8月28日，文化和旅游部举行2018年国家艺术院团演出季新闻发布会，介绍2018年国家艺术院团演出季相关情况。
发布会现场
文化和旅游部办公厅副主任、主持人喻剑南：
各位媒体朋友们：大家下午好!欢迎参加今天的新闻发布会。由文化和旅游部主办的2018年国家艺术院团演出季将于8月底至10月中旬在北京举行。今天我们请到艺术司和10家国家艺术院团领导同志，向大家介绍本次演出季的相关情况。首先，请允许我介绍出席新闻发布会的相关领导同志：文化和旅游部艺术司巡视员、副司长明文军，文化和旅游部艺术司副司长吕育忠，文化和旅游部艺术司副司长周汉萍;还有来自10家国家艺术院团的领导：国家京剧院副院长袁慧琴，中国国家话剧院院长周予援，中国歌剧舞剧院副院长徐丽桥，中国东方演艺集团有限公司副总经理高艾，中国交响乐团团长张艺，中国儿童艺术剧院院长尹晓东，中央歌剧院副院长么红，中央芭蕾舞团副团长王全兴，中央民族乐团副团长乔爱丽，中央民族歌舞团副团长卢云升。首先，有请艺术司明文军副司长介绍2018年国家艺术院团演出季整体情况。
文化和旅游部艺术司巡视员、副司长明文军：
各位媒体朋友，大家下午好!感谢大家参加2018年国家艺术院团演出季新闻发布会。也借此机会感谢各位媒体朋友长期以来对我们部里艺术工作的支持!下面我简要介绍一下2018年国家艺术院团演出季的总体情况，一会儿十家国际艺术院团领导将分别介绍他们具体的各自的剧目和活动。
2018年国家艺术院团演出季将集中展示国家艺术院团认真学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想，贯彻落实党的十九大精神的最新创作成果和良好精神面貌。演出季自8月底至10月中旬举行，开幕演出为中央民族乐团的新创作品《筑梦新时代——中央民族乐团“畅想京津冀”庆祝改革开放40周年专场音乐会》，定于8月31日晚在国家大剧院音乐厅举行，欢迎各媒体届时观看演出并给予充分报道。
今年的演出季汇集了各院团"庆祝改革开放40周年"主题歌曲音乐会，音乐会是我们部里重点项目，去年秋天我们就开始组织词曲作家奔赴上海、深圳、广东、福建、京津冀地区等等进行采风，现在创作接近尾声，预计将在10月15号这个演出季闭幕时演出。如：国家京剧院创排的京剧《生死契约》、中国国家话剧院创排的话剧《船歌》、中国东方演艺集团创排的《改革开放40年，引吭高歌新时代--中国东方演艺集团李谷一及她的学生们》、中国交响乐团创排的音乐会《浦东交响》、中国儿童艺术剧院创排的儿童剧《我想对你说》、中央民族乐团创排的音乐会《"筑梦新时代--"畅想京津冀"庆祝改革开放40周年专场音乐会"》;新创作品，如：国家京剧院新创的京剧《红军故事》、中国歌剧舞剧院新创的民族歌剧《刘三姐》、中央民族歌舞团新创的音乐剧《圆梦故乡》。还有各院团部分优秀保留剧目。如：中国国家话剧院的话剧《大宅门》、中国儿童艺术剧院的儿童剧《月亮草》、中央歌剧院的歌剧《茶花女》。演出季期间，将继续坚持艺术惠民政策，80元以下低价票占50%，准备在人民日报微博、中国艺术头条、各院团自媒体平台上开展形式多样的抢票等优惠活动，以便捷的方式来满足广大观众的需求。让观众们共享国家艺术院团艺术发展成果，期间还将开展观摩交流、绩效评估、艺术评论等工作，搭建起国家艺术院团展示、交流、学习和惠民平台。以上就是此次演出季的大致情况。谢谢大家!
