如何让歌剧这颗“表演艺术皇冠上的明珠”再现辉煌，是当今世界歌剧经营者和创作者面临的重大课题。6月16日至17日，国家大剧院2015世界歌剧院发展论坛在北京举行，来自中外30余家知名艺术机构的管理者与艺术家济济一堂，推介各自精彩剧目的同时，对歌剧界共同关心的议题展开深入探讨与交流，在全球视野下为当代歌剧发展把脉。
高端对话
“论道”歌剧发展
作为近年来世界歌剧界的大事，国家大剧院每年在歌剧节期间推出的“世界歌剧院发展论坛”都备受瞩目。今年已是国家大剧院第7次举办世界歌剧院发展论坛。本次论坛汇聚7个国家近50名嘉宾及艺术家。国际方面，有英国皇家歌剧院、美国旧金山歌剧院等世界一流剧院，也有泰国曼谷歌剧院、拉脱维亚国家歌剧院等屡次参与论坛的老朋友;国内方面，有国家大剧院、上海大剧院、中央歌剧院、中国歌剧舞剧院、总政歌剧团、上海歌剧院、湖北歌剧舞剧院、福建歌舞剧院等15家中国歌剧制作主要力量，以及中国对外文化集团、吴氏传媒等文化经纪公司等。意大利著名导演皮尔·路易吉·皮兹，中国导演王晓鹰、李六乙、黄定山，作曲家雷蕾、郝维亚、唐建平，剧作家万方等10余位知名艺术家也前来参会，共商歌剧发展之计。
7年来，共有30个国家、92家机构的300多人参加世界歌剧院发展论坛。与会嘉宾来自艺术机构、经纪公司、专业院校、媒体等各界，覆盖亚洲、欧洲、美洲、大洋洲的各主要歌剧制作国，呈现出国际性、广泛性、前沿性等特点。业界专家普遍认为，这样大范围、高规格、持续性的国际性歌剧论坛，不仅在国内首开先河，也当之无愧地成为与欧洲歌剧论坛、美国歌剧大会和德国剧院联盟大会等同样受到重视的世界歌剧盛会，充分体现了国家大剧院作为国际化交流平台的作用。
论坛不仅高朋云集，而且论坛主题始终把握歌剧发展趋势，通过激发业界人士思想碰撞增强论坛的生命力。此前，论坛分别就“古典歌剧制作的前景与发展”“新技术在歌剧创作方式上的应用”“青年歌剧艺术家的培养”“东西方不同的文化土壤对歌剧创作制作的影响”等议题进行研讨。本届论坛以“21世纪歌剧的现状分析与未来发展”为主题，围绕“21世纪新制作歌剧的经营与传播”“探索可持续的歌剧制作模式”“21世纪歌剧制作(创作)的现状分析”“21世纪歌剧巡演模式的探索与发展”4个方面，以动态眼光聚焦当代歌剧创作，搭建全球范围内的沟通平台。
剧目推介
产业视野提升合作“含金量”
参加国家大剧院歌剧院发展论坛不仅能够聆听不同国家业界人士的声音，而且能增进了解、促进合作，这已成为不少人的共识，特别是2014年起论坛新增“剧目交流与推介会”，备受各方好评。各家艺术机构纷纷推介自己的“院藏剧目”，展示制作实力，让世界歌剧真正“流动”起来。2014年，国家大剧院重点推介的剧目《骆驼祥子》，受到意大利都灵皇家歌剧院、佛罗伦萨市立歌剧院的青睐，促成了《骆驼祥子》2015年意大利巡演。国家大剧院院长陈平表示：“举办剧目交流和推介会旨在打造剧院间剧目交流与交易的大平台，尝试在产业视野下深化合作机制，推动中国文化走出去，这也符合当下世界多元化的发展趋势。”
据悉，今年的“剧目交流与推介会”引起各家机构的热烈反响，参与剧院规模、推荐剧目数量相比2014年增长两倍，推介会也从半天扩展为一天。中国歌剧舞剧院此次推介了歌剧《原野》、《伤逝》、《号角》等多部剧目，美国旧金山歌剧院则重点介绍了最新打造的中国题材歌剧《红楼梦》，该剧艺术总监大卫·高克利感叹：“这样的剧目推介会在世界范围内比较少见，以很好、很务实的方式，打开了一扇东西方歌剧交流的窗口，促进大家深入了解彼此不同的歌剧制作模式和运营方式。”
