新年伊始，有着“熊城”之称的瑞士首都伯尔尼迎来了2018年度的“周末画廊”活动。1月13日、14日，熊城的14家画廊和7家博物馆同时推出各自的开年大展，为访客们准备了一份丰盛的视觉盛宴。
“周末画廊”最早开始于1987年，经过30余年的精心打造，已经发展成伯尔尼历史最悠久、访客人数最多的当代艺术展览活动。
中国当代艺术热潮
今年，在Galerie SOON的开年大展中，唱主角的是两位来自中国的青年女画家刘玉洁和席丹妮，她们的作品将一直陈列到2月17日。“为什么偏偏是中国画家呢?是偶然，还是特意为之?”面对笔者这个显而易见的问题，画廊主人Andrej Malogajski 笑着说：“当然不是偶然，两位艺术家及作品都是我们精挑细选出来的”。
Andrej Malogajski 说，中国当代艺术在世界范围内已经热了好长一段时间，并且，瑞士特别是伯尔尼的艺术爱好者对中国当代艺术并非一无所知，这首先要归功于希克的推介，这位瑞士人是中国当代艺术的最大收藏家。近几年来，伯尔尼相继举办了几场大型的中国展，比如2005年伯尔尼美术馆的《麻将》、2013年伯尔尼历史博物馆的《秦》和2016年伯尔尼美术馆的《中国私语》。
中国当代山水画
四川姑娘刘玉洁有着南国女子特有的娇柔与妩媚，然而她的山水画却化繁为简，大气磅礴，甚至还带着几分古拙。都说画如其人，可是当你看到了那幅独占了一面墙的137cm*170cm的大型布面油画《瀑布2》时，你很难想象，这严谨的几何图形、对称的布局和沉稳的色调竟出自眼前这位纤纤淑女之手。
刘玉洁作品《瀑布》
刘玉洁这次展出的6幅油画都以山水为主题，这一主题来源于中国传统山水画，但是在表现时她采用了日本画的极简主义风格，几乎把山水抽象成了几何图形，同时她还运用了空间透视的方法，比如在《瀑布弯曲1》和《瀑布弯曲2》中，她对空间的探索由二维发展到多维，从绘画发展到装置。
这样一来，同样是山水，却使她的作品取得了全然不同的美学效果。如果说传统山水画是写意抒情，那么刘玉洁的山水则震撼人心。如果说传统山水画是清心灵动，那么刘玉洁的山水则抽象古拙。刘玉洁用现代手法描绘中国主题，独辟蹊径，开创了自己的风格。
美，何以令人不安
席丹妮本次展出的8幅静物画，色彩绚丽、构图优美、画工精湛，给人以美的视觉享受。然而，这份美好却令你隐隐感到不可名状的不安。《红沙发》悬挂在画廊门口，耀眼的红色，瞬间就牢牢吸引了访客的眼球。可是，这道夺目的光芒竟来自一个堆砌在墙角的破沙发!
《红草莓》也同样美得炫目，可是居然已经开始腐烂，而且还盛在毫无美感的灰白的塑料盒子里。《厨房》桌子上摆着一盆兰花，碧绿的叶子依然生机盎然，可是花朵却已经凋谢。《山坡》画得真好，真美，然而，所谓的山坡实际上是激荡不安的中国现代城市中的一堆废弃建筑物。
席丹妮描摹日常生活中平庸甚至丑陋的物品，从而彻底突破了静物画的传统。艺术家以一双慧眼，在丑陋中发现美好，在平庸中表现不凡，真诚地展现了破旧之美、衰败之美和死亡之美。
席丹妮作品《红沙发》
席丹妮作品
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