喻剑南：
感谢明司长。接下来，10家国家艺术院团的领导将分别介绍参与演出季的剧目和活动情况。下面，有请中国国家话剧院周予援院长。
中国国家话剧院院长周予援：
尊敬的各位领导、媒体朋友们：
下午好!首先，非常感谢文化和旅游部、艺术司，搭建演出季这样一个整体展示艺术“国家队”创作风采的精彩舞台，感谢记者朋友们长期以来对国家话剧院的关注和支持。今年，按照艺术司确定的演出季主题和要求，国家话剧院推荐了《船歌》和《大宅门》两部作品参加。
一、原创话剧《船歌》，庆祝改革开放40周年，讲述特区人用奋斗创造幸福的感人故事。《船歌》是国家话剧院为贯彻落实十九大精神、坚持中国原创而精心策划创作的讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的现实题材作品，将于9月21日至25日在国家话剧院剧场首演，庆祝改革开放40周年。编剧刘深，导演姜涛，主演韩文亮、原华等。《船歌》描写了特区一个小渔村几十年来的巨大变化，刻画了以渔民出身的梁海涛和外来打工妹林秀英为代表的特区人的艺术形象，表达了他们内心深处对新生活的向往，书写了他们的青春与爱情，咏唱了建设者的奋斗精神。剧作通过人物命运的发展变化，反映出改革开放不仅带来了物质生活的提升，更带来了人们思想观念的变化与更新。本剧凝练出了船、大海和榕树等意象，塑造了感人至深的人物形象，传达出对改革开放的深厚感情，传递出向着美好未来奋力前行的希望和激情。
在前期创作中，艺术司给予了高度关注，组织专家进行论证，并列为今年重点创作剧目予以扶持。我们主创人员也多次深入深圳、厦门、汕头、珠海等经济特区采风创作、体验生活，从构思到形成大纲、初稿、反复修改、专家讨论，已六易其稿，历时整整一年的时间。在改革开放40周年这样一个具有纪念意义的历史节点上，我们有责任推出一部无愧于时代的精品，来纪念这个伟大的时代，书写我们正在经历的传奇，体现我们国家话剧院的文化担当。
《船歌》作为今年国话的重头戏，未演先热，目前已接到第20届中国上海国际艺术节的盛情邀请，并作为国家话剧院上海演出季重点剧目推出，将于11月17-18日在上海美琪大戏院演出两场。另外，为落实文化和旅游部“媒体走进院团”的部署，《船歌》剧组将于明天(8月29日)下午2点在广安门国家话剧院剧场第一排练厅召开新闻发布会，我代表剧院诚邀各位媒体朋友观看和指导排练。
二、经典剧目《大宅门》，展现老字号兴衰传奇，演绎中国人独有的家国情怀。话剧《大宅门》是中国国家话剧院经典保留剧目，将于9月28日—10月4日国庆期间在国家话剧院剧场演出六场。这部戏在北京演过几轮，但观众热情不减，口碑爆棚，两个月前所有演出票已宣告售罄。
该剧编剧刘深，导演郭宝昌、李欣凌，复排导演白皓天。主演吴樾、常玉红、娜仁花、张岩、刘佩琦、张喜前、雷恪生等。话剧《大宅门》浓缩了七十多集电视剧的剧情，保留了经典片段以及赵季平作曲的原版音乐，故事以老年白景琦巡夜时与少年白景琦的一段“穿越式”对话为引子，以郭宝昌导演幕间对家族往事的娓娓道来连缀，把大宅门中最经典的桥段、最鲜明的人物一一铺陈，引导观众沉浸在百草厅白家老号“修合无人见，存心有天知”的动人故事中。从前年开始，我院优秀演员吴樾饰演白景琦七爷一角，他扎实的武术功底、极具感染力的表演和过硬的台词功底，为七爷这个角色注入了几分英气和硬气，得到了广大观众喜爱和认可。
该剧自2013年诞生以来，已在北京、上海、天津、哈尔滨、西安、台北等10多个城市演出70余场，精彩跌宕的剧情、纯正的京腔京韵、老戏骨的精湛演技，给观众留下深刻印象，不论走到哪里都是一票难求，盛况空前。值得一提的是，老艺术家雷恪生、刘佩琦、娜仁花自首演以来一直坚守在《大宅门》舞台上，发扬“传帮带”优秀传统，帮助年轻演员尽快成长起来，同时也让这部经典剧目得以保留传承，保持高超的艺术水准，常演常新。最后，热情欢迎媒体记者朋友到演出现场观摩指导，为我们的中国原创话剧呐喊助威、加油鼓劲。
谢谢周予援院长。下面有请中国交响乐团的张艺团长!
中国交响乐团团长张艺：
尊敬的领导、各位媒体朋友们：
中国交响乐团在改革开放40年之际，隆重推出两台具有代表意义的经典剧目：《浦东交响》音乐会和《伏尔加之声》合唱音乐会。《浦东交响》音乐会作为重点新创剧目，将在2018年9月10日在上海东方艺术中心首演;再经过打磨提高，9月30日在北京国家大剧院上演。《伏尔加之声》合唱音乐会作为经典保留剧目，将在9月11日在北京音乐厅上演。
中国交响乐团认真学习贯彻习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话以及对文化旅游工作重要批示指示精神，牢牢把握“以人民为中心”的工作导向。按照文化和旅游部艺术司的统一部署，切实做好国家艺术院团演出季工作。中国交响乐团以工匠精神对精品力作进行精益求精的锤炼和提高，将优秀原创作品，努力推向新的高峰。
新创剧目《浦东交响》音乐会，主创阵容宏大，共八位作曲家，由享誉国际音乐界的著名作曲家叶小纲领衔;跨界作曲、著名指挥家邵恩创作序曲;国交青年作曲家全程采风、蹲点创作。2018年1月和4月，两次组织主创人员前往上海开展创作采风活动，并于5月22日就创作思路召开了专题创作座谈会。两次采风让艺术家们全面深入感受到了上海市浦东新区改革开放以来取得的丰硕成果，体会了浦东的多元文化;还特别安排艺术家们到上海中共一大会址参观学习，回顾建党历史和革命斗争事迹。
