庆祝改革开放40周年
2018年国家艺术院团演出季即将开幕
为“庆祝改革开放40周年”,由文化和旅游部主办的2018年国家艺术院团演出季,将于8月底至10月中旬在北京举行。
此次演出季汇集了国家京剧院、中国国家话剧院、中国歌剧舞剧院、中国东方演艺集团有限公司、中国交响乐团、中国儿童艺术剧院、中央歌剧院、中央芭蕾舞团、中央民族乐团、中央民族歌舞团带来的21台新创及经典演出剧目。8月31日晚,由中央民族乐团打造的演出季开幕音乐会,《筑梦新时代——中央民族乐团“畅想京津冀”庆祝改革开放40周年专场音乐会》将在国家大剧院音乐厅奏响。
国家艺术院团演出季自2010年启动以来,共推出了252部作品,很多作品在不断打磨中已成为了深受观众喜爱的佳作。今年适逢改革开放40周年,展演剧目聚焦现实主义题材创作,体现了艺术家们以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,深入生活、扎根人民进行文艺创作的最新成果。
作为国家艺术院团连续第9年开展的集中展演活动,此次演出季将继续坚持艺术惠民政策,除了80元以下的低价票占比50%外,人民日报微博、中国艺术头条、各院团自媒体平台上还将开展形式多样的抢票等各种优惠活动以满足观众需求。
10月15日,由各院团共同带来的"庆祝改革开放40周年"主题歌曲音乐会,将在演出季闭幕之际,于北京音乐厅隆重上演。
2018年国家艺术院团演出季
观演速读
壹
七场主题音乐会及歌舞晚会
中国交响乐团创排的音乐会《浦东交响》,由著名作曲家叶小纲领衔主创。音乐会上半场以交响序曲《旭日东升》开场,接着由《浦东山歌回旋曲》和交响音画《浦东景》分别展现了浦东传统文化和民俗戏曲,最后以钢琴协奏曲《天际》结尾;下半场以“足迹” “迅疾” “遇见” “希望”四个乐章,分别展现了上海人文历史和革命斗争事迹、浦东40年改革创新发展的壮美历程、海派文化的浪漫生活、对新时代憧憬和面向未来的豪迈自信。音乐会从不同纬度展现了上海的历史文化发展,演出季期间将在上海、北京两地演出。
由中国东方演艺集团带来的音乐会《改革开放四十年,引吭高歌新时代——中国东方演艺集团李谷一及她的学生们》中,年届75岁的李谷一将和她的学生们一起,在北京展览馆剧场演唱《乡恋》《绒花》《何日再相会》《浏阳河》《难忘今宵》等经典曲目,追忆40年中国历史发展的激情岁月。
中央民族乐团的大型民族音乐会《筑梦新时代——中央民族乐团“畅想京津冀”庆祝改革开放40周年专场音乐会》,以民族管弦乐、民族声乐合唱等表演形式组成。乐团邀请了多位著名作曲家深入京津冀三地进行采风创作,深入挖掘地方文化特色,寻找文化互补性和关联性,用音乐的形式反映新时代的精神和文化内涵。
将在北京音乐厅上演的《伏尔加之声》合唱音乐会,是中国交响乐团从历年挖掘、收集并精心编配的几十首俄罗斯合唱、重唱歌曲中,精选的20首进行了复排。俄罗斯歌曲表现力极为丰富,有着一套具有鲜明民族特色的歌咏曲调体系,乐团此次倾力打磨,力图为观众带来原汁原味的俄罗斯民族风情。
同样经典的还有中央歌剧院将在国家大剧院音乐厅带来的,《中央歌剧院名家经典音乐会——贝多芬第八交响曲与俄罗斯艺术歌曲》音乐会。不但有贝多芬的交响乐,还有观众喜爱的俄罗斯艺术歌曲,充分展示了歌剧团歌唱家和交响乐团演奏家的演绎实力。音乐会将由德国指挥家史特凡·马尔采夫(Stefan Malzew)指挥。
中国东方演艺集团的歌舞晚会《美在东方》,融汇了中国及“一带一路”沿线国家的风采,演出将以“丝路寻梦”“环球逐梦”“华夏圆梦”三个篇章充分彰显中国东方的艺术精神。内蒙古苏尼特右旗的乌兰牧骑也将倾情加盟演出。
10月15日, 汇集了各院团的"庆祝改革开放40周年"主题歌曲音乐会,将在演出季闭幕之际,于北京音乐厅隆重上演。
贰
七部新创演出剧目
作为国家话剧院重头戏的《船歌》,描写了深圳特区一个小渔村几十年来的巨大变化,刻画了以渔民出身的梁海涛和外来打工妹林秀英为代表的特区人的艺术形象。主创人员历时一年,六易其稿,讲述了特区人用奋斗创造幸福的故事,表达了他们对新生活的向往,书写了他们的青春与爱情,咏唱了建设者的奋斗精神,反映了改革开放给人民带来的思想观念的变化与更新。
