新老班底，将为观众献上这部极其考验表演功力的民国经典代表作。

　　张秋歌出演的苏弘基是一个具有复杂人性的时代枭雄。气焰盛时，他视别人的性命和情感如同草芥，生生拆散莲生和玉春一对璧人。但时光流转，他却在晚景暮年幡然醒悟，感慨时代作弄、命运无常。而对于苏弘基这一角色，张秋歌也在不断探索中对其做出了个人解读：“在那样一个传统年代，苏弘基一出场就把自己定位成法律的化身、政府的代言人，但深层次他的复杂人性却和时代脱离不了关系，所以对我而言解读一个人物最重要的就是去解读他存在的合理性。”

　　除新面孔张秋歌外，《风雪夜归人》的一众老班底也将六度聚首。青年演员余少群将和剧中一代京剧名伶魏莲生“再续前缘”，北京人艺演员程莉莎仍将饰演冰清玉洁的可人玉春，青年演员李麟也将再度变身为奸佞小人王新贵……这些伴随《风雪夜归人》一路走来、一路成长的艺术家届时将同台飙戏，为观众重筑老北京的梨园旧梦，带大家重听那段时代觉醒的悲情挽歌。