为了提升剧院间交流合作的“含金量”，每年歌剧院发展论坛期间，国家大剧院都促成各家艺术机构签署合作备忘录，进一步深化中外剧院在演出制作、剧院管理、资源共享、人员培训、版权保护等多个领域的合作。7年来，由歌剧院发展论坛直接促成国际合作已成为一种“新常态”：2009年，促成国家大剧院与挪威奥斯陆国家歌剧院、香港歌剧院三方联合制作歌剧《魔笛》;2011年，推动国家大剧院歌剧《图兰朵》、韩国国立歌剧院歌剧《艺术家生涯》成功互访演出;2012年，推进国家大剧院与日本新国立剧院联合制作歌剧音乐会版《阿依达》……“歌剧院发展论坛的最大意义在于众多国际歌剧同行开始牵手合作。”英国皇家歌剧院歌剧执行总监科马克·西姆斯表示，近年来国家大剧院已成为英国皇家歌剧院的主要战略合作伙伴，“我们不仅多次访华演出，一起举办舞台技术与剧院管理大师班，今年还与国家大剧院、美国旧金山歌剧院联合制作歌剧《安德烈·谢尼埃》，合作的深度与广度在不断拓展。”
每年观摩一剧
传播“中国声音”
邀请论坛嘉宾观看一部“国家大剧院制作”歌剧，是每年歌剧院发展论坛的重要环节。从自制歌剧开山之作《图兰朵》，到马泽尔担任艺术指导的《茶花女》，再到“歌剧之王”多明戈领衔的《纳布科》;从弘扬“一诺千金、舍生取义”美德的《赵氏孤儿》，到饱含人性大爱的民族歌剧《运河谣》，再到全景展现老北京风韵的《骆驼祥子》，国家大剧院借助歌剧院发展论坛这一平台和契机，不断将“中国原创”和“中国制造”向世界进行展示和推广，用世界艺术语言讲好“中国故事”，传播好“中国声音”。
本届歌剧院发展论坛的第二天，国家大剧院邀请与会嘉宾观看原创中国歌剧《日出》首演。《日出》是国家大剧院第7部原创歌剧，也是曹禺先生这部代表作发表80年来首度被搬上歌剧舞台，其酝酿创作期长达3年，云集了作曲家金湘、编剧万方、导演李六乙以及主演戴玉强、薛皓垠、宋元明、柯绿娃、刘嵩虎等强大阵容。海外嘉宾通过该剧看到了上世纪中国社会的生活图景，国内嘉宾也从中感受到艺术所要捍卫的人性尊严。《日出》再次展示了国家大剧院的制作实力和艺术水准。
内外兼修
助推中国歌剧崛起
7年多来，国家大剧院不仅通过举办一年一度的歌剧院发展论坛与世界融通对话，而且苦练内功，助推中国歌剧发展。
在歌剧生产方面，国家大剧院探索建立一套完整的生产架构与科学的流程体系，秉承“为谁制作，给谁看”的理念，因地制宜推出既符合本土观众欣赏习惯，又有中国文化精髓的作品。截至目前，国家大剧院已经推出51部“NCPA制作”，其中歌剧达到40部。从西方经典到中国原创，从“中国制作”到“中国创造”，国家大剧院不断提高自身艺术孵化能力，凝聚起一大批中国歌剧中坚力量。
与此同时，作为公益性事业单位，国家大剧院每年在艺术普及推广方面投入巨大，努力培育歌剧市场，培养未来的观众。歌剧普及讲座、大师见面会、歌剧电影进校园、艺术展览等多项活动接连不断，而通过在北京全市建立153所“歌剧兴趣培养学校”、2所“音乐附小”，将歌剧“植入”基础美育教育内核，在青少年心中播下艺术的种子。
如今，以国家大剧院为代表的中国艺术机构坚定地扛起歌剧制作的大旗，培养出数量众多的“歌剧粉丝”，向世界展示了中国蓬勃的艺术生机和坚定的文化信心。正如曾参加歌剧院发展论坛的美国西雅图歌剧院总监乔纳森·迪恩所言：“21世纪，是中国歌剧的世纪。”
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