《浦东交响》音乐会既扎根百姓生活与文化传统，从不同纬度展现上海历史文化发展;又紧扣改革开放40年取得的辉煌成就的主题，用交响音乐的生动语言凝练再现了新时代改革开放大潮奔流不息的壮丽画面。音乐会上半场以邵恩创作的交响序曲《旭日东升》开场，随后是郭小笛的《浦东山歌回旋曲》和赵石军的交响音画《浦东景》。分别展现浦东传统文化和民俗戏曲，以黄凯然描写“中国商飞”的钢琴协奏曲《天际》结尾。下半场采取大型套曲“交响曲”的形式，分别由四位作曲家创作四个乐章，第一乐章为杨帆创作的“足迹”，主要展现上海人文历史和革命斗争事迹;第二乐章为叶小纲的“迅疾”，赞美浦东40年改革创新发展的壮美历程，由此赞美浦东人的精神与情怀;第三乐章为王喆的“遇见”，以抒情方式描绘海派文化的浪漫生活;第四乐章为李邵晟的“希望”，满怀对新时代憧憬和面向未来的豪迈自信。著名指挥家、国交特邀指挥陈燮阳，钢琴演奏家谭小棠进行二度创作，对曲目进一步提高与诠释。
国交第二台剧目为保留曲目：《伏尔加之声》合唱音乐会。俄罗斯歌曲在世界音乐创作中占有重要地位。不论是题材、形式、风格都非常广泛多样，而且表现力极为丰富，形成了一套具有鲜明民族特色的歌咏曲调体系。20世纪末，国交合唱团在著名指挥家吴灵芬执棒下，在北京音乐厅首演了“伏尔加之声”合唱音乐会，获得现场观众和业内的强烈反响和好评。此后，国交合唱团继续积极挖掘、收集俄罗斯歌曲，并进行精心编配、打磨提高，定期邀请国内外知名指挥家带领国交合唱团演出该系列音乐会，使几十首俄罗斯合唱、重唱歌曲成为国交合唱团的经典保留曲目。此次复排，由国交合唱团常任指挥王琳琳接棒，从以往精品中提取出近20首，编排成一套原汁原味的“伏尔加之声”音乐会，将把俄罗斯民族歌曲的精粹呈现在观众面前。谢谢大家!欢迎到时来观看中国交响乐团音乐会。
谢谢张艺团长。下面，有请中国儿童艺术剧院尹晓东院长发言。
中国儿童艺术剧院院长尹晓东：
各位领导，各位来宾，媒体的朋友们：
大家下午好!一年一度的国家艺术院团演出季，集中展现了各院团的艺术水准和精神风貌，全面展示了国家院团的艺术实力，促进了各院团优秀舞台作品的不断创作与积累，扩大了国家剧院的品牌影响力。中国儿童艺术剧院高度重视演出季工作，作为文化和旅游部直属的唯一一家国家级儿童艺术院团,近年来，中国儿艺始终坚持“传统文化、现实题材、外国经典”三并举的创作方向，在今年的国家艺术院团演出季，中国儿艺推出了原创现实题材儿童剧《我想对你说》和传统文化题材的保留剧目《月亮草》。
作为国家剧院，承载着艺术反映时代、服务人民的文化重任。《我想对你说》就是一部正视当代孩子丰富的现实生活的儿童剧，是中国儿艺“深入生活扎根人民”的又一实践，该剧由中国儿艺与北京市东城区分司厅小学的师生共同创作、同台演出，让小学生走上国家剧院的大舞台，大手牵小手、专业带业余、舞台即讲台。剧中通过“家长会”这一线索引发各个家庭成员间的内部矛盾，引导家长、学校及社会除了看重孩子的身体和学习成绩之外，也能对孩子成长中的心理健康有所思考。作为一部从现实生活中挖掘出来的作品，为使该剧更“接地气”，主创团队在筹备之初就与学校老师、学生、家长多次召开座谈会，许多家长、孩子的精彩发言被悉心记录下来，以台词的形式在剧中活灵活现地予以呈现，该剧从构思到成型历时一年半左右，修改20余次，就是为了尽可能地贴近现实。该剧己演出14场，在家长、学生、学校及社会之间搭设一架沟通的桥梁，传递出尊重、理解、包容、关爱与和谐的暖暖正能量。通过这部剧的排演不仅展现了中国儿艺艺术帮扶的成果，同时也让孩子们受益匪浅，教师们飞速成长，唤起家长和师生的强烈共鸣。
《月亮草》是剧院的原创儿童剧，也是第八届中国儿童戏剧节的开幕式剧目。该剧是中国儿艺1993年曾演出过的一部具有中国民间色彩的喜剧作品，灵感取自《聊斋志异》中的《崂山道士》，讲述了性格迥异的两兄妹——唐妹勤劳善良，靠辛苦劳动过踏实日子;唐哥却好吃懒做，梦想得到神草月亮草，不劳而获。但没想到有了月亮草，唐哥却并没有过上幸福生活，反而大祸临头……整个故事在风格样式上秉承着民间故事中传统的讽刺与幽默，力求通过喜剧的方式，在令人捧腹的剧情中，风趣地传达出作品的深刻主题。老戏重排，故事新编，是这部戏的一个显著特点。在这个过程中，从主题的明确定位，到情节的重新梳理和构置，再到艺术形式的表达和选择，都在努力实现一个目标，那就是创造性转换，创新性发展。有时儿童剧的主题要特别单独和明确，这个戏就是要讲一个最朴素的道理;幸福生活要靠自己诚实的劳动换来，不切实际的幻想，终究是南柯一梦。这也应该是千古不变的警示箴言。
此外，中国儿艺作为国家级儿童剧院，始终将社会效益放在首位，努力实现社会效益与经济效益相统一。秉承“高品质、低票价、公益性”的原则，展演期间依旧实行50至180元的普惠价，同时注重将演出与丰富多彩的艺术活动相结合。一是在教师节前夕邀请教师代表和困难群体子女免费走进剧场观看演出，让困难群体的孩子也能感受到社会的关爱;二是举办“演后谈”“工作坊”等交流和普及活动，在专场演出结束后，与观众进行现场交流;三是利用H5等新媒体技术做好展演宣传工作，用好剧院与观众互动交流网络平台;四是做好展演剧目文创产品开发，不断丰富和延伸剧目的品牌内涵。
各位领导，各位朋友，“一切为了孩子”是中国儿童艺术剧院持之以恒的追求。中国儿艺全体演职员将以本次国家艺术院团演出季为契机，更好地展现国家级儿童剧院良好的精神面貌，为观众们不断奉献多彩绚丽的儿童戏剧艺术精品。最后祝2018国家艺术院团演出季活动圆满成功!谢谢大家!
