国家大剧院首部莎士比亚话剧《仲夏夜之梦》登台亮相

　　 7月20日，国家大剧院制作话剧《仲夏夜之梦》在国家大剧院小剧场登台亮相。为向文坛巨匠莎士比亚致敬，国家大剧院首次制作了话剧版莎翁名作，并特别邀请到英国皇家莎士比亚剧团合作导演克里斯·怀特倾情执导。同时，此次《仲夏夜之梦》的上演也是国家大剧院戏剧演员队的首次亮相，董汶亮、安冬、罗巍等青年演员充满张力的戏剧呈现与青春饱满的舞台演绎，将《仲夏夜之梦》这部经典喜剧名作原汁原味地展现在观众面前。引人入胜的剧情、张弛有度的表演，仿佛将观众带回到400年前莎士比亚时期的剧场。

　　国家大剧院首次制作话剧版莎翁名作

　　英国皇莎剧团合作导演克里斯·怀特实力执导

　　2016年适逢莎士比亚逝世400周年，国家大剧院为向这位戏剧泰斗致敬，已经于今年推出了一系列纪念演出和活动。早在2014年，国家大剧院就首次制作莎士比亚歌剧《奥赛罗》，开始着手将莎翁经典搬上舞台。而此次创排话剧版《仲夏夜之梦》，大剧院也力求保证作品呈现的经典性，特别邀请到英国皇家莎士比亚剧团合作导演克里斯·怀特执导。怀特导演表示：“莎士比亚的经典性不仅超越了时间，同样也超越了国界。他所表达的现代性在400年前和400年后的今天毫无二致，而他笔下的故事同样适应于不同的文化场域。莎士比亚是英国人，也是中国人。”事实上，《仲夏夜之梦》中不同时空、不同身份背景之间的“变化”，也使得它能够与每个时代相呼应，而这正是莎剧走过四百多年时光依然能盛演不衰的主要原因之一。

　　而当晚演出的另一大看点，则是国家大剧院全新戏剧演出班底的首次亮相。国家大剧院继管弦乐团、合唱团、八重奏之后，通过层层严格选拔，集合了国内十余位优秀青年演员，成立了又一支驻院演出团体——戏剧演员队。董汶亮、安冬、罗巍、王浩伟、姚睿琨、赵岭等青年演员极具感染力和充满青春朝气的表演也与《仲夏夜之梦》的气质相吻合。而更大的挑战在于，不少演员在剧中都分饰两角，在同一舞台表现不同甚至完全相反的人物性格，不仅让演员展现了对剧目的深刻理解以及扎实的表演功底，也让观众过足了“戏瘾”。此外，《仲夏夜之梦》的主创团队还包括副导演原瑾泓、舞美设计张鵾鹏、灯光设计唐铭、服装设计宁芳国、化妆设计孙艾娜等一众来自大剧院的实力制作团队。他们中的大部分从2009年大剧院首部制作话剧《简·爱》一路走来，积累了丰富的戏剧创排经验。在本次《仲夏夜之梦》的制作过程中，他们与国家大剧院戏剧演员队精诚协作，将莎翁戏剧的经典性完美地呈现在小剧场舞台之上。

　　将舞台还给演员，布景简化不简单

　　将剧场还给观众，身临其境品味莎剧魅力

　　国家大剧院版《仲夏夜之梦》不仅在剧本上遵循莎士比亚经典原著，而且在舞台呈现上也皆以戏剧表演为核心。如何展示制度森严的雅典城与浪漫梦幻的魔法森林，并将舞台“还给”演员，此前也让观众颇为期待。在当晚的国家大剧院小剧场，《仲夏夜之梦》的这一经典场景也揭开了神秘面纱——70根木棍化繁为简，抽象化地展现出城市与森林的不同时空。在城市部分，木棍的放置突出规律和秩序，而进入森林时，木棍、月牙型的台板、水面般的舞台则显得自然和随意。同时，舞美设计也伴随剧情体现出流变性的特点，加之简约的服装设计，不仅带来视觉上的清爽，也让舞台上的所有元素“不着痕迹”地与演员表演融为一体，将观众的注意力交还给表演本身。值得一提的是，与400年前莎士比亚的剧院建筑材质相同，国家大剧院小剧场的木质结构也为观众提供了身临其境的观剧体验，舞台上的木棍仿佛是从小剧场数码墙中抽离出来一般，与整个剧场形成了圆融的氛围，让观众一进入剧场，便仿佛“穿越”到了莎翁设计的另一个神奇世界。

　　《仲夏夜之梦》发生于夏日月夜，贯穿着三对爱情纠葛以及四组婚姻，复杂却不失条理，在情节上弥漫着青春曼妙的色彩，人间与仙境的浑然交错、时间与空间的纷繁交织，编织出一段仲夏时节的梦幻咏叹调。演员董汶亮和安冬分别饰演两组角色：雅典公爵忒修斯与未婚妻希波吕忒、森林仙王奥布朗和仙后泰坦妮娅。同时也有演员分饰的角色性格反差较大，例如赵岭所扮演的两个角色：不通人情的父亲伊吉斯和小精灵帕克。两对恋人之间的爱情纠葛加上莎士比亚经典的“戏中戏”情节，剧情跌宕起伏扣人心弦，而该剧本身所包含的喜剧元素也被演员恰到好处的表达出来，不论是扎实的台词演绎，还是惟妙惟肖的肢体语言，不时引发观众的会心一笑。最终，《仲夏夜之梦》在有情人终成眷属的皆大欢喜中落幕。

　　据悉，本次《仲夏夜之梦》的演出将持续至7月24日，连演5天7场，为广大观众在炎炎夏日献上浪漫梦幻的戏剧盛宴。