自2月27日起,特拉维夫中国文化中心与江苏省文化和旅游厅合作,分期在中心网站和社交媒体平台推出《坐看云起时——江苏省美术馆藏20世纪中国画专题展》。
该展是江苏省美术馆倾力打造的大型“中国画”专题展出,涵盖了中国近现代美术史坎坷百年间的大家名作,同时也通过这些珍品讲述了1900-2000年中西方文化在绘画领域的冲突与融合。
中国画是中国的传统绘画形式,在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。二十世纪初,当“西学”裹挟着“西洋画”进入中国时,也带来了中西观念的激烈碰撞。百年之间,中西绘画“冲突”“融合”“折中”,中国画从“疑古”“变古”到“怀古”,传统与进步、非科学与科学、写意与写实,形成了一条风格明晰的演变链条。
中国画走过的坎坷百年,其内生动力来自无数画家个体经验所组成的历史洪流,种种变革探索昭示了对过去的超越和直面未来的勇气。任何一种富于生命力的民族艺术都能在传统文脉与现实生活的汇流中根深枝茂。
愿本展为以色列网友带来一场有价值的历史回眸,从中国画由传统迈向现代进程的演化中感受中国人对自然、社会的认知和其中丰富的文化内涵。
疑古:改良与革命(1900-1949)
传统中国画的主流地位受到挑战是从20世纪初开始的。30年代留学归来的中国新派画家,大多以引进西画、采用西洋科学写实造型方法为发展中国美术的基本思路。此时,现代中国画“传统派”“改良派”和“现代派”三足鼎立,为20世纪中国画的演进预设出了基本方向。
张大千《簪花仕女图》
钱松喦《花阴双凤》
吴作人《西部风情》
陈师曾《花鸟》
变古:改造国画与国画家(1950-1979)
这期间,传统笔墨被认为不适合表现新的时代特征,中国画要与现实生活发生关系,创作内容的转变是改造的关键,也是新国画区别旧国画的主要标志。徐悲鸿在20世纪初创立的,以素描写生为主的中国画创作体系此时得到了空前广泛的实践。
程十发《小孩与熊猫》
傅抱石《芙蓉国里尽朝晖》
傅抱石《虎踞龙盘今胜昔》
林散之《黄山》
怀古:传统的复苏与再造(1980-1999)
20世纪末的中国画家对多元文化的宽容理解和对艺术风格更开放的认知。这一时期以“新文人画”和“实验水墨”两大现象最为著名。“新文人画”预示了传统特性的复苏,也表达出了同旧文人画家所一致的消解个人、绘画与社会间互动关系的极大共性。而在对传统的审视中,还有一部分画家采取了新策略,这就是从另一个角度重新理解书画笔墨可能性的“实验水墨”。
赵旭成《国色天香大唐梦》
方成《钟馗》
中国的年轻艺术家自80年代起逐渐熟悉了蒙克、凯尔希纳、马克、培根、克莱因、德·库宁等西方艺术家和他们的作品,并将来自现代主义的表现方法运用到中国画中。同时也更多地考虑到了水墨本身的物理特性,语言上的象征、符号、抽象、变形、夸张以及方法技术上的揉纸、喷绘、滴洒、拓印、排笔涂刷,都广泛地出现在这一时期的作品里。
吴冠中《丛林雪山》
朱道平《春江图》