谢谢尹院长!下面请国家京剧院袁慧琴副院长为大家发布。
国家京剧院副院长袁慧琴：
各位嘉宾、媒体朋友：
大家下午好!我是国家京剧院副院长袁慧琴，下面由我代表国家京剧院为到场嘉宾介绍本次演出季我院参演剧目：现代京剧《红军故事》(《半截皮带》《半条棉被》《军需处长》)和《生死契约》。
在中宣部、文化和旅游部艺术司的亲自指导下，现代京剧《红军故事》(《半截皮带》《半条棉被》《军需处长》)将于9月19、20日在梅兰芳大剧院亮相演出季(以下简称《红军故事》)。该剧讲述了红军长征路上三个感人至深的小故事，展现红军历尽千难万险，坚守革命信仰，为革命胜利、为人民解放奉献一切的崇高精神，展现了共产党人与人民群众荣辱与共、风雨同舟的鱼水深情。《半截皮带》中，茫茫草地，皮带燃进篝火，草地升起炊烟，承载着战友深情，展现了共产党人心怀家国的坚定信仰;《半条棉被》中，“就是有一条棉被也要剪下半条给老百姓”的女兵们，给予了一个老人半个世纪的温暖怀想;《军需处长》中，忠于职守、不辱使命、壮烈牺牲的军需处长，在我们面前耸立起一座忠诚不朽的丰碑。该剧于今年7月31日、8月1日首演，两千余名观众观看演出，反响热烈。
国家京剧院创排《红军故事》，坚持把社会效益放在首位，从自身做起，崇尚英雄、学习英雄、捍卫英雄、关爱英雄，用正能量作品凝聚人心，同心同德，共同唱响主旋律。该剧的创排不仅仅是简单的艺术创作，这一有温度、有情感的艺术作品既体现了剧院在弘扬优良传统，传递红色基因上的实践，同时对培养演职员如何做一名有信仰、有情怀、有担当的新时代文艺工作者也具有重要的教育意义。
为庆祝改革开放四十周年，我院新创排的现代京剧《生死契约》，9月24、25日将在梅兰芳大剧院首次与观众见面。秉承深入生活、扎根人民的创作精神，《生死契约》剧组主创、主演分别于2017年12月至2018年8月期间六次赴故事发生地安徽省滁州市凤阳县小岗村，安徽省蚌埠市高埂村、大孔村进行采风工作。最长一次，我们的青年编剧高明一人在当地驻扎30天，跟随当地农民一起同吃同住同劳动，体验百姓生活，畅谈当年细节。为保证剧本质量，我院还特别邀请文史顾问、文学顾问对剧本进行严格把关，在深入学习、采风、研究、听取院内外专家意见的基础上，不断将剧本修改完善。日前，该剧入选文化和旅游部2018年度剧本扶持工程项目。
《生死契约》现已正式进入集中创演阶段。主创和主演齐心协力，每日研究剧本、打磨唱腔，争分夺秒地创排这出戏。该剧力求站在新时代高度回望小岗改革精神、以京剧艺术的形式呈现1978年安徽省凤阳县小岗村十八位农民立下生死契约、实施家庭联产承包责任制的故事。小岗村不仅仅是地图上的一个坐标，一段生动的往事，他更多地代表着中国改革的精神，和在新时代我们应当继承传扬的“将改革进行到底”的改革精神。
为迎接新中国成立69周年，庆祝改革开放40周年，按照“讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄”的要求，国家京剧院荟萃全国优秀戏剧名家，组成强大的主创主演阵容，精心创排现代京剧《红军故事》(《半截皮带》《半条棉被》《军需处长》)和《生死契约》，并参加演出季。
国家京剧院坚持以人民为中心的创作导向，以塑造国家艺术形象为己任，坚持深入生活、扎根人民，把提高质量作为文艺作品的生命线，用心用情用功书写伟大时代，坚持崇高艺术理想，努力推出有筋骨、有道德、有温度，思想精深、艺术精湛、制作精良，接地气、传的开、留得下的优秀艺术作品，培养“有信仰、有情怀、有担当”的优秀艺术人才，进一步推动京剧艺术的传承和繁荣发展。在不到一个月的时间，这两部戏就要和首都观众见面了，希望广大媒体朋友多多支持并提出宝贵意见。同时也欢迎大家走进梅兰芳大剧院观看我们国家京剧院的演出，谢谢。
