传统与现代相融 艺术与商业共存--世界著名剧院巡礼

这是10月24日在俄罗斯莫斯科大剧院拍摄的中央演出大厅。历时6年、耗资7亿美元的莫斯科大剧院修缮扩建工程目前进入收尾阶段，将于10月28日正式开放首演。
翻修后的莫斯科大剧院总面积达到8万平方米。莫斯科大剧院是莫斯科地标性建筑之一，被视为俄罗斯芭蕾和歌剧艺术的圣殿。新华社记者姜克红摄(资料图片)

　　起源于古希腊的剧院有着悠久的历史，虽几经沧桑，却历久弥新，是精品纷呈的艺术殿堂，也是传承人类艺术史上华彩篇章的使者。岁月流转中，剧院履行着把传统与现代融合、令艺术与商业共荣的使命。

　　经典剧目与古老剧院共葆青春

　　莫斯科大剧院建于1776年，是俄罗斯历史最悠久的剧院。剧院随历史变迁几经改建修整，经典剧作却从不缺乏。两个多世纪来，经典剧目和剧院形成紧密依存关系，时至今日莫斯科大剧院的戏票依然抢手，人们把在那里欣赏演出看做最幸福的经历。

　　诞生两百余年来，莫斯科大剧院上演了俄罗斯及其他国家经典歌剧和芭蕾舞剧如《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》《吉赛尔》等，在世界歌剧舞剧史上占据了重要一席。

　　在歌剧王国意大利，米兰斯卡拉大剧院被视为世界歌剧的圣殿。剧院1778年启用，演出大厅曾被二战战火变成瓦砾堆，但它在战后迅速得到重建，见证着一个个音乐史上的里程碑和无数艺术大师的风采。

　　数百部经典歌剧在此首演，然后走向世界。指挥大师托斯卡尼尼曾担任斯卡拉大剧院音乐总监多年，在那里的舞台上为世人奉上了众多被称颂至今的佳作。

　　纽约大都会歌剧院同样辉煌，其前身是1883年建于百老汇的一座剧院。现在它已经发展成为林肯表演艺术中心的核心部分。

　　歌剧院内部装备完善，舞台布满精巧的升降台，可以灵活变化出美轮美奂的舞台布景。为保证歌剧艺术的品质，歌剧院有自己专属车间，200多名创作人员负责制作各式服装、布景、道具。制作最复杂的舞台服装需耗时300小时，仅上面的珠片就要用150个小时手工缝制。

　　大阪国立文乐剧场则弥散着东方艺术的素朴淡雅。剧场在设计中融入了江户时代的传统建筑风格，入口装饰有一排古色古香的灯笼，散发出浓郁的日本传统风情。这里是日本传统木偶戏文乐的专用剧场。真人大小的木偶带着观众穿越时空，品味传统。　

　　追求完美艺术是剧院活力之源

　　虽然岁月荏苒几经改易，但那些世界著名剧院始终不曾放弃对完美艺术的不懈追求，这正是它们的活力之源，是至今受观众热爱的根本原因。

　　200多年来，斯卡拉大剧院一直是世界上一流音乐家和歌剧爱好者心中的圣地。在那里演出的剧目把斯卡拉的盛名与荣耀带到了世界各地。直到今天，斯卡拉仍保持着世界顶级剧院的地位，只有最杰出的艺术家才有资格登上那片舞台。正如剧院总经理利斯纳所言，对于音乐永无止境的追求，是斯卡拉薪火相传、举世闻名的原因。

　　被誉为“现代大都会中的古典殿堂”的纽约大都会歌剧院同样令全球古典乐迷魂牵梦绕。多明戈、帕瓦罗蒂、卡雷拉斯等大师级艺术家都曾在此登台献艺。每年9月至次年5月是大都会歌剧院的演出季，每周上演7场歌剧，一季演出200多场，吸引观众80多万人。

