日本学校的动漫教育

　　日本现代漫画业从20世纪50年代以来取得了巨大发展，60年代动画片的出现，为日本动漫产业的发展注入了新的活力。然而，日本动漫人才的培养在20世纪80年代以前，基本上还是采用边工作边学习的师徒式的培养方式，不少优秀的动漫人才都是自学成才的，高等教育几乎很少涉及动漫人才的培养。然而，进入20世纪90年代以后，传统的培养模式发生了一些变化，高等教育开始涉足动漫人才培养，特别是进入21世纪后，许多大学纷纷设立动漫专业，为新时期日本动漫产业的进一步发展培养了大批优秀人才。

　　日本动漫人才的培养主要有学校教育和社会教育两种方式，其中学校教育是日本动漫人才培养的一支重要新生力量。学校教育主要分为两个部分：一是大学教育(含短期大学教育，日本的短期大学相当于中国的大专)；二是中专和职业学校教育。以下对此分别予以介绍。

　　大学教育(含短期大学)。日本尽管较早地发展了动漫产业，但大学教育涉足动漫人才的培养却比较晚。在20世纪90年代之前，日本多数的动漫人才主要是通过自学或在社会上开办的培训学校、培训班以及在中专和职业学校学习动漫专业知识和技能。在大学教育里，尽管有一些大学开设了动漫方面的课程，却很少有大学设置动漫专业，进行系统的动漫专业教育。总而言之，可以说动漫专业教育在21世纪之前还没有得到日本大学足够的重视。但是，2000年，日本的私立大学——京都精华大学首次在大学里设置漫画专业，并开始招收4年制的学生。随后，不少大学效仿京都精华大学的做法，相继设立动画专业、漫画专业或动漫专业。设置动漫专业的大学主要集中在日本的关西地区(以京都和大阪为中心的地区)和东京地区。到2009年底，有近30所大学开设了动漫专业。这些大学主要是私立大学，且多设有艺术系。这些大学动漫专业的开设得到了不少著名动漫大师、动漫原创作者和动漫编辑的大力支持和指导。

　　日本私立大学纷纷开设动漫专业与日本的大学竞争加剧有直接的关系。为了吸引更多生源，很多私立大学想方设法开设新专业，以满足社会对各种人才的需求。更重要的是，日本动漫产业获得了长足的发展，动漫作为一种专业教育得到了社会的认同。为此，许多大学开始重视动漫专业人才的培养。

　　中专与职业学校教育。20世纪80年代，日本动漫产业已形成了巨大规模，动漫作品得到了很多青少年的喜爱，加上动漫制作是一项实践性很强的专业，因而首先受到了中等专科学校和职业高中学校的青睐，许多学校相继开设了动漫专业。据不完全统计，已有400多所中等专科学校和职业高中学校开设有动漫专业。这些中等专科学校和职业高中学校开设的动漫专业主要有以下4个特点：

　　一是专业划分很细。很多学校设置专业方向诸如专业漫画家、漫画插图、数字漫画、漫画杂志编辑、漫画原创、写作创作、动画剧本创作等。由于专业方向明确，所设置的课程也比较到位，除了很多带有技术性的课程外，还有不少文学、艺术、历史等人文社会科学方面的课程。

　　二是在明确专业的基础上，培养各种实用型人才。不少学校都在培养什么样的人才上煞费苦心，除了希望以此来吸引学生入学外，还充分考虑学生毕业后的就业。为此，很多学校大力宣传，通过动漫专业的学习，学生毕业后可以从事的相关职业包括漫画家、漫画作家、插图画家、美术印刷设计师、形象设计师、数字助手、DTP操作员、网页制作员、CG创作员、杂志撰稿人、新闻记者、采访记者、小说家、漫画原创人员、绘本作家、动画剧本创作人员、游戏创作人员等。

　　三是注重计算机的使用和数字艺术的教育。这些学校除了传统的绘画学习外，都非常重视计算机数字艺术的教育。为此，各校不仅配备了很先进的计算机及相关数字设备，还聘请很多在动漫制作公司从事动漫设计与制作的动漫专家从事学校的教学工作。

　　四是引进企业实习制度，强化实践性学习。动漫专业本来就是实践性很强的专业，只是课堂教学很难满足动漫用人单位对人才的要求。因此，中专和职业学校很早就引进了动漫企业实习制度，要求学生在校学习期间，必须到动漫企业等单位实习方能毕业。