感谢袁慧琴院长!下面，有请中国歌剧舞剧院徐丽桥副院长。
中国歌剧舞剧院副院长徐丽桥：
尊敬的各位来宾、各位新闻媒体的朋友们：
大家好!我是中国歌剧舞剧院副院长徐丽桥。很荣幸代表中国歌剧舞剧院参加2018年国家艺术院团演出季的新闻发布会。今年是国家艺术院团连续第9年开展集中展演活动，也是中国歌剧舞剧院连续第9年参加。可以说，这一方舞台，见证着中国歌剧舞剧院近十年来的发展与收获，同时，也为我院搭建了艺术展示、交流、学习和惠民演出的平台。
中国歌剧舞剧院自建院半个多世纪以来，创作演出了百余部歌剧舞剧作品，其中，歌剧《小二黑结婚》《伤逝》《原野》，舞剧《红楼梦》《铜雀伎》《文成公主》等已成为中国歌剧、舞剧史上的经典作品。近年来，剧院秉承继承与创新的理念，创排了歌剧《红河谷》《星海》《号角》《林徽因》，舞剧《孔子》《恰同学少年》《赵氏孤儿》《昭君出塞》《李白》等一批作品，获得国内外观众的广泛好评及社会各界的高度赞誉，其中多部作品也曾亮相于展演季的舞台。今年，中国歌剧舞剧院带来两部新创作品：民族歌剧《刘三姐》和民族舞剧《李白》，在保利剧院分别进行两场演出，接受观众及社会各界的检验。
大型民族歌剧《刘三姐》是中国歌剧舞剧院继民族歌剧《白毛女》、《小二黑结婚》复排之后，“继承传统，重塑经典”的又一作品。由中国歌剧舞剧院携手桂林市文化新闻出版广电局共同打造，并获得2017年度国家艺术基金资助。该剧集中了雷蕾、易茗、李心草、蔡薇蔓、陶雷等国内一流的艺术家，在与“刘三姐”相关的彩调剧、歌舞剧、电影、民间传说等艺术形式基础上重新综合整理改编，经过戏剧手段加工提炼，运用歌剧思维扩充、发展，赋予了传统民族文化内容以时代的审美和价值。同时，运用现代理念，把舞美、灯光、音响等舞台技术手段与动人的故事、迷人的山水、醉人的音乐有机地融合，创造出感人至深的戏剧场景，营造出山美、水美、人美、歌美的美丽画卷。该剧于2018年7月25、26日在国家大剧院首演。再经历一个月的修改、打磨，8月25、26日登上保利剧院的舞台。
原创民族舞剧《李白》由中国歌剧舞剧院、中共马鞍山市委宣传部、马鞍山市文化和旅游委员会联合出品，并获得2017年度国家艺术基金资助。李白是中国的旷世诗仙，在中国文学史上占有重要地位。该剧集结了当今舞坛一流的主创团队，包括编剧江东，导演韩宝全及帅小军、李世博、史博、胡岩、郑智组成的编导团队，作曲张渠、舞美灯光设计任冬生等，共同创造出一个鲜活立体又诗情写意的李白形象。全剧以“现实”和“梦境”两种环境交错并用、虚实结合的手法，采取了倒叙的结构，选取了李白人生中的几个主要节点，自其晚年起展开人生回忆，将李白的家国情怀和生活际遇呈现出来，借此向国内外观众展示一个以舞蹈形象面世的李白。该剧于2017年10月8月首演于北京天桥艺术中心，2018年5月在马鞍山、深圳、佛山展开三城五场十天的巡演，8月22日、23日又作为展演季剧目亮相于保利剧院。展演结束后，这两部剧目将进入巡演阶段，与此同时，我们也会进一步广泛听取观众和专家的意见，边演边调整，边演边修改，精心打磨，真正使之成为“接地气、传得开、留得下”的受人民群众欢迎的优秀作品。
最后，感谢每年一度展演季为我们国家艺术院团提供宝贵的展示平台，中国歌剧舞剧院也会认真学习习近平总书记关于文艺工作的重要论述，充分发挥国家艺术院团的导向性、代表性和示范性作用，不断激发我们的艺术创造力，努力推出更多更好的舞台作品，培养出更多优秀的艺术人才!