　　相对比较年轻的悉尼歌剧院拥有“世界第八奇景”的美誉，其超凡脱俗的外观似“切开的橙子”，建筑本身就是令人赞叹的精美艺术品。悉尼歌剧院作为世界著名艺术表演场所，每年举办约500场演出，曾邀请纽约爱乐乐团等世界知名乐团在此演出。自1973年建成以来，这里上演过无数经典歌剧，如莫扎特的《唐璜》、威尔第的《茶花女》和普契尼《托斯卡》等。

　　当然，人们也欣喜地发现，在这些世界顶级剧院的舞台上同样上演着来自中国的节目。著名钢琴家郎朗曾多次在斯卡拉大剧院演出。“国籍并不重要，在斯卡拉，音乐是我们选择的唯一标准，”剧院总经理利斯纳直言。

　　著名歌唱家宋祖英于2002年在悉尼歌剧院举办个人独唱音乐会，让东方的民族声乐艺术在西方的音乐圣殿大放异彩。

　　2010年，万山红等中国艺术家与澳大利亚演奏家以及华人合唱演员合作，在悉尼歌剧院上演中国民族交响音乐会，展示了中国交响音乐史诗的宏大画卷。　

　　推广和传承文化是剧院的使命

　　世界顶级剧院不仅在艺术上追求极致，同时也在尝试为阳春白雪的古典艺术注入新活力，坚守推广和传承传统文化的使命。

　　莫斯科大剧院实施灵活的市场价格政策，将30%的票定在低价位，以保证普通民众也能欣赏到高水准演出。大剧院每场剧目都为低收入者预留40张超低价票。

　　剧院还为残疾人提供各种便利，比如为盲人准备盲文节目单，为聋哑人配备了装有显示字幕的小屏幕的专座。

　　纽约大都会歌剧院2006年推出高清数字信号传输，迄今高清歌剧节目已在54个国家和地区的1600多家剧场影院播出，让无法亲临现场的歌剧迷也能观赏高质量演出。

　　此外，大都会歌剧院还进行了iPod下载、在线视频的推广，并免费提供高清直播信号给纽约市部分公立学校，以期歌剧能拥有更多年轻观众。

　　如何传承歌剧这一传统文化精髓，同样是斯卡拉大剧院面临的挑战。为激发年轻人对于古典音乐和戏剧的热情，斯卡拉精心设计了一系列活动。

　　“演出季预演”是其中最为重要的活动，剧院在每年的12月4日为30岁以下年轻人开放专场演出，每人只需支付象征性的10欧元门票，就能在斯卡拉体验顶级歌剧；而在12月7日演出季正式开始后，最贵的门票价格达2400欧元。

　　相比于歌剧，日本文乐的传承面临更为严峻的形势。文乐是400多年前起源于大阪的传统木偶戏，2003年被联合国教科文组织评为世界非物质文化遗产。

　　在现代艺术的冲击下，文乐要想“火”起来很难。木偶是文乐的表演主体，大小与真人相当，每个木偶由3人操作，要成为主操纵者一般需要至少30年的修习，担任副操纵者也需有10年以上从业经验。此外，文乐大多是18世纪创作的经典作品，观众需要了解一定的历史知识才能领略文乐的魅力，这道“门槛”把许多人拒之门外。

　　日本艺术文化振兴会旨在保护并振兴日本的传统艺术。为了让年轻人了解文乐，该机构每年暑假都组织上万名日本初高中学生到大阪国立文乐剧场参加文乐欣赏会，普及文乐知识。现在剧场观众席上有时也会出现年轻人身影，但对于文乐传承的整体形势，振兴会副部长樱井弘用“相当严峻”来形容。据他介绍，大阪国立文乐剧场每年都有赤字。

　　如何让传统与现代不断相融，艺术与商业和谐共荣，剧院这位诞生于古希腊文化的使者，使命光荣，任重道远。

　　(执笔记者：岳玉苓；参与记者：荣娇娇、马兴华、王昀加、曹妍、报道员胡萌、报道员玛尔佳)