中国儿童艺术剧院的原创现实题材儿童剧《我想对你说》,是一部正视当代儿童生活现实剧目。由中国儿艺与北京市东城区分司厅小学的师生共同创作、同台演出。剧中通过“家长会”这一线索引发的各个家庭成员间的内部矛盾,引导家长、学校及社会除了看重孩子的身体和学习成绩之外,也应对孩子成长中的心理健康有所思考。该剧从构思至成型历时一年半左右,修改20余次,创作期间多次召开座谈会,悉心记录家长、孩子的精彩发言,并以台词的形式在剧中再现,很“接地气”。
此次演出季,国家京剧院有两部新创现代京剧将在梅兰芳大剧院上演,一部是《红军故事》,里面包含三个感人的小故事——《草地炊烟》《半条棉被》和《军需处长》,共同展现了红军历尽万难,为革命胜利、为人民解放奉献一切的崇高精神和共产党人心怀家国的坚定信仰;另一部《生死契约》,则是以1978年安徽省滁州市凤阳县小岗村,18位农民立下生死契约、实施家庭联产承包责任制的故事为创作素材,以京剧艺术的形式,站在新时代回望历史,抒发了对改革精神的高度礼赞。
中国歌剧舞剧院的新创民族歌剧《刘三姐》,集中了雷蕾、易茗、李心草、蔡薇蔓、陶雷等国内知名艺术家,秉承着“继承传统,重塑经典”的创作理念,对“刘三姐”相关的彩调剧、歌舞剧、电影、民间传说等艺术形式进行了艺术上的提炼与再创造,赋予了传统民族文化内容以新时代的审美和价值。
展演期间,中央芭蕾舞团将带来初创于1893年的世界古典芭蕾经典舞剧《灰姑娘》。此次上演的《灰姑娘》,是由见证了中国芭蕾四十年发展历程的、世界著名芭蕾编导大师本·史蒂文森,携国际顶尖团队来中国重新排演的。该剧将在此次演出季中实现中国首演。
中央民族歌舞团的剧目《梦圆故乡》,以湖南武陵山区腹地的十八洞村中,带领村民们脱贫致富的驻村扶贫工作队为创作原型,用音乐情景剧的形式表现了十八洞村人民自力更生的拼搏精神,以及他们对党、对祖国、对家乡的深情厚谊。
叁
七部经典保留剧目
国家话剧院经典保留剧目《大宅门》自2013年诞生以来,已在北京、上海、天津、哈尔滨、西安、台北等10多个城市演出70余场。话剧《大宅门》浓缩并保留了电视剧中的经典桥段,以及赵季平作曲的原版音乐,把大宅门中最鲜明的人物一一铺陈。老艺术家雷恪生、刘佩琦、娜仁花自首演以来一直坚守在《大宅门》的舞台上,用精湛的演技不断带领着并培养着优秀的青年演员。目前所有演出票已售罄。
中国儿童艺术剧院的《月亮草》是第八届中国儿童戏剧节的开幕式剧目。该剧灵感取自《聊斋志异》中的《崂山道士》,是一部具有中国民间色彩的喜剧作品。风格样式上借用传统民间故事中的讽刺与幽默,去表达最朴素的道理:诚实劳动才能换来真正的幸福生活。展演期间将举办多场交流和普及活动,演出票价依旧实行50至180元的普惠价。
中国歌剧舞剧院排演的民族舞剧《李白》,选取了诗仙李白人生中的几个主要节点,用倒叙的结构,以“现实”和“梦境”两种环境交错并用、虚实结合的手法,将李白的家国情怀和生活际遇呈现出来,用舞蹈的形式创造出了一个鲜活立体又诗情写意的李白形象。
作为中国舞台第一部引进的西方经典歌剧,中央歌剧院的《茶花女》曾开启了国内歌剧普及的序幕。至今《茶花女》已演出62年,先后培养了一批批优秀的中国歌剧演员。从 2001年起,中央歌剧院开启了用意大利原文演唱的征途,更多体现出歌剧艺术的国际性和艺术性。
中央芭蕾舞团的原创芭蕾舞剧《敦煌》,聚焦为敦煌艺术的传承和保护付出青春乃至生命的一代代保护者、研究者,谱绘出为文明献身、为文化坚守的一群“大漠勇士”。剧团创作团队历时数年酝酿,前后十余次远赴大漠采风。舞剧从敦煌文明的璀璨瑰丽切入,揭示了戈壁大漠中千年文明背后震撼人心的传奇与难以割舍的情缘。
中央民族乐团的民族器乐剧《玄奘西行》,曾于2017年在北京首演。该剧通过丝绸之路上的民族音乐和民族器乐,向观众展示了一幅幅生动而真实的历史画卷,构思巧妙。一年来乐团的演出足迹遍布全国二十个省市,前不久,又在英国伦敦成功上演,彰显了当代民族音乐家们的“文化自信”。
中央民族歌舞团的音乐情景剧《弦歌逐梦》,以丝绸之路沿线的音乐文化作为创作背景,用全新的表现方式,借助父女二人的故事为线索,将十余首取材于丝绸之路沿线少数民族音乐的声乐和器乐作品串联成有机的整体。剧中的主人翁朵朵八岁时,父亲给他讲丝绸之路的故事,开启了她对世界的向往,多年后,朵朵和丝绸之路的缘分再次升华,她以全新的形象向世人解读着“一带一路”倡议对于世界的影响……
(本文图文资料由主办方发布,本报整理汇编 | 路斐斐)