谢谢徐丽桥副院长。下面，有请中国东方演艺集团有限公司高艾副总经理。
中国东方演艺集团有限公司副总经理高艾：
中国东方演艺集团认真贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的重要论述，坚持以人民为中心的创作导向，继承弘扬中国东方艺术特色，2018年精心策划、精心打造两部作品参加国家艺术院团演出季。
《改革开放四十年，引吭高歌新时代——中国东方演艺集团、李谷一及她的学生们音乐会》是我团今年打造的重点剧目，将于10月18日亮相北京展览馆剧场。李谷一是著名的民族声乐艺术家和戏曲表演艺术家，被几代观众所熟悉和喜爱。她演唱了800余首歌曲，100余首成为广泛传唱的经典，是中国音乐艺术史上的标志性人物。40年物换星移，岁月如歌。改革开放的浩荡浪潮，让华夏神州在“历史的一瞬”翻天覆地、沧海桑田。回溯过往，李谷一的歌声始终在每一个“逐梦人”的耳边回响。她的作品，展现了中华民族的精神气质和文化底蕴，反映了时代的风貌和发展的潮流。
庆祝改革开放40年，弘扬老一辈艺术家为祖国深情放歌的艺术情怀，李谷一将再次登上舞台，和她的学生们一起，用真挚的情感、炽热的心怀，歌唱中华儿女勤劳勇敢、善良朴实、坚忍不拔，歌唱中华文明璀璨辉煌、绵延千年、历久弥新，歌唱祖国大地壮丽河山、灿烂文明和勃勃生机。音乐会以40年中国历史发展的时间轴为主线，从政治的高度、艺术的深度、流传的广度、时代的温度四个方面，对经久不衰的优秀歌曲进行自然流露、朴实大方、亲切感人、生动形象的演绎。聆听一首首耳熟能详的经典歌曲，追忆一段段令人难忘的激情岁月，畅享一幕幕无限风光的伟大梦想，《乡恋》《绒花》《何日再相会》等广为传唱的歌曲，《前门情思大碗茶》《刘海砍樵》《浏阳河》等戏歌，注定会《难忘今宵》。
2018年精心打造的另一部作品经典歌舞晚会《美在东方》，将于9月20日至23日绽放天桥艺术中心。《美在东方》分为“丝路寻梦”、“环球逐梦”、“华夏圆梦”三个篇章，紧扣国家战略，以构建人类命运共同体，增进民心相通为主题立意。以融汇中国及“一带一路”沿线国家的风采为艺术特色，充分彰显中国东方的艺术精神。《美在东方》还有一个聚焦大家关注的亮点，为认真学习贯彻落实习近平总书记给内蒙古苏尼特右旗乌兰牧骑的回信精神，前不久，中国东方演艺集团与内蒙古巴林右旗建立了战略协作关系，为了增进交流和相互学习，巴林右旗乌兰牧骑将倾情加盟《美在东方》，为这台晚会注入浓浓的民族风情。
《美在东方》汇集近年来崭露头角的优秀青年人才，总导演由李铭佳担任，音乐总监由洪兵担任，西尔艾力、喻越越、傲日其楞等优秀歌手将倾情放歌，孟庆旸、刘珂、刘佳妮等优秀舞者将尽展舞姿。晚会大胆选用新锐青年艺术家担纲重任，从创作到表演，充分发挥青年一代的创造力，着重表现新一代中国东方人的艺术风采。新颖时尚的视频影像、精致美观的舞美装置、中外文化激情碰撞，这台新一代中国东方人全力打造的剧目，不仅展现中国不断走向世界、走向未来的风采，而且歌颂中华民族灿烂的古今文明，昂扬的精神气魄，与继往开来、走向复兴的宏图壮志!
中国东方演艺集团在演出季期间，将邀请首都北京郊区部分学校的师生观看演出，还要特别邀请“一带一路”的建设者及家属观看演出。欢迎媒体朋友关注中国东方，伴随李谷一老师的歌声，回望改革开放40年的峥嵘岁月，放眼新时代昂首奋进的壮丽征程。欢迎媒体朋友走进中国东方，领略中国东方的艺术之美。
谢谢。下面，中央歌剧院么红副院长发言。
中央歌剧院副院长么红：
各位领导、专家、新闻媒体的朋友们、大家好!每年的金秋时节都会迎来“国家艺术院团演出季”，全面展示国家艺术院团的优秀创作成果，探讨各领域的合作发展，沟通交流、共同提高，进一步推动舞台艺术的繁荣发展，更好地为人民群众提供接地气、传得开、留得下的优秀作品，更好地发挥国家艺术院团导向性、代表性、示范性作用。国家艺术院团演出季这个平台意义重大。一直以来，中央歌剧院高度重视每年的国家艺术院团演出季，我们也非常渴望将剧院最精华的作品通过这个平台向文化和旅游部同行以及广大观众进行展示和汇报。
中央歌剧院长期坚持一手抓世界经典歌剧，一手抓原创民族歌剧，不忘本来，吸引外来，面向未来，从世界经典中学习借鉴并发展提高是我们的不懈追求。今年国家艺术院团演出季，歌剧院坚持思想精深、艺术精湛、制作精良，为广大人民群众奉献具有高超艺术价值的世界经典歌剧……威尔第的《茶花女》和具有歌剧院特色的《名家经典音乐会——贝多芬第八交响曲与俄罗斯艺术歌曲》。
世界著名歌剧《茶花女》来源于小仲马最著名也是流传最广的凄美爱情故事，是威尔第的代表作品。首先，它是第一部在中国上演的西洋歌剧。也是由中央歌剧院首次由国外引进并呈现于中国舞台的第一部西方经典歌剧，至今已62年。1956年12月26日，在周总理的直接关心下，中央歌剧院在北京天桥剧场首次将世界经典歌剧《茶花女》搬上国内舞台。第二，《茶花女》是累计演出场次最多的歌剧。据1993年的统计，《茶花女》已累计演出近400场，成为我院演出场次最多的外国歌剧。当然它也是世界之最。
第三，《茶花女》创作了在中国单场次连续演出最多的歌剧。我一直忘不了当年中文版《茶花女》在天津的一宫连演39场的盛况。场场爆满、盛况空前!第四，《茶花女》开启了歌剧普及的序幕。第五，《茶花女》有力带动了歌剧院的人才培养，中央歌剧院先后陪养了一批批茶花女的演员。参加本次演出季的《茶花女》是2001年由意大利歌剧导演江弗兰科·徳波西奥导演的版本，指挥是中央歌剧院音乐总监杨洋。也正是在2001年，剧院开启了《茶花女》这部意大利歌剧用原文演唱的征途，更多地体现出歌剧艺术的国际性和艺术性。以前所有中央歌剧院的西洋歌剧都是用中文唱。
对于这次演出季，歌剧院领导班子高度重视。为更好地继承和发展中央歌剧院的优良传统，培养更多的青年优秀人才，我们对主要角色进行了再次的选拔审听，优中选优、精益求精。我们坚持以崇高的艺术理想为追求、以塑造国家艺术形象为使命和标准来对待世界经典作品。在这部歌剧中，很好地展现了歌剧院四大演出团队歌剧团、合唱团、交响乐团和舞台美术制作中心的通力合作。我们将以最具实力的团队、最为精湛的演绎去诠释这部作品。9月15日、16日北京天桥剧场欢迎各位前来观演。
歌剧院在演出歌剧的同时，也为观众带来了具有歌剧院特色的交响音乐会。演出季中，我们将推出独具特色的《名家经典音乐会——贝多芬第八交响曲与俄罗斯艺术歌曲专场音乐会》，不但有贝多芬的交响乐，还有观众喜爱的俄罗斯艺术歌曲等，很好地展示了歌剧团歌唱家和交响乐团演奏家的演绎实力。这场音乐会的指挥是德国指挥家史特凡·马尔采夫(Stefan Malzew)。9月2日，国家大剧院音乐厅，我们不见不散!谢谢大家!
感谢么红副院长。下面，有请中央芭蕾舞团王全兴副团长。
中央芭蕾舞团副团长王全兴：
各位领导、各位艺术界同仁、各位来宾：大家好!2018年度国家艺术院团演出季，在文化和旅游部的领导下即将在北京隆重拉开帷幕;在北京金秋时节多姿多彩的舞台上，能够让国家艺术院团的精品力作集中展示给广大观众，我们感到机会难得、尤为珍贵!
今年，是新时代的开局之年，也是改革开放四十周年;四十年改革浪潮风起云涌，深刻改变了中国的面貌，四十载奋发图强，中华儿女谱写出壮丽诗篇;在新时代的起点上，让我们翻开中华儿女的奋斗史，在舞台足尖的跃动中，去聆听那一段段历史的“回响”。在本届演出季中，中芭将为广大观众推出两部与奋斗传承、与改革开放紧密相关的芭蕾作品：一、大型原创芭蕾舞剧《敦煌》，二、古典芭蕾舞剧《灰姑娘》。
大型原创芭蕾舞剧《敦煌》是中芭历时数年酝酿，前后十余次远赴大漠采风，集剧团新晋成长的一批创作团队，深入生活、用心的感知与对话，歌颂伟大文明的历史遗存和传承，更谱绘出为文明献身、为文化坚守的一群“大漠勇士”——“敦煌人”可歌可泣动人故事的芭蕾舞剧——《敦煌》。这部聚焦“敦煌人”的芭蕾舞剧，从敦煌文明的璀璨瑰丽切入，着眼于为敦煌艺术的传承和保护付出青春乃至生命的一代代保护者、研究者，并以此为主线深入挖掘，揭示戈壁大漠中千年文明背后那震撼人心的“心灯”传奇，以及真切浓烈的执着与难以割舍的情缘……
正如中芭冯英团长所说：“芭蕾舞剧《敦煌》是中芭人向横亘古今、辉煌伟大的千年莫高窟艺术的崇高致敬!更是对‘敦煌人’艰难守望大漠、执着保护和传承中华文化的精神与信念的崇高致敬!”
在2018年度国家艺术院团演出季中，中芭带来的另一部作品是古典芭蕾舞剧《灰姑娘》。古典芭蕾舞剧《灰姑娘》是一部享誉世界的芭蕾经典，自1893年初创以来，在多位世界艺术巨匠的心血倾注下，成为了各大剧院的保留剧目久演不衰。追溯芭蕾舞剧《灰姑娘》的中国之行，要感谢一位“艺术使者”的勇为执着与爱的传递，这位艺术使者就是当今世界著名芭蕾编导大师本·史蒂文森先生。
为庆祝改革开放四十周年，2018年中芭再一次牵手这位见证中国芭蕾四十年发展历程的本·史蒂文森先生;而大师本人也将在82岁高龄携国际顶尖舞美、服装、灯光设计团队再次来到中芭，排演这部他的代表作——芭蕾舞剧《灰姑娘》，原汁原味的经典来袭、时过境迁的情感追思，还有那童话梦幻中的青春永驻即将一一呈现观众面前。
历史车轮的前行，总是在一位位、一群群时代骄子搏击长空、俯首奉献的推动下滚滚前进;时代脉搏的涌动，总是在一件件、一段段感人故事积蓄温度、燃烧生命的执着中延续永恒!中芭正是在新时代、新征程的起点上，“回眸”这群时代骄子、“再话”这些往事真情，用带着力度、带着温度的足尖舞步，以一中一西、一古一今的两部作品，再次传颂这伟大的时代精神、再次回顾民族复兴的光辉历程，再次用饱含心意的足尖舞步回报热爱艺术的广大观众。以上是我对中芭在2018年度国家艺术院团演出季中，推出的两部风格各异的精彩剧目的介绍，谢谢大家!
感谢王全兴副团长。下面有请中央民族乐团乔爱丽副团长。
中央民族乐团副团长乔爱丽：
大家下午好!很高兴参加今天的新闻发布会。中央民族乐团今年有两部作品参加展演，一部是我团的保留剧目——民族器乐剧《玄奘西行》;另一部是《筑梦新时代》，以京、津、冀协同发展为主题而创作的民族音乐会，这场音乐会我团有幸担纲“2018年度国家艺术院团演出季”开幕式的演出。
接下来，我为大家简要介绍一下这两台剧目的特点：《玄奘西行》于2017年7月在北京首演，由作曲家姜莹担任作曲、编剧、总导演。该剧在音乐创作和表现手法上构思巧妙，通过丝绸之路上的民族音乐和民族器乐，向观众展示了一幅幅生动而真实的历史画卷。一年来，乐团的演出足迹遍布全国二十个省市，演出近50场，现场累计观众达10万余人次。前不久，该剧又成功地在英国伦敦上演，可以说，《玄奘西行》是当代艺术家对优秀传统文化进行“创造性转化、创新性发展”，“以人民为中心的创作导向”的一次具体实践，是体现习近平总书记“一带一路”倡议，和人类命运共同体思想，彰显当代民族音乐家们“文化自信”的一部力作。
第二个剧目——《筑梦新时代》。这是一台以民族管弦乐、民族声乐合唱等表演形式组成的大型民族音乐会。为加强京、津、冀三地文化协同发展，促进三地民族音乐艺术交流而作;更为庆祝改革开放40周年而作。2014年，习近平总书记在北京主持召开京津冀协同发展座谈会时，深刻揭示了京津冀协同发展的历史渊源和内在联系。几年来，作为重大国家战略，在党中央全面谋划指导下，京津冀迎来实质发展期，三地携手发展的大剧已鸣锣开幕。中央民族乐团正是以民族音乐响应党中央号召、贯彻落实党的十九大精神，讴歌新时代、展现新风貌!为此，乐团深入京津冀三地进行采风、创作，挖掘三地的文化特色与优势，寻找文化互补性和关联性，特别邀请了多位著名作曲家进行创作，打造出了这台具有京津冀地域音乐风格特色、反映时代精神和文化内涵的民族音乐会。
最后，我要代表乐团感谢文化和旅游部为我们提供了这样一个平台，“国家艺术乐团演出季”今年已经是第九个年头了，为各院团的精彩作品带来了有力的宣传、展示，同时，也为大家提供了一次互相交流、互相学习的机会。我再次预祝“2018年国家艺术院团演出季”圆满举办!谢谢大家!
谢谢乔爱丽副团长。下面有请中央民族歌舞团卢云升副团长。
中央民族歌舞团副团长卢云升：
各位领导、贵宾以及新闻媒体届的朋友们大家好。近年来，中央民族歌舞团继续发挥着弘扬我国优秀民族艺术文化的积极作用，坚持着“从群众中来，到群众中去”的创作宗旨，在今年的国家艺术院团演出季活动中，推出了两台剧目，分别是保留剧目《弦歌逐梦》和新创剧目《梦圆故乡》。
其中，《弦歌逐梦》以丝绸之路沿线的音乐文化作为创作背景，用全新的表现方式，借助父女二人的故事为线索，将十余首取材于丝绸之路沿线少数民族音乐的声乐和器乐作品串联成有机的整体。剧中的主人翁朵朵八岁时，父亲给他讲丝绸之路的故事，开启了她对世界的向往，十年后，朵朵考上大学，陷入了人生的迷茫，父亲再次以丝绸之路的历史相开导。又过了十年，朵朵和丝绸之路的缘分再次升华，她也以全新的形象向世人解读着“一带一路”倡议对于世界的影响……
第二台剧目是我团新创的音乐情景剧《梦圆故乡》。湖南的十八洞村，深藏于武陵山区腹地，山水神奇秀美，民族风情浓郁。2013年11月3日，习近平总书记在湖南湘西十八洞村考察时，首次提出“实事求是、因地制宜、分类指导、精准扶贫”的重要思想。十八洞村人民牢记总书记的嘱托，经过三年的艰苦奋斗，探索出了一条“可复制、可推广”的脱贫之路，2016年，全村人均纯收入达到了8313元。这个风情秀丽、风情浓郁的偏僻苗寨因此蜚声全国。
本台音乐情景剧以十八洞村驻村扶贫工作队为创作原型，从年轻的党员干部的视角表达了十八洞人民自力更生的拼搏精神以及对党、对祖国、对家乡的深情厚谊。谢谢大家!
感谢卢云升副团长。刚才艺术司以及10家国家艺术院团的领导利用一个半小时为大家做了精彩又详细的介绍，如果各位媒体朋友还想就感兴趣的院团或剧目有更多了解，我们留出了充足的时间，可以会后与各位院团领导进一步交流。今天的发布会到此结束，谢谢大家!
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